Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
the 1970s changed the way we view muzyka, od przełomowych albumów heavy metalu po najlepsze utwory pochodzące od najbardziej innowacyjnych i ważnych artystów wszech czasów.
widzieliśmy pojawienie się Michaela Jacksona. Bruce Springsteen stał się głosem swojego pokolenia. Bob Dylan, John Lennon i inni osiągnęli nowe wyżyny twórcze.,
oto odliczanie 50 najlepszych albumów dekady, zaczynając od solowego Beatlesa na 50.miejscu…daj nam znać, co przegapiliśmy.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
50. George Harrison – „All Things Must Pass”
solowe albumy Johna Lennona i Paula McCartneya mogą zwrócić większą uwagę. Ale można powiedzieć, że Harrison wydał Najlepszy solowy nakład post-Beatlesów w 1970 roku., „All Things Must Pass” to złożony potrójny album, który bardzo dobrze się starzeje, dzięki sile błyskotliwych piosenek, takich jak” My Sweet Lord”,” What Is Life ” I poruszający tytułowy utwór.
Troy L. Smith, Cleveland.com
49. AC / DC – „Highway to Hell”
pod pewnymi względami „Highway To Hell” jest pamiętany jako ostatni album przed odejściem wokalisty Bona Scotta., Ale to także jedno z definitywnych stwierdzeń hard rocka i metalu, ponieważ potężny głos Scotta w połączeniu z gitarą Angusa Younga powalił wszystkich na kolana.
Troy L. Smith, Cleveland.com
48. Crosby, Stills, Nash & Young – 'Deja Vu'
„Deja Vu” jest przykładem czterech utalentowanych kompozytorów i muzyków, którzy wspólnie tworzą swoje najlepsze utwory., I każdy ma szansę zabłysnąć tutaj, w tym Neil Young, pokazując wczesne oznaki niesamowitego solowego materiału, który miał nadejść.
Troy L. Smith, Cleveland.com
47. „Saturday Night Fever Soundtrack”
Najlepszy album, który uosabia erę disco. To może sprawić, że niektórzy elitiści muzyki przewrócą oczami. Ale nie popełnij błędu, ścieżka dźwiękowa Bee Gees była klasą mistrzowską w pisaniu piosenek pop, tworząc ponadczasową melodię po ponadczasowej melodii.,
Blondie – 'Parallel Lines'
trzeci album Blondie okazał się ogromnym sukcesem, sprzedając się w 20 milionach egzemplarzy na całym świecie. Ale było to również przełomowe osiągnięcie, które pomogło w ustanowieniu Muzyki Nowej Fali i punka jako siły głównego nurtu, wyznaczając scenę dla brzmienia lat 80.,
Troy L. Smith, Cleveland.com
45. Derek and the Dominos – 'Layla and Other Assorted Songs'
„Layla and Other Assorted Songs” to bolesny album o miłości (a właściwie pożądaniu). Ale może to być również ukoronowanie osiągnięć Erica Claptona, rozdawanie pitch-perfect bluesa z pomocą Duane ' a Allmana.
Troy L., Smith, Cleveland.com
44. Deep Purple – 'Machine Head'
można dyskutować o tym jaki jest najlepszy album Deep Purple. Ale „Machine Head”jest najważniejszym i jednym z najważniejszych albumów metalowych wszech czasów. To wielki album potężnego zespołu, z jednym z najbardziej pamiętnych gitarowych riffów wszech czasów na „Smoke on The Water.”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
43., The Velvet Underground – „Loaded”
„Loaded” był niechętnym zasięgiem Velvet Underground do sukcesu głównego nurtu. W tym czasie zespół nagrał jeden z najlepszych albumów rockowych w historii i jeden z najbardziej wpływowych. Utwory takie jak” Sweet Jane „i”Rock & Roll ” sprawiły, że płyta stała się bardziej dostępna dla przyszłych artystów pragnących stworzyć własną formę eksperymentalnego rocka.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
42., The Beatles – „Let It Be”
„Let It Be” był ostatnim albumem Beatlesów, ale został nagrany przed „Abbey Road.”W ten sposób nigdy nie zdobył prawdziwego uznania jako właściwa pieśń łabędzia. „Let It Be” otrzymał mieszane recenzje. Ale zawiera wiele atrakcji, w tym kultowy utwór tytułowy, harmonie wokalne McCartneya i Lennona na „Two of Us” i wzruszający sentyment ” Across The Universe.”
