Chuck Close (Polski)

StyleEdit

w swojej karierze Chuck Close poszerzył swój wkład w portretowanie poprzez opanowanie tak różnorodnych technik rysunkowych i malarskich, jak tusz, grafit, pastel, akwarela, kredka conté, malowanie palcami i tusz do stempli na papierze; techniki drukarskie, takie jak Mezzotint, trawienie, drzeworyty, linoryty i sitodruki; jak również kolaż z papieru czerpanego, fotografie Polaroidowe, Dagerotypy i tkaniny żakardowe., Jego wczesne techniki airbrush zainspirowały rozwój drukarki atramentowej.

Close był znany z umiejętnej pracy pędzla jako absolwent Uniwersytetu Yale ' a. Tam naśladował Willema de Kooninga i wydawał się”przeznaczony do zostania abstrakcyjnym ekspresjonistą trzeciej generacji, choć z odrobiną popowego ikonoklazmu”. Po okresie, w którym eksperymentował z konstrukcjami figuratywnymi, Close rozpoczął serię obrazów zaczerpniętych z czarno-białych fotografii kobiecego aktu, które skopiował na płótno i namalował w Kolorze., Jak wyjaśnił w 2009 roku w wywiadzie dla Cleveland, Ohio ' s The Plain Dealer gazety, w 1967 roku dokonał wyboru, aby uczynić sztukę trudną dla siebie i wymusić osobisty przełom artystyczny poprzez porzucenie pędzla. „Wyrzuciłem moje narzędzia”, powiedział Close. „Zdecydowałem się robić rzeczy, z którymi nie miałem możliwości. Wybór, aby czegoś nie zrobić, jest w zabawny sposób bardziej pozytywny niż wybór, aby coś zrobić. Jeśli nakładasz limit, aby nie robić czegoś, co robiłeś wcześniej, popchnie cię do miejsca, w którym nigdy wcześniej nie byłeś.,”Jedno zdjęcie Philipa Glass' a znalazło się w jego czarno-białej serii w 1969 roku, przerobione akwarelami w 1977 roku, ponownie przerobione podkładką i odciskami palców w 1978 roku, a także wykonane jako szary papier ręcznie w 1982 roku.

pracując z siatki zdjęć, buduje swoje obrazy, stosując jeden ostrożny pociągnięcie za drugim w wielu kolorach lub skali szarości. Pracuje metodycznie, rozpoczynając swoją luźną, ale regularną siatkę z lewego narożnika płótna. Jego prace są na ogół większe niż życie i wysoce skoncentrowane., „Jedną z demonstracji sposobu, w jaki fotografia stała się asymilowana w świecie sztuki jest sukces malarstwa fotorealistycznego pod koniec lat 60. i na początku lat 70. nazywa się to również superrealizmem lub hiperrealizmem, a malarze tacy jak Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack i Chuck Close często pracowali z fotosów fotograficznych, aby stworzyć obrazy, które wydawały się fotografiami. Codzienny charakter tematyki obrazów działał również na rzecz zabezpieczenia obrazu jako przedmiotu realistycznego.,”

Close cierpi na prozopagnozję, znaną również jako ślepota twarzy, w której nie jest w stanie rozpoznać twarzy. Malując portrety, lepiej rozpoznaje i zapamiętuje twarze. Na ten temat Close powiedział: „nie byłem świadomy podejmowania decyzji o malowaniu portretów, ponieważ mam trudności z rozpoznawaniem twarzy. Przyszło mi to do głowy dwadzieścia lat po tym, kiedy spojrzałem na to, dlaczego wciąż maluję portrety, dlaczego to wciąż było dla mnie pilne. Zacząłem zdawać sobie sprawę, że tak długo mnie to podtrzymuje, ponieważ mam trudności z rozpoznaniem twarzy.,”

chociaż jego późniejsze obrazy różnią się metodą od jego wcześniejszych płócien, wstępny proces pozostaje taki sam. Aby utworzyć siatkowe kopie robocze zdjęć, Zamknij umieszcza siatkę na zdjęciu i na płótnie i kopiuje komórkę po komórce. Zazwyczaj każdy kwadrat w siatce jest wypełniony mniej więcej wykonanymi obszarami koloru (Zwykle składającymi się z pomalowanych pierścieni na kontrastowym tle), które nadają komórce postrzegany „średni” odcień, który ma sens z odległości. Jego pierwsze narzędzia do tego obejmowały aerograf, szmaty, żyletkę i gumkę zamontowaną na wiertarce., Jego pierwszym obrazem z tej metody był duży Autoportret, czarno-białe powiększenie jego twarzy do płótna o wymiarach 107,5 na 83,5 cala (273 cm × 212 cm), wykonane w ponad cztery miesiące w 1968 roku i nabyte przez Walker Art Center w 1969 roku. W tym okresie wykonał jeszcze siedem czarno-białych portretów. Cytowano go, że użył tak rozcieńczonej farby w aerografie, że wszystkie osiem obrazów zostało wykonanych z pojedynczej tuby czarnego akrylu Mars.,

