wpływ Boba Dylana na muzykę popularną jest nie do przecenienia. Jako autor tekstów, był pionierem kilku różnych szkół pisania piosenek pop, od konfesjonalnego piosenkarza / autora tekstów do krętych, halucynacyjnych narracji strumienia świadomości. Jako wokalista przełamał pogląd, że wokalista musi mieć konwencjonalnie dobry głos, aby móc występować, redefiniując tym samym rolę wokalisty w muzyce popularnej. Jako muzyk zapoczątkował kilka gatunków muzyki pop, w tym zelektryfikowany folk-rock i country-rock. A to tylko końcówka jego osiągnięć., Siła Dylana była wystarczająco widoczna podczas jego szczytu popularności w latach 60-tych-Przejście Beatlesów w kierunku introspektywnego pisania piosenek w połowie lat 60-tych nigdy by się bez niego nie wydarzyło – ale jego wpływ odbił się echem w kilku kolejnych pokoleniach, ponieważ wiele jego piosenek stało się popularnymi standardami, a jego najlepsze albumy stały się niekwestionowaną klasyką rocka & Roll canon., Wpływ Dylana na muzykę ludową był równie silny, co przełomowy moment w jej XX-wiecznej ewolucji, oznaczający odejście od tradycyjnych pieśni w kierunku osobistego pisania piosenek. Nawet gdy jego sprzedaż spadła w latach 80. i 90., obecność Dylana rzadko się opóźniała, a jego komercyjne ożywienie w latach 2000. udowodniło jego trwającą moc.
Jak na postać o tak dużym wpływie, Dylan pochodził ze skromnych początków. Urodzony w Duluth, Minnesota, Bob Dylan (ur. Robert Allen Zimmerman, 24 maja 1941) dorastał w Hibbing, Minnesota, w wieku sześciu lat., Jako dziecko nauczył się grać na gitarze i harmonijce, tworząc rock & zespół rollowy o nazwie Golden Chords, gdy był w szkole średniej. Po ukończeniu studiów w 1959 rozpoczął studia artystyczne na University of Minnesota w Minneapolis. Podczas studiów zaczął wykonywać piosenki ludowe w kawiarniach pod pseudonimem Bob Dylan, przyjmując nazwisko od poety Dylana Thomasa. Już zainspirowany przez Hanka Williamsa i Woody ' ego Guthrie, Dylan zaczął słuchać bluesa podczas studiów, a gatunek ten wszedł do jego muzyki., Lato 1960 roku spędził w Denver, gdzie poznał bluesmana Jesse ' ego Fullera, inspiratora, który stworzył charakterystyczny stojak na harmonijkę i gitarę. Gdy wrócił do Minneapolis jesienią, znacznie rozwinął się jako wykonawca i był zdeterminowany, aby zostać profesjonalnym muzykiem.
Dylan udał się do Nowego Jorku w styczniu 1961 roku, natychmiast robiąc znaczące wrażenie na folkowej społeczności Greenwich Village. Zaczął odwiedzać swojego idola Guthrie w szpitalu, gdzie powoli umierał z powodu pląsawicy Huntingtona., Dylan zaczął także występować w kawiarniach, a jego szorstka charyzma przyniosła mu znaczące uznanie. W kwietniu wystąpił dla Johna Lee Hookera w Gerde ' S Folk City. Pięć miesięcy później Dylan wykonał kolejny koncert w tym miejscu, który został pozytywnie oceniony przez Roberta Sheltona w New York Times. Columbia A &r man John Hammond szukał Dylana na siłę recenzji i podpisał kontrakt z piosenkarką jesienią 1961 roku., Hammond wyprodukował tytułowy debiutancki album Dylana (wydany w marcu 1962 roku), zbiór standardów folkowych i bluesowych, który zawierał tylko dwa oryginalne utwory. W 1962 roku Dylan zaczął pisać dużą partię oryginałów, z których wiele było politycznymi piosenkami protestacyjnymi w stylu współczesnych mu artystów z Greenwich Village. Utwory te znalazły się na jego drugim albumie, The Freewheelin' Bob Dylan. Przed wydaniem Freewheelin ' przeszedł kilka wcieleń., Dylan nagrał rock & rollowy singiel „Mixed Up Confusion” pod koniec 1962 roku, ale jego menedżer, Albert Grossman, zadbał o to, aby płyta została usunięta, ponieważ chciał przedstawić go jako folk akustyczny. Podobnie, kilka utworów z pełnym zapleczem zespołu, które zostały nagrane dla Freewheelin ' zostały złomowane przed wydaniem albumu. Ponadto kilka utworów nagranych na album, w tym „Talking John Birch Society Blues”, zostało wyeliminowanych z albumu przed jego wydaniem.,
Freewheelin' Bob Dylan wywarł ogromny wpływ na amerykańską społeczność folkową i wielu wykonawców zaczęło coverować piosenki z albumu. Najbardziej znaczącymi z nich byli Peter, Paul i Mary, którzy latem 1963 roku uczynili” Blowin' in the Wind ” wielkim hitem popowym i tym samym uczynili Boba Dylana przydomkiem. Dzięki coverowi Petera, Paula i Mary oraz jego koncertom otwierającym popularne folkie Joan Baez, Freewheelin ' stał się hitem jesienią 1963 roku, wspinając się na 23.miejsce na listach przebojów., W tym momencie Baez i Dylan zaangażowali się romantycznie i zaczęła często nagrywać jego piosenki. Dylan pisał równie szybko.
