Joseph Haydn (Polski)

Esterházy mecenat

Haydn pozostał tylko na krótko z von Morzinem, ponieważ problemy finansowe zmusiły jego mecenasa do odwołania orkiestry. Wkrótce Haydn został zaproszony do służby księcia Pál Antal Esterházy. Esterházyowie byli jedną z najbogatszych i najbardziej wpływowych rodzin Cesarstwa Austriackiego i szczycili się wybitnym dorobkiem muzyki wspierającej. Książę Pál Antal miał dobrze wyposażoną orkiestrę występującą regularnie w swoim zamku w Eisenstadt, małym miasteczku około 48 km od Wiednia., Ponieważ jego stary dyrektor muzyczny był chory, książę mianował stosunkowo nieznanego Haydna asystentem dyrygenta w 1761 roku. Podczas gdy dyrektor muzyczny nadzorował muzykę kościelną, Haydn dyrygował orkiestrą i szkolił śpiewaków podczas prawie codziennych prób, skomponował większość wymaganej muzyki i pełnił funkcję szefa personelu muzycznego. Haydn wykonywał swoje obowiązki niezwykle dobrze i ujawnił takt, dobrą naturę i umiejętności w kontaktach z ludźmi., Z pierwszych symfonii napisanych dla Esterházy ' ego Haydn wykazywał się dobrym humorem i dowcipem, a także niezawodną świeżością pomysłów muzycznych, choć dojrzałość przyszła znacznie później. Jego zatrudnienie przez rodzinę Esterházy ' ego okazało się decydujące dla jego kariery i pozostał w ich służbie aż do śmierci.

w 1766 roku Haydn został dyrektorem muzycznym na dworze Esterházy ' ego. Podniósł jakość i zwiększył wielkość zespołów muzycznych księcia, mianując wielu wybranych instrumentalistów i śpiewaków. Jego ambitne plany poparł Książę Miklós, który po śmierci brata w 1762 roku został głową rodziny Esterházy. Docenił wkład muzyczny Haydna i stworzył atmosferę sprzyjającą rozwojowi i dojrzewaniu Sztuki Haydna., Oprócz komponowania oper dla dworu, Haydn komponował symfonie, kwartety smyczkowe i inne utwory kameralne. Książę był zapalonym wykonawcą na barytonie, a Haydn zapewnił swojemu patronowi ponad 150 kompozycji z tym przestarzałym już instrumentem Wiolonczelowym.

Haydn służył księciu Miklósowi przez prawie 30 lat. Często odwiedzał Wiedeń w orszaku księcia i podczas tych wizyt rozwinęła się bliska przyjaźń między nim a Wolfgangiem Amadeusem Mozartem. Obaj Kompozytorzy czuli się zainspirowani nawzajem swoją twórczością., Mozart oświadczył, że nauczył się od Haydna pisać kwartety i zadedykował znakomity zestaw sześciu takich utworów ” ukochanemu przyjacielowi.”Muzyka Haydna również pokazuje wpływ jego młodego przyjaciela. Dojrzały kompozytor nie był bynajmniej zdeterminowany, był elastyczny i otwarty na nowe idee.

w 1760 roku sława Haydna zaczęła rozprzestrzeniać się w całej Europie. Klasztory Austriackie i czeskie bardzo przyczyniły się do rozpowszechnienia jego muzyki kościelnej, a także symfonii, divertimenti, sonat i koncertów., Arystokraci w południowych Niemczech, Włoszech i Cesarstwie Austriackim pilnie gromadzili jego muzykę, a ich biblioteki ostatecznie stały się ważnymi źródłami dla kopii jego dzieła.

okres od 1768 do około 1774 oznacza dojrzałość Haydna jako kompozytora. Skomponowana wówczas muzyka, od Stabat Mater (1767) do wielkoformatowej Missa Sancti Nicolai (1772), byłaby wystarczająca, aby umieścić go wśród głównych kompozytorów epoki. Wiele oper, które napisał w tych latach, przyczyniło się do zwiększenia jego reputacji i reputacji dworu Esterházy ' ego., Do innych jego ważnych dzieł z tego okresu należą: kwartety smyczkowe Opus 20, Sonata fortepianowa C-moll, Symfonie tonacji moll, zwłaszcza tzw. Trauersymfonie E-moll nr 44 (tzw. Symfonia żałobna, tak nazwana, ponieważ jej wolna część, która była szczególnie ulubiona przez kompozytora, została wykonana na nabożeństwie żałobnym dla Haydna) oraz Symfonia pożegnalna nr 45., Z powodów, które nie mają historycznego uziemienia, okres ten stał się znany jako Sturm-und-Drang Haydna („burza i stres”), po ruchu literackim, który przyszedł nieco później; jednak w przeszłości termin ten opisuje charakter wielu z tych dzieł i w rzeczywistości stał się synonimem stylu turgid, który tak często eksponują.

następne półtora roku jeszcze bardziej przyczyniło się do zwiększenia sławy Haydna. Jego twórczość operowa utrzymywała się do 1785 roku, pomimo zniszczenia opery Esterházy ' ego przez pożar w 1779 roku., Coraz częściej jednak jego publiczność leżała poza sądem pracodawcy. W 1775 roku skomponował swoje pierwsze Oratorium na dużą skalę, il ritorno di Tobia, dla Towarzystwa muzyków w Wiedniu; z nieznanych przyczyn stosunki między Haydnem a wiedeńskimi muzykami znacznie się ochłodziły. Na początku lat 80. sytuacja wydawała się jednak znacznie lepsza, a Wiedeńska firma Artaria opublikowała jego sześć kwartetów Opus 33. Te ważne dzieła szybko wyznaczają nowy standard dla gatunku, umieszczając wielu jego konkurentów w tym coraz bardziej lukratywnym rynku z biznesu., (Mozart był wyjątkowym wyjątkiem, ale nawet kilka lat zajęło mu skompletowanie własnego zestawu sześciu kwartetów.) W 1784 roku Haydn zrewidował Tobię na kolejne Wiedeńskie wykonanie, dodając numery chóralne i redukując niektóre z rozbudowanych struktur da capo, co było wyraźnym znakiem, że był świadomy zmiany wrażliwości. W połowie dekady również przyszło zamówienie z Paryża, aby skomponować zestaw symfonii, a powstałe w ten sposób Symfonie „Paryskie” Haydna są punktem zwrotnym gatunku., Mniej więcej w tym czasie otrzymał zlecenie skomponowania siedmiu ostatnich słów naszego Zbawiciela na krzyżu; dla niepoprawnie wesołego Haydna napisanie siedmiu kolejnych ruchów dour było szczególnie trudnym przedsięwzięciem, ale wysiłek zaowocował jednym z jego najbardziej podziwianych dzieł.

sukces zawodowy Haydna nie powiódł się w życiu osobistym. Jego małżeństwo z Marią Anną Keller w 1760 roku nie przyniosło ani przyjemnego, spokojnego domu, ani żadnych dzieci. Żona Haydna nie rozumiała muzyki i nie wykazywała zainteresowania twórczością męża., Jej pogarda sięgała do skrajności używania jego rękopisów do okładzin do ciasta lub papierków do zwijania. Haydn nie był niewrażliwy na atrakcje innych kobiet i przez lata utrzymywał romans z Luigią Polzelli, młodą włoską mezzosopranką w służbie księcia.