Prine był również autorem, aktorem, właścicielem wytwórni płytowej, dwukrotnym zdobywcą Grammy, członkiem Songwriters Hall of Fame, The Nashville Songwriters Hall of Fame, a także laureatem nagrody Pen New England Song Lyrics of Literary Excellence Award 2016, honor wcześniej przyznane Leonard Cohen i Chuck Berry., Prine pomógł ukształtować Gatunek Americana, który zyskał popularność w ostatnich latach, z sukcesem fanów Prine, takich jak Jason Isbell, Amanda Shires, Brandi Carilie, aby wymienić tylko kilka. Jego muzyka była coverowana przez Bonnie Raitt (która spopularyzowała „Angel From Montgomery”, jego soulową balladę o kobiecie uwięzionej w beznadziejnym małżeństwie), George 'a Straitta, Carly Simona, Johnny' ego Casha, Don Williamsa, Maurę O ' Connell, The Everly Brothers, Joan Baez, Todda Snidera, Carla Perkinsa, Bette Midler, Gail Davies i dziesiątki innych.,
choć przez większość swojej kariery był undergroundowym piosenkarzem i autorem tekstów, Prine miał niezwykły finał. W 2018 roku wydał The Tree of Forgiveness, swój pierwszy album z oryginalnym materiałem od 13 lat. Album dotarł do piątego miejsca listy Billboard 200, najwyższego debiutu w jego karierze, a on zagrał jedne z jego największych koncertów w historii, w tym wyprzedaną trasę koncertową w nowojorskim Radio City Music Hall. Album został wydany przez Oh Boy Records, niezależną wytwórnię Prine założył ze swoim wieloletnim menedżerem, partnerem biznesowym i przyjacielem Alem Bunettą., W ostatnich latach Prine, jego żona i syn Jody prowadzili wytwórnię z małego biura w Nashville.
seria cenionych solowych albumów Prine ' a rozpoczęła się od jego debiutu w Atlantic Records w 1971 roku, z tracklistą, która brzmi jak kompilacja największych hitów: „nielegalny uśmiech”, „Spanish Pipedream”, „Hello in There”, „Sam Stone”, „Paradise”, „Donald i Lydia”, „Your flag Decal Won' t Get You Into Heaven Anymore” I „Angel From Montgomery” wśród nich., W trakcie swojej kariery Prine eksplorował wiele różnych stylów muzycznych, od hard country przez rockabilly po bluegrass; lubił mówić, że próbował żyć w przestrzeni gdzieś pomiędzy jego bohaterami Johnnym Cashem i Dylanem.
Prine urodziła się na przedmieściach Chicago w Maywood w stanie Illinois. Jego ojciec był producentem narzędzi i matryc oraz prezesem lokalnego związku hutników. wychował Johna i jego trzech braci na muzyce Jimmie 'ego Rodgersa, rodziny Carterów, Hanka Williamsa i innych bohaterów Nashville' s Grand Ole Opry., Chociaż był biednym uczniem, Prine był naturalnym autorem tekstów; dwie piosenki, które napisał w wieku 14 lat, „Sour Grapes” i „The Frying Pan”, znalazły się na jego LP Diamonds in the Rough, ponad 10 lat później. Prine miał niespokojną wyobraźnię — „chodziłem do klasy i gapiłem się na coś w rodzaju guzika na koszulce nauczyciela”, powiedział — ale wyróżniał się hobby, na którym się skupił, jak gimnastyka, którą zainspirował go starszy brat Doug. „Tutaj było coś, w czym nie miałem naturalnych zdolności i mogłem to zrobić dobrze”, powiedziała Prine.,
Po ukończeniu szkoły średniej w 1964 r.Prine skorzystał z rady swojego najstarszego brata, Dave ' a i został listonoszem. Podróżując po przedmieściach Chicago, Prine napisał wiele swoich klasycznych wczesnych piosenek. Podczas swoich lat listonosza napisał „Donald i Lydia”, o dwóch ludziach, którzy „kochali się z odległości 10 mil” i „Twoja flaga nie dostanie cię już do nieba”, humorystyczny akt oskarżenia o błędny Patriotyzm, po tym, jak zauważył, że miejscowi publikują amerykańskie flagi, które zostały zawarte w numerze Reader ' s Digest w okolicy.,
