Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak elementy fotografii łączą się, tworząc udany obraz? W tym artykule przyjrzymy się, jak korzystać z siedmiu zasad sztuki i projektowania.
te zasady projektowania pomogą Ci tworzyć lepsze, bardziej interesujące obrazy.
jakie są 7 zasad sztuki i projektowania?,
7 zasad sztuki i Projektowania to równowaga, rytm, wzór, nacisk, kontrast, jedność i ruch. Użyj elementów sztuki i designu-linii, kształtu/formy, przestrzeni, wartości, koloru i faktury-aby stworzyć kompozycję jako całość.
elementy sztuki i designu są narzędziami artystów wizualnych. Zasady sztuki i projektowania reprezentują sposób, w jaki artysta wykorzystuje te narzędzia do tworzenia sztuki wizualnej.
stosując 7 zasad sztuki i designu, fotografowie mogą stworzyć spójny obraz oparty na podstawach teorii sztuki.
przyjrzyjmy się bliżej każdej zasadzie.,
7. Balance
Balance służy do zobrazowania wizualnej wagi obrazu. Może łączyć fotografię lub tworzyć podziały. Starannie wyważony obraz nadaje fotografii poczucie stabilności. Niezrównoważony obraz powoduje brak jedności lub niepokój.
obie aplikacje są w porządku, w zależności od pożądanego rezultatu.,
można osiągnąć równowagę na trzy sposoby:
- symetria – obie strony obrazu odzwierciedlają ten sam temat, jak lustrzane odbicie.
- asymetria-kontrastujące elementy równoważą obraz. Na przykład wysoce teksturowana powierzchnia po jednej stronie obrazu, równoważona gładką, matową powierzchnią po drugiej.
- symetria równowagi promieniowej-elementy rozmieszczone równo wokół centralnego punktu, jak szprychy na kole.
równowaga jest zmysłowa, ponieważ „czuje się” źle lub dobrze., Jeśli chcesz podkreślić równowagę obrazu, spróbuj przesunąć kamerę, aby uzyskać różne perspektywy.
Możesz również spróbować sfotografować różne pola tekstury i koloru. Nie bój się trochę poeksperymentować.
6. Rhythm
pod wieloma względami kompozycja w muzyce jest bardzo podobna do kompozycji w fotografii., Fotograficzna koncepcja rytmu w dużym stopniu wywodzi się z teorii muzyki.
podobnie jak muzyk czytający nuty na nucie, tematy w przestrzeni regulują sposób, w jaki oglądamy fotografię.
rytm dyktuje powtarzający się lub zorganizowany / niezorganizowany rozkład elementów wizualnych w całym obrazie.
aby wprowadzić poczucie rytmu do fotografii, spróbuj wizualizować notację muzyczną.
przestrzenie, korelacje i różnice między przedmiotami na fotografii takiej jak ta odzwierciedlają notatki na karcie muzycznej.
5., Wzorzec
wzorzec ma sens wizualny świat dzięki regularności. Od przedmiotów stworzonych przez człowieka po Materiał organiczny i abstrakcję.
elementy projektu można zorganizować w przewidywalny sposób, aby utworzyć wzór. Mówiąc prościej, wzory są powtórzeniami elementów sztuki i designu. Działają one w unisonie w ramach jednej klatki.
ludzkie oko jest skalibrowane do poszukiwania wzorca. Może to wywoływać zaskakujące reakcje emocjonalne ze strony widza.
szablony są aktywną zasadą sztuki i projektowania, usuwają obraz ze strony., Włączenie Wzoru do fotografii jest tak samo ważne, jak badanie techniki fotograficznej.
staraj się zwracać uwagę na cechy architektoniczne i urbanistyczne lub przedmioty organiczne, takie jak kwiaty. Kiedy zaczniesz szukać, będziesz zaskoczony obfitością wzorów wokół ciebie.