zanim album The Times They Are A-Changin' został wydany na początku 1964 roku, twórczość Dylana znacznie wykraczała poza twórczość jego nowojorskich rówieśników. Silnie zainspirowany poetami takimi jak Arthur Rimbaud i John Keats, jego pisarstwo nabrało bardziej literackiej i sugestywnej jakości. Mniej więcej w tym samym czasie zaczął poszerzać swoje muzyczne granice, dodając do swoich utworów więcej bluesa i wpływy r&B., Wydana latem 1964 roku kolejna strona Boba Dylana uwidoczniła te zmiany. Dylan poruszał się jednak szybciej, niż wskazywały na to jego płyty. Pod koniec 1964 roku zakończył swój romantyczny związek z Baezem i zaczął spotykać się z byłą modelką Sarą Lowndes, którą później poślubił. Jednocześnie dał The Byrds „Mr. Tambourine Man” do nagrania ich debiutanckiego albumu. The Byrds nadali piosence dźwiękową, elektryczną aranżację, ale zanim singel stał się hitem, Dylan eksplorował już własną markę folk-rocka.,
zainspirowany brytyjską inwazją, w szczególności wersją „House of The Rising Sun”, Dylan nagrał zestaw oryginalnych piosenek wspieranych przez głośny rock& roll band na swój kolejny album. Podczas gdy Bringing It All Back Home (marzec 1965) miał jeszcze stronę akustycznego materiału, było jasne, że Dylan odwrócił się plecami do muzyki folkowej. Dla folkowej publiczności prawdziwy przełom nastąpił kilka miesięcy po wydaniu albumu, kiedy zagrał na Newport Folk Festival wspieranym przez Paul Butterfield Blues Band., Publiczność przywitała go złośliwym szyderstwem, ale został już zaakceptowany przez rosnącą społeczność rock &. Wiosenne tournée Dylana po Wielkiej Brytanii było podstawą filmu dokumentalnego D. A. Pennebakera Don ' t Look Back, który oddaje charyzmę i urok kompozytora.
Dylan dokonał przełomu dla publiczności popowej latem 1965 roku, kiedy „Like A Rolling Stone” stał się hitem numer dwa. Napędzany okrągłym riffem organowym i stałym bitem, sześciominutowy utwór przełamał barierę trzyminutowego popowego singla., Dylan stał się przedmiotem niezliczonych artykułów, a jego teksty stały się przedmiotem analiz literackich w USA i Wielkiej Brytanii.ponad 100 artystów coverowało jego piosenki w latach 1964-1966; the Byrds i The Turtles, w szczególności, miały wielkie przeboje z jego kompozycjami. Highway 61 Revisited, jego pierwszy pełnoprawny album rockowy &, stał się hitem w pierwszej dziesiątce tuż po wydaniu latem 1965 roku. „Positively 4th Street” i „Rainy Day Women #12 & 35” stały się Top 10 hitów odpowiednio jesienią 1965 i wiosną 1966., Po wydaniu w maju 1966 podwójnego albumu „Blonde on Blonde” sprzedał ponad dziesięć milionów płyt na całym świecie.