, Smith, Northeast Ohio Media Group
41. Elvis Costello – „My Aim Is True”
Costello wydał dwa świetne albumy w latach 70. (drugi to „This Year’s Model”). Ale jego debiut, „My aim Is True”, jest imponującą fuzją folku i bluesa, czerpiąc jednocześnie wyraźny wpływ z The Clash. To po prostu jeden z najlepszych debiutanckich albumów w historii.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
40., Bruce Springsteen – „Darkness on The Edge of Town”
trzy lata po „Born To Run” Springsteen wydał album pełen rock and rollowych hymnów o postaciach klasy robotniczej. Był to obiecujący zestaw utworów, który rozszerzył koncepcję zaginionego amerykańskiego snu, wypełniającego „Born To Run.”
Troy L. Smith, Cleveland.com
39. The Rolling Stones – „Sticky Fingers”
z Mickiem Taylorem na pokładzie, brzmienie The Rolling Stones stało się większe i bardziej ekspansywne., „Sticky Fingers” wyprodukował utwory, które pozostają ulubieńcami fanów, od oszołomienia, jakim jest „Brown Sugar”, po powolne ” Wild Horses.”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
38. Pink Floyd – „The Wall”
Pink Floyd był płodny w latach 70., szczególnie wydając „The Dark Side Of The Moon” na początku dekady. Na zakończenie dekady zespół wydał swój epicki „The Wall”, który błyskotliwie eksploruje koncepcje porzucenia i rozczarowania., Co ważniejsze, album zawiera momenty szczytowe dla kilku gatunków dekady, w tym metalu, disco i folk rocka.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
37. The Stooges – 'Raw Power'
„Raw Power” to odpowiedni sposób na opisanie trzeciego albumu The Stooges. Oszałamiający Iggy Pop i współproducent David Bowie zbudowali na dzikości „Fun House”, tworząc przełomowe osiągnięcie w punk rocku, które miało wpływ na takich artystów jak Black Flag i Nirvana.,
Black Sabbath – 'Black Sabbath'
niektórzy historycy muzyki powiedzą ci, że to album, który wymyślił heavy metal. Nawet jeśli tak nie jest, to debiut Black Sabbath jest z pewnością albumem, który pokazał, jak potężna może być muzyka metalowa. Połączyła elementy psychodelicznego rocka i bluesa, tworząc coś nowego, rządzonego przez doom i gloom. Muzyka rockowa nigdy nie była taka sama.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
35. The Allman Brothers Band – 'At Fillmore East'
powszechnie uważany za jeden z najlepszych albumów koncertowych wszech czasów, „At Fillmore East” znakomicie oddaje niesamowity showmanship Zespołu Allman Brothers. Album zawiera prawdopodobnie jedne z najlepszych momentów na żywo, jakie kiedykolwiek nagrano, od porywającego otwarcia ” Statesboro Blues „po epickie 23-minutowe zamknięcie” Whipping Post.,”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
34. Kraftwerk – „Trans-Europe Express”
patrząc na to, w jaki sposób muzyka elektroniczna ukształtowała obecny stan popu, nie możesz nie pochwalić się arcydziełem Kraftwerk z 1977 roku. „Trans-Europe Express” jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych albumów wszech czasów, który zainspirował twórczość wszystkich, od Radiohead i Madonny po Depeche Mode i Bjork.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
33. Talking Heads – „More Songs About Buildings and Food”