4. Nacisk
nacisk kształtuje centrum zainteresowania w obrazie., Kolor, przestrzeń, Tekstura i linia współpracują ze sobą, aby określić ostrość obrazu.
istnieje wiele sposobów na podkreślenie zdjęcia. Akcent przestrzenny polega na orientacji obiektu w kadrze fotograficznej.
samotny temat znajdujący się w centrum obrazu przyciągnie uwagę. Jest najprościej dostępnym składnikiem fotografii.
w przypadku fotografii z wieloma tematami selektywne grupowanie prowadzi oko widza do konkretnych punktów ogniskowych.
rozmiar obiektu również dyktuje sposób, w jaki widz będzie „czytał” zdjęcie., Większy obiekt sugeruje bliskość powierzchni fotografii. Zwraca większą uwagę niż mniejszy obiekt w tle.
włączenie rozmiaru opowiada historię o fizyczności przedmiotów na zdjęciu, dodając głębi i perspektywy.
kolor jest kolejnym narzędziem, które może kultywować nacisk. Jaskrawo kolorowy obiekt w ciemnej scenie daje obrazowi poczucie żywiołowości i życia. Przyciąga wzrok widza.,
3. Kontrast
kontrast jest tworzony, gdy na zdjęciu występują dwa lub więcej przeciwstawnych elementów. Światło przeciw ciemności, ciepło przeciw chłodowi.
ale kontrast zawiera również elementy fizyczne. Faktura to kolejny sposób na wykorzystanie zasady kontrastu w fotografii. Włączenie dwóch lub więcej tekstur na zdjęciu nie tylko wprowadza wrażliwość dotykową, ale tworzy poczucie miejsca.,
okrągła kropla wody spoczywająca na rozmytych wiciach rośliny jest przykładem tekstowo kontrastującego tematu.
kontrastująca tematyka przenosi narrację na fotografię. Możesz również spróbować zestawić ze sobą takie atrybuty jak ostrość i miękkość, stare i nowe lub zakrzywione i proste.
2., Unity
Unity opisuje wizualną relację między elementami na zdjęciu. Pomaga stworzyć spójny wizerunek.
używanie podobnych kolorów lub tonów, pojęć lub elementów kultywuje poczucie jedności.
brak jedności jest przeciwieństwem. Złe kadrowanie, niewygodne perspektywy lub nadmierna i niedoświetlona ekspozycja zakłócają obraz i mogą powodować brak jedności.
kolejnym aspektem leżącym u podstaw jednolitego obrazu jest jasna idea efektu fotograficznego. Wynik fotograficzny, czyli cel, jest wyidealizowanym umysłowym obrazem fotografii przed jej wykonaniem.,
dzięki wstępnej wizualizacji wyniku, fotograf może rozwinąć jaśniejsze wyobrażenie o celu Zdjęcia. To z kolei pozwala fotografowi na większą kontrolę nad obrazem.
1. Ruch
termin „ruch” w fotografii często opisuje związek między czasem otwarcia migawki aparatu a obiektem., Jeśli chodzi o sztukę i design, ruch odnosi się do ścieżki, którą oczy widza podążają czytając fotografię.
ruch kształtowany jest przez elementy i zasady sztuki i designu. Fotograf może przejąć kontrolę nad sposobem, w jaki widz pochłania zdjęcie.
na przykład użycie linii w fotografii tworzy „wizualne autostrady”, które prowadzą oko widza.
postrzępione linie wywołują emocje, przesuwając spojrzenie widza z jednego punktu do drugiego. Zakrzywione linie są bardziej subtelne. Zmniejszają one szybkość z jaką oglądane jest zdjęcie.,
zrozumienie natury i psychologii ludzkiego wzroku jest ważną częścią kontrolowania ruchu. Na przykład ludzkie oko jest bardziej wrażliwe na niektóre kolory niż inne.
czerwień przyciąga uwagę. Soft blues są delikatniejsze i bardziej subtelne. Ruch może być kierowany poprzez selektywne wykorzystanie koloru i nasycenia.
istnieje wiele różnych sposobów na poprowadzenie oka widza przez fotografię. Ruch bada naturę oka, a także psychologię, w jaki sposób absorbujemy informacje wizualne.,
podsumowanie
siedem zasad sztuki i projektowania w fotografii; równowaga, rytm, wzór, nacisk, kontrast, jedność i ruch, stanowią podstawę sztuk wizualnych.
Korzystanie z siedmiu zasad pozwala przejąć większą kontrolę nad swoją praktyką fotograficzną. Doprowadzi to do lepszych zdjęć i więcej możliwości fotograficznych.