Prine został zmuszony do przerwania swojej kariery pocztowej, gdy został powołany do armii pod koniec 1966 roku, podobnie jak wojna w Wietnamie. Ale zamiast zostać wysłanym do Wietnamu, Prine miał szczęście i został wysłany do Stuttgartu w zachodnich Niemczech, gdzie pracował jako inżynier mechanik. Prine kontynuował służbę wojskową, opisując swój wkład jako „picie piwa i udawanie naprawiania ciężarówek”, jak powiedział Rolling Stone. Ale doświadczenie skłoniło go do napisania być może swojej najlepszej piosenki: „Sam Stone.,”Ballada opowiada o żołnierzu, który wraca do domu z wojny psychicznie rozbity, zwracając się do morfiny, aby złagodzić ból. „Jest dziura w ramieniu tatusia, gdzie idą wszystkie pieniądze”, Prine śpiewa w refrenie, ” Jezus Chrystus umarł na próżno, jak sądzę.”
„A potem wielu żołnierzy wróciło do domu, uzależniło się od narkotyków i nigdy nie było w stanie się z tego wydostać. Chciałem tylko wymyślić coś tak beznadziejnego jak to., Myślę, że Jezus Chrystus umarł na próżno. Powiedziałem, że to beznadziejne.”Kiedy Johnny Cash coverował piosenkę, przepisał refren, zmieniając „Jesus Christ died for nothin', I suppose,” na ” Daddy must have hurt a lot then, I suppose.”(„Gdyby nie Johnny Cash”, powiedziała Prine, „powiedziałabym” Zwariowałeś?”)
Prine stał się natychmiastową sensacją na Chicagowskiej scenie folkowej. Na dzień przed swoimi 24. urodzinami, występował w Chicago ' s Fifth Peg, kiedy wszedł słynny krytyk filmowy Chicago Sun-Times Roger Ebert., Nagłówek Eberta, „Śpiewający Listonosz dostarcza potężnej wiadomości w kilku słowach”, doprowadził do wyprzedania pokoi. Wkrótce przyjaciel i partner muzyczny Prine 'a, Steve Goodman, przekonał Krisa Kristoffersona i Paula Ankę, aby wpadli na koncert Prine' a w Earl Of Old Town latem 1971 roku.
„było za późno, a przed nami wczesna pobudka, a zanim tam dotarliśmy, Stare Miasto było niczym innym jak pustymi uliczkami i ciemnymi oknami”-napisał później Kristofferson w notatce do pierwszego albumu Prine. „I klub zamykał., Ale właściciel pozwolił nam wejść, ściągnął krzesła z kilku stołów, a John rozpakował gitarę i wrócił do śpiewania. … Pod koniec pierwszej linijki wiedzieliśmy, że słyszymy coś innego. To musiało być jak potknięcie się na Dylana, kiedy po raz pierwszy wpadł na scenę wiejską.”
Kristofferson zaprosił Prine na scenę w legendarnym nowojorskim Bitter End. Następnego dnia Prezes Atlantic Records Jerry Wexler zaoferował Prine ' owi kontrakt wart 25 000 dolarów., Gdy Anka była jego menedżerką, Prine nagrał większość swojego własnego albumu w American Sound in Memphis, z zespołem The Memphis Boys, znanym z pracy z Elvisem Presleyem, Dusty Springfield, Bobby Womack i innymi. Chociaż Prine ubolewał nad tym, jak nerwowy brzmiał na nagraniu, i nie zrobił dużego wgniecenia na listach przebojów, jest teraz uważany za klasyczny, kamień milowy dla wszystkich, od Bonnie Raitt przez Steve 'a Earle' a po Sturgill Simpson., W styczniu 1973 r. Prine została nominowana do Nagrody Grammy jako Najlepsza Nowa artystka, a Bette Midler umieściła „Hello in There” na swoim debiutanckim LP, Divine Miss M. Midler niedawno nazwała Prine ” jedną z najpiękniejszych osób, jakie kiedykolwiek miałem szczęście poznać. Jest geniuszem i wielką duszą.”