jego późniejsza praca rozgałęziła się na prostokątne siatki, topograficzne regiony w stylu map o podobnych kolorach, praca z siatką kolorów CMYK i używanie większych siatek, aby komórka z natury komórki była widoczna nawet w małych reprodukcjach. Duży Autoportret jest tak precyzyjnie wykonany, że nawet pełna reprodukcja strony w książce artystycznej jest nadal nieodróżnialna od zwykłej fotografii.

edycja wydarzenia

7 grudnia 1988 roku Close poczuł dziwny ból w klatce piersiowej., Tego dnia był na ceremonii honorującej lokalnych artystów w Nowym Jorku i czekał na wezwanie na podium, aby wręczyć nagrodę. Close wygłosił przemówienie, a następnie udał się po drugiej stronie ulicy do Beth Israel Medical Center, gdzie doznał ataku, który spowodował sparaliżowanie od szyi w dół. Przyczyną był zapaść tętnicy rdzeniowej. Jako dziecko cierpiał również na problemy nerwowo-mięśniowe. Close nazwał ten dzień „wydarzeniem”., Przez wiele miesięcy Close był na odwyku, wzmacniając mięśnie fizykoterapią; wkrótce miał lekki ruch w ramionach i mógł chodzić, ale tylko przez kilka kroków. Od tego czasu opierał się na wózku inwalidzkim. Close szczerze mówił o wpływie niepełnosprawności na jego życie i pracę w książce Chronicles of Courage: very Special Artists napisanej przez Jeana Kennedy 'ego Smitha i George' a Plimptona i wydanej przez Random House.

jednak Close kontynuował malowanie pędzlem przywiązanym do nadgarstka, tworząc duże portrety w kwadratach siatki o niskiej rozdzielczości stworzonych przez asystenta., Kwadraty te, oglądane z daleka, ukazują się jako pojedynczy, jednolity obraz, który próbuje foto-rzeczywistości, choć w pikselowej formie. Chociaż paraliż ograniczył jego zdolność malowania tak drobiazgowo, jak wcześniej, Close w pewnym sensie nałożył sztuczne ograniczenia na jego hiperrealistyczne podejście na długo przed kontuzją. Oznacza to, że przyjął materiały i techniki, które nie nadawały się dobrze do osiągnięcia efektu fotorealistycznego. Małe kawałki nieregularnego papieru lub odcisków palców były używane jako nośniki do osiągnięcia zdumiewająco realistycznych i interesujących wyników., Close okazał się w stanie stworzyć pożądane efekty nawet przy najtrudniejszych do kontrolowania materiałach. Close w ostatnich latach praktykował reprezentowanie artystów, którzy są podobnie zaangażowani w portrety, takich jak Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman i Zhang Huan.

PrintsEdit

Close był grafikiem przez całą swoją karierę.większość jego druków została opublikowana przez Pace Editions w Nowym Jorku. W 1972 roku przeniósł się wraz z rodziną do San Francisco, aby pracować nad mezzotintą w Crown Point Press na trzymiesięczny staż., Aby go pomieścić, Crown Point znalazł największą płytę miedzianą, jaką mógł (36 cali szerokości) i zakupił nową prasę, pozwalającą na wykonanie pracy o wymiarach 3 stóp na 4 stopy. W 1986 wyjechał do Kioto, aby pracować z Tadashi Toda, cenionym drukarzem drzeworytów.

w 1995 roku kurator Colin Westerbeck wykorzystał grant z Fundacji Lannana, aby zbliżyć się do Granta Romera, Dyrektora Ochrony W George Eastman House., Od tego czasu artysta kontynuuje również badania trudnych procesów fotograficznych, takich jak dagerotyp we współpracy z Jerrym Spagnoli oraz wyrafinowanych form modularnych/komórkowych, takich jak gobelin. Portret artysty Roberta Rauschenberga, „Robert” (1998), pojawił się na wystawie w Heckscher Museum of Art w Huntington w Nowym Jorku w 2009 roku, prezentując odbitki z limitowanych edycji Universal Art Editions., Na fotografiach dagerotypowych tło określa granicę płaszczyzny obrazu oraz kontur podmiotu, przy czym czerń tuszu emituje światło, odblaskową jakość twarzy podmiotu.

