wczesna Mozaika Sol Invictus w Mauzoleum M w nekropolii przed IV wiekiem pod Bazyliką św. Piotra-interpretowana przez wielu jako przedstawiająca Chrystusa.
aureola została włączona do sztuki wczesnochrześcijańskiej gdzieś w IV wieku z najwcześniejszymi ikonicznymi wizerunkami Chrystusa, początkowo jedyną postacią ukazaną z jednym (wraz z jego symbolem, Barankiem Bożym)., Początkowo aureola była postrzegana przez wielu jako przedstawienie Logosu Chrystusa, Jego boskiej natury, dlatego w bardzo wczesnych (Przed 500) przedstawieniach Chrystusa przed chrztem przez Jana nie wydaje się być pokazywana z aureolą, jest kwestią dyskusyjną, czy jego Logos był wrodzony od poczęcia( pogląd Ortodoksyjny), czy też nabyty podczas chrztu (pogląd Nestoriański). W tym okresie jest również pokazywany jako dziecko lub młodzież w chrzcinach, choć może to być raczej hieratyczne niż związane z wiekiem przedstawienie.,
Narodzenie i Przemienienie Chrystusa, z halami krzyża; apostołowie, aniołowie i prorocy mają proste. (1025-50, Kolonia).
aureola krzyżowa, czyli aureola z krzyżem w środku lub poza nim, jest używana do przedstawienia osób Trójcy Świętej, zwłaszcza Jezusa, a zwłaszcza w sztuce średniowiecznej., W obrazach bizantyjskich i prawosławnych wewnątrz każdego z pasków Krzyża w aureoli Chrystusa znajduje się jedna z greckich liter Ο Ω Ν, tworząca ὁ ὢν – „ho ōn”, dosłownie „istniejący” —wskazująca na boskość Jezusa. Przynajmniej w późniejszych obrazach ortodoksyjnych każdy takt tego krzyża składa się z trzech linii, symbolizujących dogmaty Trójcy Świętej, jedność Boga i dwie natury Chrystusa.
w mozaikach w Santa Maria Maggiore (432-40) młodociany Chrystus ma czteroramienny krzyż albo na głowie w promieniu Nimb, albo umieszczony powyżej promienia, ale jest to nietypowe., W tych samych mozaikach towarzyszące anioły mają halosy (jak w kontynuacji tradycji Cesarskiej czyni król Herod), ale nie Marii i Józefa. Czasami inne postacie skrzyżowały halosy, jak na przykład siedem gołębi reprezentujących Siedem darów Ducha Świętego w 11-wiecznym Kodeksie Vyssegradensis drzewo Jessego (gdzie Jesse i Izajasz również mają zwykłe halosy, podobnie jak przodkowie Chrystusa w innych miniaturach).
później trójkątne halosy są czasami dane Bogu Ojcu, aby reprezentować Trójcę., Kiedy jest on reprezentowany przez rękę wyłaniającą się z chmury, może to otrzymać aureolę.
zwykłe okrągłe halosy są zwykle używane do oznaczania świętych, Dziewicy Maryi, starotestamentowych proroków, aniołów, symboli czterech ewangelistów i niektórych innych postaci. Cesarze bizantyjscy i empory często przedstawiano z nimi w kompozycjach, w tym świętych lub Chrystusa, jednak halosy były tylko zarysowane. Zostało to skopiowane przez władców Ottońskich i późniejszych rosyjskich. Starotestamentowe postacie stają się mniej prawdopodobne, aby mieć haloes na Zachodzie w miarę średniowiecza iść dalej.,w 1990 roku papież Paschal i został pochowany na cmentarzu Santa Prassede w Rzymie.
beatyfikowani, jeszcze nie kanonizowani jako święci, są czasami przedstawiani w średniowiecznej sztuce włoskiej z liniowymi promieniami promieniującymi z głowy, ale bez zdefiniowanej okrągłej krawędzi Nimb; później stało się to mniej natrętną formą aureoli, która mogła być używana dla wszystkich postaci., Maria ma, zwłaszcza z okresu baroku, szczególną formę aureoli w okręgu dwunastu gwiazd, wywodzącą się z jej identyfikacji jako kobiety Apokalipsy.
kwadratowe halosy były czasami używane do życia w portretach donatorów około 500-1100 we Włoszech; większość ocalałych to Papieże, a inne w mozaikach w Rzymie, w tym Głowa Epicopa Theodora matki ówczesnego Papieża. Zdają się jedynie wskazywać na postać współczesną, w przeciwieństwie do towarzyszących im świętych, bez realnej implikacji przyszłej kanonizacji., Późnym przykładem jest Desiderius, opat Monte Cassino, późniejszy papież, z rękopisu z 1056-86; papież Grzegorz Wielki przedstawił się z jednym, według IX-wiecznego pisarza jego vita, Jan, diakon Rzymu. Postać, która może przedstawiać Mojżesza w III wieku w synagodze Dura Europos ma jedną, w której nie ma okrągłych aureoli. Personifikacje cnót są czasami nadawane sześciokątnym Halom. Sklepione halosy, czasami po prostu pojawiające się jako wykonane z promieniujących prętów, znajdują się w rękopisach Karolingowskiej „Szkoły ady”, takich jak Ewangelie ady.,
obraz całego ciała jest czasami nazywany aureolą lub chwałą; jest pokazywany promieniując z całego ciała, najczęściej Chrystusa lub Marii, czasami świętych (zwłaszcza tych, którzy byli postrzegani jako otoczeni przez jednego). Taka aureola jest często mandorla („migdałowa” vesica piscis), zwłaszcza wokół Chrystusa w majestacie, który może również mieć aureolę. W przedstawieniach Przemienienia Pańskiego często widzi się bardziej skomplikowany kształt, zwłaszcza w tradycji prawosławnej, jak w słynnej XV-wiecznej ikonie w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.,
tam, gdzie złoto jest używane jako tło w miniaturach, mozaikach i obrazach panelowych, aureola jest często tworzona przez wpisywanie linii w złotym liściu i może być ozdobiona wzorami (pieluchami) w promieniu zewnętrznym, a tym samym staje się znacznie mniej widoczna. Złoty liść wewnątrz halo może być również polerowany w okrągły sposób, aby uzyskać efekt światła promieniującego z głowy testera., W pierwszych wiekach jego używania, chrześcijańskie halo może być w większości kolorów (choć czarny jest zarezerwowany dla Judasza, Szatana i innych złych postaci) lub wielokolorowe; później złoto staje się standardem, a jeśli całe tło nie jest złotym liściem, samo halo zwykle będzie.