jesienią 1965 roku Dylan zatrudnił The Hawks, wcześniej Ronniego Hawkinsa, jako zespół koncertujący. The Hawks, którzy zmienili nazwę na the Band w 1968 roku, stali się najbardziej znanym zespołem wspierającym Dylana, przede wszystkim z powodu ich intuicyjnej chemii i „dzikiego, cienkiego mercury sound”, ale także z powodu ich brytyjskiego tournée wiosną 1966 roku., Podczas trasy po raz pierwszy Brytyjczycy usłyszeli elektrycznego Dylana, a ich reakcja była nieprzyjemna i gwałtowna. Na koncercie w Manchesterze (długo błędnie identyfikowanym jako koncert z londyńskiej Royal Albert Hall), członek publiczności nazwał Dylana „Judaszem”, inspirując pozytywnie złośliwą wersję „Like A Rolling Stone” Dylana i zespołu. Występ został uwieczniony na niezliczonych albumach bootlegowych (oficjalne wydanie ukazało się ostatecznie w 1998 roku) i wskazuje na intensywność Dylana w połowie 1966 roku., Przejął kontrolę nad drugim dokumentem Dylana Pennebakera, Eat The Document, i był w terminie, aby ukończyć swoją książkę Tarantula, a także nagrać nową płytę. Po tournée po Wielkiej Brytanii powrócił do Ameryki.
29 lipca 1966 roku został ranny w wypadku motocyklowym przed swoim domem w Woodstock w stanie Nowy Jork, doznając obrażeń kręgów szyjnych i wstrząsu mózgu., Szczegóły wypadku pozostają nieuchwytne. podobno przez tydzień był w stanie krytycznym i miał amnezję. niektórzy biografowie kwestionowali jego powagę, ale wydarzenie to było kluczowym punktem zwrotnym w jego karierze. Po wypadku Dylan stał się odludkiem, znikając w swoim domu w Woodstock i wychowując rodzinę ze swoją żoną, Sarą. Po kilku miesiącach wycofał się z zespołem do wynajętego domu, nazwanego później Big Pink, w West Saugerties, aby nagrać kilka dem., Przez kilka miesięcy Dylan i zespół nagrywali ogromną ilość materiału, począwszy od starych piosenek folkowych, country i bluesowych po nowo napisane oryginały. Piosenki wskazywały, że pisanie piosenek przez Dylana przeszło metamorfozę, stając się bardziej opływowe i bezpośrednie. Podobnie, jego muzyka zmieniła się, z powodu mniej tradycyjnego rocka & rolla i wykazując ciężkie wpływy country, bluesa i tradycyjnego folku., Żadne z nagrań Big Pink nie było przeznaczone do wydania, ale taśmy z sesji zostały rozesłane przez wydawcę muzycznego Dylana z zamiarem wygenerowania coverów. Kopie tych taśm, jak również inne piosenki, były dostępne na nielegalnych albumach bootlegowych pod koniec lat 60.; był to pierwszy raz, gdy bootlegowe kopie niepublikowanych nagrań stały się szeroko rozpowszechnione. Część taśm została oficjalnie wydana w 1975 roku jako podwójny album The Basement Tapes.,
podczas gdy Dylan był w odosobnieniu, rock& roll stał się cięższy i bardziej artystyczny w następstwie psychodelicznej rewolucji. Kiedy Dylan powrócił z Johnem Wesleyem Hardingiem w grudniu 1967 roku, jego spokojna, country atmosfera była zaskoczeniem dla ogółu społeczeństwa, ale był to znaczący hit, osiągając numer dwa w USA i numer jeden w Wielkiej Brytanii. ponadto, Płyta prawdopodobnie stała się pierwszą znaczącą country-rockową płytą, która została wydana, ustawiając scenę dla wysiłków the Byrds i The Flying Burrito Brothers później w 1969 roku.,
Dylan podążył za country inklinacjami na swoim następnym albumie, Nashville Skyline z 1969 roku, który został nagrany w Nashville z kilkoma czołowymi sesyjnymi muzykami z branży country. Choć album okazał się hitem, stając się czołową dziesiątką singla „Lay Lady Lay”, w niektórych kwartałach był krytykowany za nierównomierny materiał. Mieszane przyjęcie było początkiem pełnego luzu, który przybył z podwójnym albumem Self Portrait., Wydany na początku czerwca 1970 roku album był zbiorem coverów, utworów na żywo, reinterpretacji i nowych piosenek, i został przyjęty z negatywnymi recenzjami ze wszystkich kwartałów Prasy. Dylan podążył za albumem szybko z New Morning, który został okrzyknięty comeback.