drugi album The Talking Heads był pierwszym krokiem zespołu w poszukiwaniu brzmienia, które połączyło fascynujące teksty i głos Davida Byrne’a z pasją wpływów od punka po funk. Wiele z tego zawdzięcza producentowi Brianowi Eno, który był w stanie wygładzić krawędzie instrumentacji zespołu, czyniąc go wyróżniającym się.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
32. Carole King – „Tapestry”
Carole King została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame jako autorka tekstów piosenek, i słusznie. Ale sam „Gobelin” powinien zasłużyć na jej indukcję jako wykonawcy. Wielu innych artystów nagrało przeboje z coverami piosenek z „Tapestry”, ponieważ album stał się wzorem dla prawie każdej przyszłej wokalistki szukającej popowej intymności.,
Simon and Garfunkel – „Bridge Over Troubled Water”
ostatni album Simona& Garfunkel był całkiem łabędzią piosenką. „Bridge Over Troubled Water” zapowiada różnorodność późniejszej solowej pracy Simona, która charakteryzowała się wdzięczną fakturą i wyrafinowaną produkcją., „Bridge Over Trouble Water” zdobył Nagrodę Grammy za Album Roku w 1971 roku.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
30. John Lennon – 'Plastic Ono Band'
album Lennona z 1970 roku jest najlepszym dziełem jego Post-Beatlesów, doskonale łączącym chęć Lennona i Yoko Ono do eksperymentowania z wyrafinowaną produkcją Phila Spectora. Album, na którym znalazły się jedne z najbardziej znanych piosenek Lennona, potwierdził jego status jako głosu pokolenia.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
29. Patti Smith – „Horses”
w 1975 roku Patti Smith wydała jeden z najlepszych debiutanckich albumów w historii rocka. „Horses” był natychmiastową siłą natury na nowojorskiej scenie punk rockowej, tworząc radykalne brzmienie i styl, który byłby naśladowany przez wiele przyszłych aktów.
Troy L., Smith, Northeast Ohio Media Group
28. Van Morrison – 'Moondance'
album Van Morrison z 1968 roku, „Astral Weeks” został okrzyknięty przez krytyków, ale nie odniósł sukcesu komercyjnego. Morrison nie stał się gwiazdą popu aż do „Moondance”, pomysłowego i nastrojowego klasyka, który zawiera standardy soulowe white-boy 'a, takie jak” Into the Mystic „i” Glad Tidings.”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
27., Elton John – „Goodbye Yellow Brick Road”
podwójny album Eltona Johna z 1973 roku sprzedał się w ponad 30 milionach egzemplarzy na całym świecie dzięki wielkim klasykom, takim jak „Candle in the Wind” i ” Bennie and the Jets.”Ale co więcej, oznacza szczytowy moment dla artysty, który znalazł sposób na połączenie elementów soft rocka z progresywnym nastawieniem. W tym czasie nie było nic innego jak ” Goodbye Yellow Brick Road.,”
Cleveland.com
26. Van Halen – 'Van Halen'
Eddie Van Halen mógł mieć najbardziej oszałamiające dźwięki gitary od czasów Jimiego Hendrixa i udowodnił to na debiutanckim albumie swojego zespołu. „Van Halen” natychmiast umieścił muzykę hard rockową z powrotem w mainstreamie, ustanawiając jednocześnie nowy punkt odniesienia dla gatunku.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
25. Television – 'Marquee Moon'