„był niesamowicie ujmujący i dowcipny”, powiedział Raitt Rolling Stone w 2016 roku. Poznała Prine na początku lat siedemdziesiątych i po raz pierwszy nagrała „Angel From Montgomery” w 1974 roku., „Połączenie bycia tak czułym, tak mądrym i tak bystrym, zmieszane z jego domowym poczuciem humoru — to była prawdopodobnie najbliższa rzecz dla tych z nas, którzy nie otrzymali błogosławieństwa widząc Marka Twaina osobiście.”
chociaż Prine mógł być podpisany z Atlantic Records, nie przestrzegał zasad muzyki pop. Jego kontynuacja, zatytułowana Diamonds in the Rough z 1972 roku, była akustyczną płytą, która oddała hołd jego Appalachiańskim bluegrass roots, którą nagrał wraz ze swoim bratem Dave ' em za około „7200 dolarów, w tym piwo.,”Prine porównał system wielkich etykiet do banku dla kredytów o wysokim finansowaniu. Możesz pójść do banku i zrobić to samo za mniej pieniędzy i umieścić pożyczkę za swoją karierę zamiast dużej wytwórni urządzając imprezy dla Ciebie i obciążając Cię, i dając Ci bilet i nie pytając, co chcesz jeść.”
czując, że wytwórnia mogłaby zrobić więcej, aby promować album Common Sense z 1975 roku, poprosił współzałożyciela Ahmeta Erteguna, aby zwolnił go z kontraktu., Ertegun zgodziła się, a Prine przeniosła się do mniejszej wytwórni Asylum Davida Geffena za znakomity Bruised Orange z 1978 roku, który został wyprodukowany przez Goodmana, z klasykami takimi jak „That' s the Way That the World Goes Round” (później okładka Mirandy Lambert) i łamiącym serce „Sabu Visits the Twin Cities Alone”, medytacją o samotności z punktu widzenia gwiazdy filmowej Sabu Dastagir z lat 30. „Kiedy napisałem ten jeden i „Jesus the Missing Years”, Prine powiedział niedawno Rolling Stone” bałem się zaśpiewać je dla kogoś innego. Myślałem, że spojrzą na mnie i powiedzą: „zrobiłeś to., Przekroczyłeś granicę. Potrzebujesz kaftana bezpieczeństwa.”Ale jeśli pozwolę mu siedzieć przez kilka tygodni i nadal mnie to dotyka, to jest coś, co chciałbym usłyszeć od kogoś, wtedy myślę, że mój instynkt jest tak dobry, jak normalny człowiek. Chciałbym usłyszeć, że ktoś to robi, więc po prostu wchodzę w to.”
Prine' s offbeat odyssey kontynuuje Pink Cadillac, album rockabilly, który nagrał z Samem Phillipsem i synami Phillipsa, Jerrym i Knoxem. W 1982 roku Prine postanowił pójść drogą swojego przyjaciela Goodmana i założyć własną wytwórnię Oh Boy Records z Bunettą., Po świątecznym singlu,”I Saw Mommy Kissing Santa Claus”/” Silver Bells”, pierwszym LP Prine ' a było Aimless Love z 1984 roku. Model biznesowy, z fanami wysyłającymi czeki pocztą, okazał się sukcesem i wczesnym dowodem na to, że piosenkarze-Kompozytorzy mogli przetrwać bez wsparcia dużej wytwórni. „On stworzył pracę, którą mam”, powiedział tekściarz Todd Snider, który wydał swoje wczesne albumy na Oh Boy. „Szczególnie, gdy poszedł do własnej wytwórni i zaczął to robić z własną rodziną i zespołem. Przed nim nie było nic, do czego mógłby aspirować Jason Isbell, poza Springsteenem.,”
w 1989 roku Sony zaoferowało kupno Oh Boy, oferta została odrzucona. Dwa lata później odniósł jeden z największych sukcesów w swojej karierze, z 1991 roku w the Missing Years. Wyprodukowany przez Howie Epsteina z Tom Petty ' s Heartbreakers, gościnnie wystąpili Petty, Springsteen i Raitt. Tytułowy utwór, „Jesus the Missing Years”, jest jedną z najbardziej ambitnych piosenek Prine ' a, próbującą wypełnić 18-letnią lukę (od 12 do 29 lat) w życiu Jezusa Chrystusa. Album zdobył Nagrodę Grammy dla najlepszego współczesnego albumu folkowego.
