Image: b.Yellowtail
w świecie mody toczy się wiele gorących dyskusji na temat przywłaszczenia kultury, zwłaszcza jeśli chodzi o sztukę i modę tradycyjnie wytwarzaną przez społeczności BIPOC. Jedną z rzeczy, które wszyscy wydają się zgadzać, jest to, że rasistowskie jest noszenie stroju Indianina/Indianina. Nie, nigdy nie jest w porządku nosić czepka wojennego lub indiańskiego pierzastego nakrycia głowy.,
jasne, zawsze jest jeden, Defensywny, „jestem po części Cherokee” facet na festiwalach i imprezach Halloweenowych, z fałszywym nakryciem głowy, który zdjął z Etsy. Ale coraz częściej ci faceci znajdują się społecznie ostracyzowani na zebraniach. Zwłaszcza, gdy są one bezpośrednio sprzeczne z wytycznymi wyraźnie określonymi przez organizatorów imprez dla posiadaczy biletów. Chodź.
w przeciwieństwie do indyjskich sari (poszedłeś na wesele!,), lub haftowaną bluzkę (kupiłeś ją od rodzimego Rzemieślnika w Oaxaca), nie ma dosłownie żadnego wytłumaczenia, jak mogłeś etycznie i świadomie przyjść do noszenia tego brzydkiego czepka z filcu i kleju na imprezie. Nie możesz tego kupić. Na pewno nie miałeś talentu. Jeśli jest autentyczny, ktoś ci go ukradł i sprzedał. Bez względu na wszystko, wzmacnia rasizm w przemyśle festiwalowym i modowym. Powiedziała mi Mary A., Pember, dziennikarz i fotograf Ojibwe, że tradycyjne regalia skradzione z pow-WOW często lądują w Niemczech, które mają dziwną fascynację kulturą rdzennych Amerykanów.
w 2015 roku w artykule na temat kostiumów na Halloween rozmawiałem z dr Jessicą Metcalfe, Chippewą z żółwia górskiego, która napisała pracę doktorską na temat wysokiej mody tworzonej przez indiańskich projektantów., Wyjaśniła mi, że każde pióro w nakryciu głowy zostało zarobione przez członka plemienia pierwszego narodu poprzez znaczące osiągnięcie: wygranie bitwy w przeszłości, ale teraz także za, powiedzmy, zrobienie swojej pracy doktorskiej na temat, który łamie stereotypy na temat rdzennych Amerykanów. Osoba, która zasłużyła na to pióro, może oddać swój głos na wodza, dając mu swoje pióro. Pióra te są następnie montowane w nakryciu głowy.
kolejnym problemem, z którym borykają się obecnie indiańscy projektanci, są podróbki., Prawdziwe naszyjniki squash blossom wykonane przez indiańskich artystów ze srebra i turkusów kosztują setki, a nawet tysiące dolarów. Ale ponieważ tanie podróbki zalały rynek, artyści ci są zmuszani do wycofania się z biznesu i z jednego z niewielu pozostałych sposobów zarabiania dobrych pieniędzy na rezerwacie. To wykracza daleko poza brak szacunku dla przywłaszczenia kulturowego; to zostało nazwane kolonizacją ekonomiczną.
ale nie bój się nosić indiańskiej mody, która jest tworzona i swobodnie sprzedawana przez artystów First Nation. Tak mówi przedsiębiorca za B. Yellowtail, sklep internetowy poniżej., Chcą Twoich pieniędzy i szacunku. Możesz im to dać, wybierając coś wyjątkowego i z dumą opowiadając każdemu, kto komplementuje ci historię, która za tym stoi.,
Kristen Dorsey
Kristen Dorsey, a citizen of the Chickasaw Nation, creates fine jewelry that draws its inspiration from the stories, lives, and history of her people.