w wywiadzie z Terrie Sultan w 2014 roku Close powiedział: „miałem dwóch wspaniałych współpracowników w Bóg wie, ile lat robiłem odbitki. Jednym z nich był nieżyjący już Joe Wilfer, który był nazywany „Księciem pulpy” … a teraz pracuję z Donem Farnsworthem w Oakland w Magnolia Editions: robię z nim akwarele, robię z nim gobeliny., To najważniejsze kolaboracje w moim życiu artystycznym.”

od 2012 roku Magnolia Editions publikuje trwającą serię archiwalnych odbitek akwarelowych Close, które wykorzystują format siatki artysty i precyzję zapewnianą przez współczesne drukarki cyfrowe do warstwowania pigmentu na bazie wody na szmacianym papierze Hahnemuhle, tak aby rodzime zachowanie akwareli przejawiało się w każdym odbitce: „krawędzie każdego piksela spuszczają się z cyjan, magenty i żółci, tworząc rodzaj trójwymiarowego efektu mgły za zamierzonymi próbkami kolorów.,”Odbitki akwarelowe są tworzone przy użyciu ponad 10 000 ręcznie malowanych znaków Close, które zostały zeskanowane do komputera, a następnie cyfrowo przestawione i ułożone warstwami przez artystę za pomocą jego siatki podpisu.Prace te zostały nazwane pierwszym poważnym wypadkiem Close w cyfrowym obrazowaniu: według Close, ” to niesamowite, jak precyzyjnie komputer może pracować ze światłem, kolorem i wodą.”The New York Times review zauważa, że” przesadny podział obrazu, szczególnie gdy ogląda się go z bliskiej odległości”, który charakteryzuje pracę Close ' a ” jest również widoczny w…, portrety artystów Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara Walker i Zhang Huan.”

TapestriesEdit

portrety Close 'a, w których każdy obraz składa się z tysięcy kombinacji tkanych kolorowych nici, przedstawiają m.in. Kate Moss, Cindy Sherman, Lornę Simpson, Lucasa Samarasa, Philipa Glassa, Lou Reeda, Roya Lichtensteina i samego Close' a. Są one produkowane we współpracy z Donaldem Farnsworthem. Chociaż wiele jest tłumaczonych z czarno-białych dagerotypów, wszystkie gobeliny używają wielu kolorów nici., Kolory i wartości są wyświetlane widzowi na podstawie kombinacji ponad 17 800 kolorowych wątków osnowy (pionowej) i wątku (poziomej), w echo typowego formatu siatki Close. Seria gobelinów Close ' a rozpoczęła się czarno-białym portretem Philipa Glassa z 2003 roku. W sierpniu 2013 zadebiutował dwukolorowymi autoportretami w Guild Hall Museum w East Hampton w Nowym Jorku., Recenzując tę wystawę, Marion Weiss pisze: „tkaniny żakardowe Close nie są oczywiście rozdrobnione, ale tworzone są przez powtarzanie wielokolorowych nici osnowy i wątku, które są optycznie mieszane. Portrety Lou Reeda i Roya Lichtensteina wydają się więc ” całością.”Dopiero kiedy zbliżymy się do siebie, widzimy poszczególne nici, które są ze sobą splecione.,”

Komisjedytuj

w 2010 roku Close zostało zlecone przez MTA Arts& zaprojektowanie dwunastu dużych mozaik o łącznej powierzchni 190 m2 dla stacji metra 86th Street na drugiej linii metra nowojorskiego na Manhattanie.

XX Edycja Vanity Fair w marcu 2014 roku zawierała portfolio 20 polaroidowych portretów gwiazd filmowych kręconych przez bliskich, w tym Roberta De Niro, Scarlett Johansson, Helen Mirren, Julii Roberts i Oprah Winfrey., Close zażądał, aby jego obiekty były gotowe do fotografowania bez makijażu lub stylizacji włosów i użył wielkoformatowego aparatu Polaroidowego 20×24″ do zbliżeń.

fragment portretu Close ' a Paula Simona został wykorzystany jako okładka jego albumu Stranger to Stranger z 2016 roku. Prawe oko pojawia się na okładce; cały portret znajduje się w notatkach.

Close podarował oryginalny Wydruk swojego „autoportretu” w 2002 roku Bibliotece Publicznej w Monroe w Waszyngtonie, jego rodzinnym mieście.