Prine był trzykrotnie żonaty., W 1966 ożenił się ze swoją ukochaną ze szkoły średniej, Ann Carole, i zostali razem do końca lat siedemdziesiątych. Ożenił się z piosenkarką i basistką Rachel Peer, którą poznał w studiu Cowboy Jacka Clementa w Nashville w 1984 roku. W 1988 roku Prine przebywał w Irlandii, gdzie poznał Fionę Whelan, Menedżerkę dublińskiego studia nagraniowego. Wkrótce przeprowadziła się do Nashville i pobrali się w kwietniu 1996. W tym czasie urodziła ich dwóch synów, Jacka i Tommy ' ego. „To sprowadziło mnie na ziemię” – powiedziała Prine. „Byłem marzycielem. Nauczyłem się bardzo szybko, Nie wiem nic poza pisaniem piosenek.,”Prine adoptowała również Jody Whelan, syna Fiony z poprzedniego związku. Jody i Fiona ostatecznie stali się współkierownikami Prine ' a, nadzorując najbardziej komercyjnie udany moment w jego karierze.
ten idylliczny rozdział życia Prine ' a skomplikował się w 1997 roku, kiedy podczas sesji do albumu In Spite of Ourselves — udanego duetu z kobietami, w tym Iris DeMent, Emmylou Harris, Lucinda Williams, Patty Loveless — Prine odkrył nowotworowy wzrost na szyi. To był rak w czwartym stadium. – Czułem się dobrze-powiedziała później Prine., „Nie uderzy cię, dopóki nie przyjedziesz do szpitala i nie zobaczysz „raka” wielkimi literami, a Ty jesteś pacjentem. Potem wszystko wraca do domu.”
w styczniu 1998 roku lekarze usunęli małego guza, zabierając ze sobą część szyi piosenkarza, zmieniając jego wygląd fizyczny. Prine myślał, że już nigdy nie zaśpiewa. Jednak po półtora roku powrócił do występów, z małym koncertem w Bristolu w stanie Tennessee. „Tłum był ze mną. Rany, byli ze mną” – powiedział. „I myślę, że potem uścisnąłem wszystkim dłoń. Wiedziałem wtedy i tam, że mogę to zrobić.,”
kolejna dekada przyniosła Prine ' owi kolejną nagrodę Grammy na targach w 2005 roku& W tym samym roku Prine dołączył do Teda Koosera, trzynastego laureata Nagrody poety w Stanach Zjednoczonych, stając się pierwszym artystą, który czytał i grał w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie.Prine widział, jak jego ogromny wpływ osiągnął kolejne pokolenie artystów, w tym Jason Isbell, Sturgill Simpson, Margo Price i Kacey Musgraves.
Sześć miesięcy po usunięciu raka wrócił na drogę., Po śmierci Buntty w 2015 roku Prine stała się jedynym właścicielem i prezesem Oh Boy Records, w której nagrywali m.in. Snider, Dan Reeder, R. B. Morris i Heather Eatman.
jego ostatni album studyjny, The Tree of Forgiveness, został wydany w kwietniu 2018 roku, zaledwie sześć miesięcy po tym, jak został wybrany artystą roku przez Americana Music Association. Rolling Stone powiedział, że album miał ” wszystkie cechy, które określiły go jako jednego z największych amerykańskich autorów piosenek.,”