debiutancki album Television pozostaje niepodobny do niczego, co kiedykolwiek słyszałeś. Był to ambitny wysiłek, który sięgnął do stworzenia nowych dźwiękowych wyżyn znanych jako art rock. Pod wieloma względami była to pierwsza płyta indie-rockowa z lat 80., wyraźnie wyprzedzająca swój czas w genialnym łączeniu post-punka i Nowej Fali.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
24. Funkadelic – 'Maggot Brain'
otwierający album Funkadelic z 1971 roku jest jednym z największych oszałamiających stwierdzeń „You ain' t heard nothing like this before”. 10-minutowe otwarcie to tylko wierzchołek góry lodowej dla trzeciego albumu Funkadelica, który zmienił to, jak może brzmieć muzyka funk i rock w ogóle.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
23. Sex Pistols – „Never Mind the Bollocks”
album The Sex Pistols only jest jednym z najważniejszych albumów jakie kiedykolwiek ukazały się. Album był w rzeczywistości nieco kompilacją, ponieważ niektóre utwory miały kilka lat. Mimo to, to pozostał zmieniacz gry. „Never Mind the Bollocks” był szokiem dla systemu, kładąc Niebieski druk dla muzyki punkowej z reckless abandoned.,
Troy L. Smith, Cleveland.com
22. David Bowie – ” Low ”
pozbycie się narkotyków pomogło bowiemu w twórczym dążeniu. Rezultatem był ” Low ” i album, który połączył gwiazdę z producentem Brianem Eno w celu nagrania, które na zawsze wpłynęłoby na gatunek indie z jego kultowymi krajobrazami dźwiękowymi.,
Joni Mitchell – 'Blue'
Mitchell zrobił sobie przerwę od muzyki i zakończył rozstanie z chłopakiem Grahamem Nashem przed napisaniem „Blue.”W pewnym sensie to arcydzieło jest albumem rozstania. Ale, jak na ironię, jej moc wynikała z jej nowego związku z Jamesem Taylorem, który posłużył jako inspiracja dla oszałamiających utworów, takich jak” Blue „i” All I Want.,”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
20. The Clash – 'The Clash'
debiutancki album The Clash z 1977 roku był surowym ciosem dla fanów punka i jest uważany przez wielu za ich ulubiony album Clash. Grupa rozwijała swoje brzmienie, ale nigdy nie brzmiała tak surowo i pełna wściekłości jak na utworach takich jak „White Riot” i „London' s Burning.,”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
19. Neil Young – „After The Gold Rush”
Young wydawało się, że chce coś udowodnić w 1970 roku, po nagraniu ogromnie udanego”Déjà vu”z Crosby, Stills, Nash & Young. Z perspektywy czasu super grupa mogła być inspiracją dla najlepszych prac Younga., „After the Gold Rush” jest równie dobry jak folk rock i jeden z rzadkich albumów (wraz z „Harvest”), na którym znalazły się teksty Younga.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
18. Michael Jackson – 'Off the Wall'
„Off the Wall” może być oficjalnie piątym solowym albumem Michaela Jacksona. Ale to była bezsprzecznie jego Impreza coming out., Mieszanka disco, popu i soulu była wielkim przełomem Jacksona, który z kochanego kid of the Jackson 5 stał się prawdziwym artystą.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
17. Stevie Wonder – „Songs in the Key of Life”
być może żaden artysta nie miał lepszego biegu w latach 70.niż Stevie Wonder., Jego dzieło z 1976 roku, „Songs in the Key of Life”, stało się sygnowanym albumem Wonder ' a i standardem R&B dla pokoleń wykonawców, w tym Prince ' a, Mariah Carey i Ushera.