Fra Angelico. Koronacja Dziewicy. Zwróć uwagę na halosy klęczących postaci z przodu, widziane od tyłu.
Fra Angelico. Koronacja Dziewicy. Zwróć uwagę na halosy klęczących postaci z przodu, widziane od tyłu.
wraz ze wzrostem realizmu w malarstwie aureola stała się problemem dla artystów., Tak długo, jak nadal używali starych formuł kompozycyjnych, które zostały wypracowane w celu dostosowania do halosów, problemy były możliwe do opanowania, ale gdy Zachodni artyści szukali większej elastyczności w kompozycji, to tak nie było. W wolno stojącej średniowiecznej rzeźbie aureola była już ukazana jako płaski dysk nad lub za głową., Gdy perspektywa stała się istotna, malarze zmieniali też aureolę z aury otaczającej głowę, zawsze przedstawianą w pełni, na płaski złoty dysk lub pierścień, który pojawiał się w perspektywie, unoszący się nad głowami świętych lub pionowo za nimi, czasami przezroczysty. Widać to najpierw u Giotta, który nadal daje Chrystusowi aureolę krzyża, która zaczęła być stopniowo usuwana przez jego następców. W Północnej Europie promienna aureola, złożona z promieni jak wybuch słońca, weszła w modę we francuskim malarstwie pod koniec XIV wieku.,
na początku XV wieku Jan van Eyck i Robert Campin w dużej mierze zrezygnowali z ich używania, chociaż niektórzy inni wczesni niderlandzcy artyści nadal z nich korzystali. We Włoszech mniej więcej w tym samym czasie Pisanello używał ich, jeśli nie zderzyły się z jednym z ogromnych kapeluszy, które lubił malować. Na ogół trwały dłużej we Włoszech, choć często zredukowane do cienkiej złotej taśmy przedstawiającej zewnętrzną krawędź Nimb, Zwykle np. u Giovanniego Belliniego. Chrystus zaczął być ukazany z gładką aureolą.
, Pływające półprzezroczyste haloes w perspektywie.
Fra Angelico, sam mnich, był konserwatystą, jeśli chodzi o halosy, a niektóre z jego obrazów dobrze pokazują problemy, ponieważ w kilku jego bardziej zatłoczonych kompozycjach, gdzie są pokazane jako solidne złote dyski na tej samej płaszczyźnie, co powierzchnia obrazu, trudno jest zapobiec ich utrudnianiu innym figurom. Jednocześnie były przydatne w zatłoczonych scenach narracyjnych dla odróżnienia głównych, identyfikowalnych postaci od masy tłumu., Lament Giotta na temat Chrystusa z kaplicy Scrovegni składa się z ośmiu figur z halami i dziesięciu Bez, do których widz wie, że nie mają przywiązywać konkretnej tożsamości. Podobnie Chrzest Chrystusa przez Perugino w Wiedniu nie daje ani Chrystusowi, ani Janowi Chrzcicielowi halałów, jako wystarczająco rozpoznawalnych bez nich, ale Święty w tle, zwykle nie obecny w tej scenie, ma aureolę pierścieniową, aby określić jego status.,
w okresie Wielkiego renesansu nawet większość włoskich malarzy zrezygnowała z halosów, ale w reakcji Kościoła na Reformację protestancką, której kulminacją były dekrety o obrazach Soboru Trydenckiego z 1563 roku, ich użycie było nakazane przez duchownych pisarzy zajmujących się sztuką religijną, takich jak Molanus i Saint Carlo Borromeo. Figury umieszczano tam, gdzie naturalne źródła światła podkreślały ich głowy, lub zamiast tego bardziej dyskretne quasi-naturalistyczne migotanie lub jarzące się światło było pokazywane wokół głowy Chrystusa i innych postaci (być może zapoczątkowane przez Tycjana w jego późnym okresie)., Na przykład ryciny Rembrandta pokazują różnorodne rozwiązania wszystkich tych typów, a także większość bez efektu halo. Aureola dyskowa była rzadko używana dla postaci z mitologii klasycznej w renesansie, chociaż czasami są one postrzegane, zwłaszcza w klasycznej formie promiennej, w sztuce manierystycznej i barokowej.
w XIX wieku haloes stał się niezwykły w zachodniej sztuce głównego nurtu, chociaż zachowany w ikonicznych i popularnych obrazach, a czasami jako efekt mediewistyczny., Kiedy John Millais daje swojej realistce St Stephen (1895) aureolę pierścieniową, wydaje się to dość zaskakujące. W popularnej kulturze graficznej prosty pierścień stał się dominującym przedstawieniem aureoli przynajmniej od końca XIX wieku, co widać na przykład w logo serii powieści Simona Templara („Święty”) i innych adaptacjach.