po wydaniu New Morning Dylan zaczął błądzić niespokojnie. Powrócił do Greenwich Village, ostatecznie wydał Tarantula w listopadzie 1970, a w sierpniu 1971 wystąpił na koncercie dla Bangladeszu., W 1972 roku rozpoczął karierę aktorską, grając pseudonim w filmie Sama Peckinpaha Pat Garrett i Billy The Kid, który został wydany w 1973 roku. Napisał także ścieżkę dźwiękową do filmu, w którym znalazł się „Knockin' on Heaven 's Door”, jego największy przebój od czasu „Lay Lady Lay.”Ścieżka dźwiękowa Pat Garrett była ostatnią płytą wydaną w ramach kontraktu z Columbią, zanim przeniósł się do raczkującej Asylum Records Davida Geffena. Jako odwet, Columbia zmontowała Dylan, zbiór autoportretów outtakes, do wydania pod koniec 1973 roku., Dylan nagrał tylko dwa albumy-w tym Planet Waves z 1974 roku, przypadkowo pierwszy album numer jeden-zanim przeniósł się z powrotem do Kolumbii. Zespół wspierał Dylana podczas Planet Waves i towarzyszącej mu trasy koncertowej, która stała się najbardziej udaną trasą koncertową w rock & roll history.
trasa Dylana z 1974 roku była początkiem powrotu, którego zwieńczeniem była krew na utworach z 1975 roku., W dużej mierze zainspirowany rozpadem małżeństwa, Blood on the Tracks został okrzyknięty przez krytyków powrotem do formy i stał się jego drugim albumem numer jeden. Po zagraniu z folkies w Greenwich Village, Dylan postanowił rozpocząć gigantyczną trasę koncertową, luźno opartą na traveling medicine shows. Przygotowując obszerną listę muzyków wspierających-takich jak Joan Baez, Joni Mitchell, Ramblin' Jack Elliott, Arlo Guthrie, Mick Ronson, Roger McGuinn i poeta Allen Ginsberg-Dylan nazwał trasę The Rolling Thunder Revue i wyruszył w trasę jesienią 1975 roku., W następnym roku, Rolling Thunder Revue koncertował, a Dylan nagrywał wiele koncertów na potrzeby przyszłego filmu. Podczas trasy, Desire został wydany z dużym uznaniem i sukcesem, spędzając pięć tygodni na szczycie list przebojów. Podczas Rolling Thunder Revue Dylan zaprezentował” Hurricane”, piosenkę protestacyjną, którą napisał o bokserze Rubinie Carterze, który został niesłusznie uwięziony za morderstwo. Koncertowy album Hard Rain został wydany pod koniec trasy. Dylan wydał na początku 1978 roku czterogodzinny film „Renaldo and Clara” oparty na trasie koncertowej Rolling Thunder.,
na początku 1978 roku Dylan wyruszył w kolejną rozległą trasę koncertową, tym razem wspieraną przez zespół, który przypominał występ w Las Vegas. Grupa pojawiła się na albumie Street Legal z 1978 roku oraz na albumie live at Budokan z 1979 roku. Na zakończenie trasy pod koniec 1978 roku Dylan ogłosił, że jest urodzonym na nowo chrześcijaninem i rozpoczął serię chrześcijańskich albumów, które po lecie z Slow Train Coming. Mimo że recenzje były mieszane, album okazał się sukcesem, osiągając trzecie miejsce i osiągając status platynowej płyty., Jego trasa koncertowa promująca Slow Train Coming zawierała tylko jego nowy materiał religijny, ku zaskoczeniu jego wieloletnich fanów. Dwa inne albumy religijne-Saved (1980) i Shot of Love (1981) – po nich, oba z kiepskimi recenzjami. W 1982 roku Dylan udał się do Izraela, wywołując pogłoski, że jego nawrócenie na chrześcijaństwo było krótkotrwałe. W 1983 roku powrócił do nagrywania płyty „infidels”, która spotkała się z przychylnymi recenzjami.