Cleveland.com
16. The Eagles – 'Hotel California'
jest to najwspanialszy moment orłów i taki, w którym Gwiazdy idealnie wyrównały się. Byli zobowiązani do perfekcji., I chociaż pisanie piosenek zespołu pozostało nienaruszone, włączenie Joe Walsh popchnęło ich jeszcze bardziej dźwiękowo. „Hotel California” to album o koszcie sławy, ale także płyta, która dała zespołowi każdy jej kawałek.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
15., Sly& The Family Stone – 'There' s a Riot Goin’On'
tytuł piątego albumu Sly and the Family Stone był odpowiedzią na klasyczny album Marvina Gaye ' a „What' s Goin ' On.”Gdzie muzyka Gaye zawiera w sobie poczucie smutku i tęsknotę za nadzieją, kamień i towarzystwo, w którym toczy się muzyczna wojna. Liryczny przekaz albumu może być nieco mylący, ale bardzo odzwierciedlał czasy. Muzycznie „Riot” był oszałamiającym osiągnięciem muzykowania na najwyższych szczeblach. Rewolucja rozbrzmiewała przez wasze Głośniki.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
14. Miles Davis – „Bitches Brew”
„Bitches Brew” jest szczytem nowoczesnego jazzu, zmieniając ideę tego, czym była muzyka jazzowa w tym czasie. To był fajny jazz, ale być może lepszym sposobem na opisanie tego był jazz przyszłe pokolenia mogą się w tyle. „Bitches Brew” zobaczył, że Miles Davis ponownie narysował linie gatunku, tworząc album, który mógłby mieć wpływ na artystów takich jak A Tribe Called Quest i Radiohead w tym samym czasie.,
Troy L. Smith, Cleveland.com
13. Black Sabbath – „Paranoid”
drugi album Black Sabbath jest Tym, który zdefiniował heavy metal jako gatunek. Z piosenkami takimi jak” Iron Man”,” War Pigs „i karzący tytułowy utwór, zespół wyrzeźbił schemat gatunku, czyniąc „Paranoid” jedną z najważniejszych płyt wszech czasów.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
12. Ramones – 'Ramones'
tutaj narodził się prawdziwy punk rock. Debiutancki album Ramones przygotował scenę dla całego gatunku, pokazując jednocześnie przyszłe pokolenia metalu, indie-rocka i grunge ' u, jak muzyka z nastawieniem powinna być właściwie wykonana. Future punk rock records byłoby bardziej popularne, ale nie bardziej wpływowe., „Ramones” i jego speed-thrashowa muzyka były tak okrutne stwierdzenie, jak muzyka rockowa kiedykolwiek widział.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
11. The Who – 'Who' s Next '
Track for track, The Who ' s „Who' s Next” may be the best pure rock album of all time. Może również zawierać najlepsze połączenie otwierających i zamykających utworów („Baba O' Riley ” / ” Won 't Get Fooled Again”) jakie ma jeden album., Podczas gdy jego poprzednik, „Tommy”, pokazywał geniusz zespołu, ” Who 's Next” był bardziej autentyczny i lepiej wskazywał na to, gdzie stoi Who w historii lub rocka. To blisko szczytu.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
10. Pink Floyd – 'The Dark Side Of The Moon'
ósmy album Pink Floyd wydaje się w tym momencie niemal mitologiczny, jako swego rodzaju trippy pop-culture experiment., Co więcej, „The Dark Side Of The Moon”jest jednym z najlepiej wyprodukowanych i zaprojektowanych albumów wszech czasów i jednym z najbardziej wizjonerskich. Bez niego nie mielibyśmy takiego albumu jak „Ok Computer.”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
9. David Bowie – ” The Rise and Fall of Ziggy Stardust…'
piąty album Bowiego był przełomowy pod względem tematów takich jak narkotyki, seksualność i Polityka., Ale nie pozwól, aby koncepcyjny charakter albumu przyćmił, jak oszałamiający jest pod względem melodii i instrumentacji. Jest kamieniem węgielnym gatunków glam rocka i art rocka.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
8. Led Zeppelin – 'Led Zeppelin IV'
w tym momencie, to rodzaj banału nazwać „Led Zeppelin IV” swój ulubiony album Led Zeppelin., Ale też trudno nie zauważyć, gdy zawiera kilka standardów zespołu, w tym „Black Dog”, „Stairway To Heaven” i ” When the Levee Breaks.”Album w pełni definiował, czym był hard rock w latach 70., wyznaczając granicę między hard rockiem, bluesem i folkiem.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
7., Fleetwood Mac – „Rumours”
„Rumours” to brzmienie zespołu rozrywającego się od środka, ale zabierającego cały ten ból i ból serca i zamieniającego go w jedną z najbardziej fascynujących muzyki wszech czasów. Jak na ironię, sukces „plotek” pozwolił Fleetwood Mac przetrwać jeszcze kilka lat. Pod względem dźwiękowym album wywarł wpływ na różne utwory pop-rockowe.