B., Yellowtail
B.,YELLOWTAIL to amerykańska marka mody i akcesoriów, która specjalizuje się w opowiadaniu historii poprzez sztukę noszenia. Odzież została zaprojektowana przez projektantkę mody Północnej Cheyenne/Crow, Bethany Yellowtail, a akcesoria są w 100% wykonane ręcznie przez kolektyw rdzennych amerykańskich rzemieślników, którzy pochodzą z Narodów plemiennych w całej Ameryce Północnej.,
Ginew USA
Ginew (Gih-noo) is the only Native American-owned denim line, owned and operated by husband and wife, Erik and Amanda., Stworzone metodami przedindustrialnymi, narzędziami do obróbki skór, wzorami przekazywanymi z pokolenia na pokolenie od lat 80. i starannie pozyskanymi materiałami-skórami Horween® lub Herman Oak®, klamrami z kutego mosiądzu, dżinsem selvage, płótnem woskowym i tkaniną wełnianą Pendleton® — zawierają elementy swojego dziedzictwa Ojibwe, Oneida i Mohican, aby wyrazić współczesny indiański głos za pomocą najwyższej jakości odzieży i akcesoriów.,
Orenda
założycielka plemienia Orenda Amy Yeung jest napędzana pragnieniem uhonorowania swojej rodzimej historii, ochrony świętych ziem i pomocy innym. Plemię Orenda składa się ze społeczności rąk pracujących razem, aby stworzyć każdy unikalny element., Mały zespół artystów i twórców w południowej Kalifornii i rdzennych artystów, którzy mieszkają w rezerwacie Navajo, są miłośnikami starych rzeczy i zainspirowani energią zabytkowych tkanin. Z każdym strojem plemienia Orenda kreatywnie podchodzą do procesu upcyklingu, aby zmienić przeznaczenie na przyszłość. Yeung jest córką Pełnokrwistego Navajo, a jej rodzina pochodzi z regionu Bisti Wilderness-Chaco Canyon.,
Evan Ducharme
Evan Ducharme is a Metis artist with ancestral ties to the Cree, Ojibwe, and Saulteaux peoples., Jego prace badają tożsamość Metysów i jej kulturową ikonografię, ze szczególnym uwzględnieniem tworzenia obrazów Współczesnej Indygenezy, rekultywacji rdzennych seksualności i zaangażowania w świadome praktyki ekologiczne.,
Hand of Solomon
Louise Solomon jest artystką i „urban Indian” z centrum Toronto. Chociaż urodziła się i wychowała w Centrum Toronto, zawsze miała silny związek z jej Ojibwe korzenie i rezerwy, która jest Cape Croker First Nations., Jako złotniczka, Louise tworzy formy sztuki nadające się do noszenia z cennych materiałów, takich jak srebro, złoto, szlachetne kamienie i diamenty. Wiele z jej artystycznych wyrazów wynika z miłości do Matki Ziemi i szybkiego tempa życia w Centrum Toronto.,66443e”>
Manitobah Mukluks is an indigenous-owned company in Canada that makes winter boots and mocassins, along with other artist-designed accessories.,div>
Keri Ataumbi combines her Kiowa culture’s natural materials like quills or feathers with innovative techniques like computer-aided design and 3-D printing to create luxurious, unique jewelry., Wychowała się w rezerwacie Indian Wind River w Wyoming, ale mieszka i tworzy swoją biżuterię poza Santa Fe.,div>
ACONAV is a respectful representation of the Acoma Pueblo whose traditions and world-renowned pottery art culture are reflected in unique luxury designs., Znajdź couture, a także gotowe do noszenia sukienki koktajlowe i akcesoria., id=”e723144836″>
Beyond buckskin z siedzibą w Północnej Dakocie zajmuje się rozwijaniem kreatywnych małych firm zlokalizowanych w społecznościach wiejskich i miejskich, zapewniając sklep internetowy, w którym klienci mogą łączyć się z indiańskimi projektantami mody i artystami biżuterii., Platforma współpracuje z dziesiątkami indywidualnych artystów i małych firm, którzy rozwijają tradycyjne rodzime praktyki artystyczne, wprowadzając starożytne projekty, naturalne materiały i historie kulturowe do nowoczesnej mody.