Dylan powrócił do występów w 1984 roku, wydając pod koniec roku album live Real Live., Empire Burlesque powstało w 1985 roku, ale jego dziwna mieszanka tanecznych utworów i rocka& roll zdobyła kilku fanów. W tym samym roku ukazał się retrospektywny box set Biograph z pięcioma albumami i trzema płytami. W 1986 roku Dylan wyruszył w trasę z Tomem Petty & The Heartbreakers na udaną i uznaną trasę koncertową, ale jego album, Knocked Out Loaded, został źle przyjęty. W następnym roku koncertował z Grateful Dead jako support zespołu; dwa lata później ukazał się pamiątkowy album Dylana & The Dead.,
w 1988 roku Dylan wyruszył w coś, co stało się znane jako „The Never-Ending Tour” – ciągły strumień koncertów, które ciągnęły się do końca lat 90. tego samego roku pojawił się na Traveling Wilburys, Vol. 1-przez supergrupę w składzie: George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty i Jeff Lynne-i wydał swój własny Down in The Groove, album w dużej mierze składający się z coverów., Niekończąca się trasa otrzymała znacznie silniejsze recenzje niż Down in The Groove( album Traveling Wilburys wypadł znacznie lepiej), ale Oh Mercy z 1989 roku był jego najbardziej uznanym albumem od 1975 roku Blood on the Tracks, po części dzięki silnej produkcji Daniela Lanois., Jednak kontynuacja Dylana z 1990 roku, Under The Red Sky (wydana w tym samym roku, co drugi album The Traveling Wilburys, obecnie kwartet po śmierci Roya Orbisona wkrótce po wydaniu pierwszego długogrającego albumu The Wilburys w 1988 roku), została źle przyjęta, szczególnie w porównaniu z entuzjastycznym przyjęciem box setu The Bootleg Series, Vols z 1991 roku. 1-3 (Rare & Unreleased), zbiór wcześniej niepublikowanych utworów i rarytasów.,
do końca lat 90. Dylan dzielił swój czas między koncerty na żywo, malowanie i projekty studyjne. Powrócił do nagrywania w 1992 roku z Good as I Been to You, akustycznym zbiorem tradycyjnych pieśni ludowych. W 1993 roku ukazała się kolejna płyta folkowa, World gone Wrong, która zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Best Traditional Folk Album. Po wydaniu World Gone Wrong wydał album greatest-hits oraz płytę live.,
Dylan wydał Time Out of Mind, swój pierwszy album z oryginalnym materiałem od siedmiu lat, jesienią 1997 roku. Time Out of Mind otrzymał najsilniejsze recenzje od lat i niespodziewanie zadebiutował w pierwszej dziesiątce, ostatecznie zdobywając certyfikat platynowej płyty. Taki sukces wywołał ożywienie zainteresowania Dylanem, który pojawił się na okładce „Newsweeka” i po raz kolejny zaczął wyprzedawać koncerty. Na początku 1998 roku Time Out of Mind otrzymał trzy nagrody Grammy: Album of the Year, Best Contemporary Folk Album oraz Best Male Rock Vocal.,
kolejny album oryginalnego materiału, Love and Theft, wydany w 2001 roku i zdobył status złotej płyty. Wkrótce po premierze Dylan ogłosił, że robi swój własny film, w którym występują Jeff Bridges, Penelope Cruz, John Goodman, Val Kilmer i wielu innych. Towarzysząca mu ścieżka dźwiękowa, Masked i Anonymous, została wydana w lipcu 2003 roku. Dylan postanowił samodzielnie wyprodukować swój nowy album studyjny, Modern Times, który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów Billboardu i zdobył status platynowej płyty zarówno w Ameryce, jak i w Wielkiej Brytanii., Był to trzeci z rzędu album Dylana, który spotkał się z pochwałami krytyków i poparciem konsumentów, a trzy lata później, w 2009 roku, ukazał się Together Through Life, kolejny autorski album (jako Jack Frost), który zawierał także wkład Davida Hidalgo Z Los Lobos i Mike ' a Campbella z Toma Petty & The Heartbreakers. Zakończył rok staromodnym wysiłkiem świątecznym, Bożym Narodzeniem w sercu. Dochód z płyty został przekazany różnym organizacjom charytatywnym na całym świecie.,
Dylan wydał samodzielnie (ponownie jako Jack Frost) Tempest 11 września 2012 roku. Następne dwa lata przyniosły uznanie w trwającej serii bootlegów – w 2013 r.ukazał się kolejny Autoportret (1969-1971), który przywrócił reputację bardzo złej epoki, a w 2014 r. długo oczekiwane pojawienie się The Basement Tapes zakończyło się-a potem Dylan rzucił krzywą piłkę do swojego następnego albumu studyjnego., Wydany w lutym 2015 roku, Shadows in The Night znalazł wokalistę / autora tekstów poświęcającego się selekcjom z wielkiej amerykańskiej Songbook w epoce Pre-rocka & rollowej. Każda z dziesięciu piosenek została wcześniej nagrana przez Franka Sinatrę, a album Dylana był jego wersją piosenek Saloon Sinatry, zaaranżowanych przez jego własny zespół koncertowy. Shadows in the Night zadebiutowało na siódmym miejscu w USA, a na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii. jesienią pojawiła się kolejna odsłona serii bootlegów, the Cutting Edge 1965-1966., The Cutting Edge 1965-1966 zebrał niepublikowane (i niepublikowane) nagrania Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited i Blonde on Blonde.