, Stevie Wonder – 'Innervisions'
„Innervisions” to magnum opus Steviego Wondera, prezentujące pełną gamę tego, do czego był zdolny jako geniusz muzyczny. Wonder słynnie zagrał na każdym instrumencie w siedmiu z dziewięciu utworów albumu, pomagając stworzyć spójny wysiłek, który zawierał elementy rocka, soulu, funku i muzyki folkowej. A zmieszany z geniuszem muzycznym był przekaz o byciu Czarnym w Ameryce i walczeniu przez walki o jakąś formę szczęścia i duchowości.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
5. Bob Dylan – „Blood on the Tracks”
napięcie w życiu osobistym Boba Dylana sprawiło, że „Blood on the Tracks” stał się jedną z jego najbardziej osobistych i wrażliwych płyt. W rzeczywistości zmieniło to sposób, w jaki świat postrzegał nieuchwytnego piosenkarza-autora tekstów. Nie był już tylko artystą lat 60. kształtował kolejną dekadę z bardziej dojrzałym brzmieniem i bezbłędną produkcją.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
4. The Clash – „London Calling”
The Clash dał się we znaki na trzecim albumie, zarówno pod względem muzycznym, jak i przesłania. „London Calling” poruszał różne tematy, od narkotyków i bezrobocia po rasizm i niepokoje społeczne. Muzycznie zespół odszedł od surowego punk rocka, mieszając elementy popu, hard rocka, reggae, ska i R& B., Album jest wzorcem, jak wyrażać idee polityczne jako angażującą formę sztuki. Tak jak każda płyta z ostatnich 40 lat, „London Calling” reprezentuje buntowniczego ducha rock and rolla.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
3. Bruce Springsteen – „Born To Run”
czterdzieści lat później, a tematy z największego albumu Bruce ' a Springsteena wciąż rozbrzmiewają., „Born to Run” to nie tylko schyłek amerykańskiego snu, to zarówno nadzieja, jak i beznadzieja, która się z nim wiąże. To opowieść o dorastaniu opowiedziana przez jednego z najbardziej utalentowanych kompozytorów wszech czasów z jednym z najlepszych zespołów wspierających za nim.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
2., Marvin Gaye – „What’s Going On”
Marvin Gaye spędził pierwszy kawałek swojej kariery na tworzeniu albumów odzwierciedlających Romantyczne zmagania i triumfy swojego życia osobistego. Jednak w 1971 roku „What' s Going On” pojawiła się ikona R&B po prostu nie mogła ignorować tego, co dzieje się w społeczeństwie. Tytuł „co się dzieje” to nie tyle pytanie, co jedyne możliwe stwierdzenie, które może podsumować biedę, narkotyki, konflikty i wojny pochłaniające naród.,
album koncepcyjny, pięknie skomponowany przez Funk Brothers, łączy się w jedną, wzruszającą aranżację, która zachęca do otwarcia oczu. Z „What' s Going On „Gaye stanowczo wyszedł z” happy-go-lucky nature of Motown ” i już nigdy nie był taki sam. R &B Muzyka.
, The Rolling Stones – „Exile On Main St.”
„Exile on Main St.” to arcydzieło soulowego rocka napędzane przez gritty gitary i Tony swagger. Ponieważ jest to podwójny album, „Exile” nie tylko zawiera hit po hicie. Zamiast tego zabiera słuchaczy na rollercoasterową przejażdżkę emocji, od dźwięków gospel „Tumbling Dice” do surowej rozpaczy ” Ventilator Blues „do swobodnej jazdy” Let It Loose.”Bardziej niż jakikolwiek inny album, „Exile” to brzmienie Stonesów uwalniających wszystko, do czego są zdolni. Być może był to ostateczny dźwięk Lat 70.,