Henri Rousseau jest najbardziej znany jako jeden z najlepszych artystów naiwnych. Otrzymał przydomek la Dounaier (choć nigdy nie osiągnął tego stanowiska), co wynikało z pracy, którą piastował w latach 1871-1893, gdzie pracował w paryskim urzędzie celnym. Przed rozpoczęciem kariery służył w wojsku. W tym czasie malarstwo było czymś, co robił jako hobby, a w 1893 roku przyjął wcześniejszą emeryturę, która pozwoliła mu skupić się na malowaniu na pełny etat., To z kolei pozwoliło mu na lepsze jego od, i stworzyć imię dla siebie w świecie sztuki.
mimo że większość jego prac była często wyśmiewana, nie rezygnował z formy i stylu, w jakim tworzył swoje dzieła artystyczne. Henri Rousseau starał się malować w sposób akademicki, gdzie podążał za tradycjonalistyczną pracą, którą tworzyli niektórzy z najlepszych artystów w tej dziedzinie. Niektóre z jego wpływów to Bougureau i Gerome. Niewinność i urok, którym posługiwał się tworząc swoje dzieło, zdobył podziw awangardy., W 1908 roku Pablo Picasso zorganizował bankiet, aby uczcić Henri Rousseau i dzieło, które stworzył.
dziś Henri Rousseau jest najbardziej znany z motywów dżungli, w których miała miejsce Większość stworzonych przez niego utworów. Zaskoczony!, jest pierwszym z tych dzieł, który został wystawiony w National Gallery w Londynie w 1891 roku. Kolejny utwór, The Dream, został wystawiony w MOMA w Nowym Jorku w 1910 roku., Są to dwa główne przykłady kreatywności dzieła, które stworzył, i jego zdolności do pracy na większą skalę, z długowiecznością i dbałością o szczegóły, które poświęcił w swoich formach artystycznych. Inspiracją dla jego twórczości były wizyty w ogrodach zoologicznych, czasopismach oraz czas spędzony w Paryżu.
chociaż Henri Rousseau był określany jako naives art form, stworzył również prace, które wielu określało jako prymitywne, a wielu nawet klasyfikowało go jako surrealistę, z wieloma odrębnymi kreacjami, które stworzył podczas swojej kariery., Był dobrze znany przez surrealistów i był w rzeczywistości siłą napędową tego ruchu. Jego zdolność widzenia poza zasięgiem oka i zdolność postrzegania tego, czego nie było widać na papierze, nadały jego pracy ekstremalną głębię i pomogły mu stworzyć zróżnicowany zestaw obrazów w trakcie jego kariery, każdy z własnym unikalnym stylem i formą.
Henri Rousseau uważał, że jego praca została wykonana w stylu akademickim, chociaż był najczęściej postrzegany jako profesjonalista ze względu na swój styl twórczy i wyjątkową zdolność do wyjmowania czegoś ze strony czasopisma i odtwarzania go w unikalny i wyraźny obraz., W 1908 roku, podczas bankietu, podczas którego Picasso wprowadził go w świat sztuki. Stylizacja, obrazy fantastyczne i wizja bezpośrednia, były jednymi z cech, które świat sztuki kochał, oglądając obrazy, które Henri Rousseau stworzył podczas swojej kariery.
Rousseau nie był formalnie wykształcony i w trakcie swojej kariery zajął się malarstwem jako hobby, ale pewność siebie, jaką miał w sobie i poczucie uprawnień, jakie miał w swojej twórczości, pozwoliły mu tworzyć niesamowite dzieła., Najbardziej znane są sceny z dżungli, nad którymi pracował i z których był najbardziej znany, ale był również znany ze snów i scen, które przedstawiał w wielu późniejszych pracach, które wykonał również w swojej karierze. Większość jego prac nie opierała się na doświadczeniach z pierwszej ręki, ale na miejscach, które odwiedził, lub reklamach drukowanych, które widział i przerobił nowe życie i nowy styl, aby stworzyć swój własny, odrębny styl z tymi obrazami, które namalował.
wiele dzieł, które stworzył Henri Rousseau, było również niezwykle nieproporcjonalnych i przesadzonych., Jednym z przykładów był the Boy on the Rocks, który krytycy twierdzą, że jest zarówno zabawny, jak i alarmujący. Widzowie widzą skały jako serię gór, które są karłowate przez dziecko próbujące pokonać to wyzwanie. Jego wizja, dbałość o szczegóły i niezdolność do odróżnienia fantazji od prawdziwego życia w dziełach, które tworzył, dodały wiele uroku stylowi i pracom, które malował podczas swojej kariery., Wiele z tego wynikało prawdopodobnie z braku formalnego wykształcenia w świecie sztuki, ale także z faktu, że miał inne postrzeganie rzeczywistości i dzieła, które tworzył, gdy malował na dużym płótnie, na którym często tworzył większość swoich prac.
podobnie jak większość artystów, wkrótce po jego śmierci Henri Rousseau stał się niezwykle znanym nazwiskiem w świecie sztuki, a jego obrazy były poszukiwane przez kolekcjonerów, muzea i wielbicieli jego twórczości w ogóle., Wiele z dzieł, które stworzył, nie sprzedało się w czasie jego kariery, ale było duże zapotrzebowanie, które pojawiło się wkrótce po jego śmierci. Spowodowało to nie tylko wzrost cen sprzedanych dzieł, ale także wywołało większy szum wokół jego nazwiska, jego spuścizny i dzieła, które stworzył podczas niezwykle krótkiej kariery w świecie sztuki.
nic mnie tak nie cieszy jak obserwowanie Natury i malowanie tego co widzę., „- Henri Rousseau
Henri Rousseau zajął się sztuką jako pasją i hobby; jednak udało mu się dotrzeć na szczyt i jest dziś znany jako jeden z największych naiwnych malarzy. Jego umiejętność patrzenia w przyszłość i tworzenia surrealistycznych utworów, lata przed powstaniem ruchu, wymagała pewnego rodzaju geniuszu., Był to prawdopodobnie jeden z powodów jego sukcesów z innymi artystami (wśród jego pierwszych wielbicieli byli Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh i Marc Chagall oraz surrealiści, tacy jak Joan Miro i Salvador Dali, którzy podziwiali go trzydzieści lat później). Ale poprzez ponowne wprowadzenie wartości wyobrażenia do sztuki swojego okresu, wyszedł poza jedną z potrzeb swojego czasu – i naszą.