w maju 2016 roku Dylan powrócił z Fallen Angels, swoją drugą inspirowaną Sinatrą kolekcją piosenek z The Great American Songbook., Później tego samego roku Columbia/Legacy wydała Live Recordings, 36-płytowy box set zawierający wszystkie znane nagrania z tego kluczowego roku, ale jego wydanie zostało przyćmione przez Dylana, który jesienią 2016 roku otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury. Dylan kontynuował poszukiwania wielkiego amerykańskiego Songbooka w marcu 2017 roku wydając Triplicate, potrójny album zawierający trzy tematycznie ułożone Kolekcje standardów popowych. Zatytułowany Trouble No More 1979-1981, trzynasty tom serii bootlegów, ukazywał chrześcijańską erę Dylana na początku lat 80. i ukazał się w listopadzie 2017 roku., Live 1962-1966: Rare Performances from the Copyright Collections, dwupłytowy zestaw najważniejszych wydarzeń z wcześniej wydanych kolekcji rarities, ukazał się w lipcu 2018 roku. Cztery miesiące później ukazała się sześciopłytowa wersja deluxe albumu More Blood, More Tracks: the Bootleg Series, Vol. Pojawiło się 14. Zawierała ona wszystkie znane nagrania studyjne-pełne i częściowe – które ostatecznie zaowocowały klasycznym „Blood on the Tracks” w 1975 roku. Wraz z reżyserem Martinem Scorsese stworzył dokument Rolling Thunder Revue: a Bob Dylan Story by Martin Scorsese., Film ukazał się w czerwcu wraz z 14-płytowym boxem zatytułowanym The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings. Później w 2019 roku, The Bootleg Series, Vol. 15: Travelin ' Thru-trzypłytowy zestaw skupiający się na nagraniach Dylana z Nashville z końca lat 60. – został wydany.
tuż po tym, jak na początku 2020 roku świat został dotknięty przez pandemię koronawirusów, w wielu krajach objętych kwarantanną, niekończąca się trasa koncertowa Dylana po raz pierwszy od ponad dwóch dekad przeszła przymusową przerwę., 27 marca, za pośrednictwem swojego kanału na YouTube, autor wydał” Murder Most Foul”, prawie 17-minutowy utwór o zamachu na JFK; był to nie tylko jego pierwszy nowy materiał od ośmiu lat, był to również najdłuższy utwór w jego katalogu do tej pory. Był to jego pierwszy singel, który osiągnął ten sukces. Miesiąc później wystąpił z utworem „I Contain Multitudes” zatytułowanym na frazę w wierszu Walta Whitmana. W maju ukazał się trzeci nowy utwór, „False Prophet”, którego muzyka jest oparta na singlu Billy' ego „The Kid” Emersona z 1954 roku, „If Lovin’Is Believin'.,”Został wydany w dniu, w którym Dylan ogłosił swój trzydziesty dziewiąty album studyjny, Rough and Rowdy Ways. 11 czerwca, osiem dni przed premierą, kanał You Tube Dylana ujawnił pełną listę utworów.