Alfred Schnittke (1934-1998)
ten słynny rosyjski kompozytor pochodził z niemiecko-żydowskiej rodziny, A rosyjski był jego drugim językiem. Pierwszym instrumentem, na którym nauczył się grać, były organy ustne. Jego charakterystyczne podejście kompozytorskie było syntezą wielu różnych stylów lub „polistylizacją”, jak to nazywał., Niektórzy fani byli zachwyceni włączeniem gitar elektrycznych i basowych do jego utworów orkiestrowych.
Schnittke twierdził, że nie komponował muzyki, ale po prostu zapisywał to, co przyszło mu z góry. Podobnie jak wielu kompozytorów XX wieku, pisał także muzykę do filmów, a nawet do kreskówek. Ostatnie osiem lat spędził w Hamburgu w Niemczech.,
Alexander Scriabin (1871-1915)
jeden z najbardziej niezwykłych kompozytorów, Scriabin zyskał sławę jako kompozytor i mistyk. Uważał, że jego sztuka daje możliwość zapoczątkowania zmian na skalę uniwersalną. Z tego powodu kompozytor przywiązywał niewielką wagę do tradycji i ograniczeń. W konsekwencji opinia publiczna określała go czasem jako innowatora, ale także ekscentryka—a może nawet szaleńca., Jego synestetyczne eksperymenty w projektowaniu kolorów w celu odzwierciedlenia muzycznej tonalności okazały się prawie niemożliwe do wykonania, nawet w naszych czasach.
jako pierwszy użył muzyki kolorowej, wierząc, że dźwięk może zmieniać rzeczywistość. Planował nawet kompozycję, która miała spowodować początek apokalipsy. Koncertował i był znany jako pianista koncertowy, ale zmarł niespodziewanie na infekcję krwi w wieku 43 lat.,
Siergiej Prokofiew (1891-1953)
Prokofiew napisał swoje pierwsze opery, gdy tylko 9-10 lat. Później stał się znany ze swojej muzycznej innowacyjności i osiągnął międzynarodową sławę. Napisał muzykę do epickiego filmu Eisensteina Aleksander Newski., Niektóre źródła twierdzą, że podczas gdy Prokofiew nadal mieszkał w Związku Radzieckim w 1930 (chociaż aktywnie koncertował za granicą), Duże Studio Hollywood zaoferowało mu kontrakt na pełny etat, aby pisać dla nich w zdumiewającym tempie $25,000 tygodniowo. Mimo to Prokofiew powrócił do Moskwy ” do swojej muzyki i swoich dzieci.”
Prokofiew i Stalin przypadkowo zginęli tego samego dnia, a w Wielkiej żałobie narodowej po Stalinie śmierć kompozytora była ledwie zauważalna.,
przy okazji, to taniec Rycerzy Prokofiewa z baletu Romeo i Julia jest głównym motywem w przeboju Robbiego Williama „Party like A Russian.”I to nie jest jedyny przykład ciągłej istotności kompozytora – słuchaj więcej muzyki Prokofiewa w zachodnich pieśniach.
i przeczytaj jak uciekł do USA, ale potem wrócił.,
Georgy Sviridov (1915-1998)
często zdarza się, że popularne melodie są powszechnie znane, nawet jeśli ich nazwiska nie zostaną rozpoznane. Czas, Naprzód! Suita to melodia znana wszystkim Rosjanom i Rosjanom. Można go było usłyszeć w radzieckich propagandowych filmach dokumentalnych, przedstawiających postęp techniczny ZSRR, i został użyty jako wprowadzenie do codziennego programu informacyjnego na głównym kanale telewizyjnym.,
pierwszym instrumentem, na którym Sviridov nauczył się grać, była bałałajka. Jego rodzina przeniosła się do Leningradu, gdzie studiował grę na fortepianie i ukończył Konserwatorium Leningradzkie jako uczeń Dmitrija Szostakowicza. Pierwsze kompozycje Sviridov napisał do wierszy Puszkina. Później skomponował muzykę do filmu śnieżyca na podstawie noweli Puszkina.,
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Rimsky-Korsakov był jednym z najbardziej szanowani i utalentowani profesorowie muzyki XIX wieku. Początkowo absolwent Akademii Marynarki Wojennej, całe życie poświęcił muzyce. Szczytowym osiągnięciem było ukończenie jego 15 oper, które w większości skomponowano do opowiadań z historii Rosji i baśni. Z wielkim sentymentem studiował rosyjski folklor i w miarę możliwości wykorzystywał go w swoich utworach.,
wiele wydarzeń w jego życiu wiąże się z jego karierą pedagogiczną w Konserwatorium Muzycznym w Petersburgu. Od dawna odrzucał potrzebę, aby Kompozytorzy przeszli szkolenie muzyczne, zanim ostatecznie sam został profesorem. Zza biurka Rimsky-Korsakow zlecił sobie uzupełnienie luk w wiedzy kompozytorów na temat historii muzyki. „Mam nadzieję jako profesor uczynić moją pozycję niepotrzebną!”oświadczył swoim uczniom-wśród których był młody człowiek o imieniu Prokofiew.,
Alexander Borodin (1833-1887)
Borodin jest najbardziej znany z pisania jednego z najlepszych rosyjskich opery Książę Igor. Obok Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa, Borodin należał do tzw.” potężnej garstki ” kompozytorów, którzy uważali się za następców Michaiła Glinki i pracowali nad wprowadzaniem narodowych idei Rosyjskich do muzyki.
z wykształcenia był lekarzem., Ukończył Akademię Medyczną i był przyjacielem człowieka, który opracował układ okresowy pierwiastków, Dmitrija Mendelejewa i innych luminarzy. Borodin był znany w XIX wieku jako naukowiec i chemik.
Igor Strawiński (1882-1971)
twórczość Strawińskiego zapoczątkowała rozwój neoklasycyzmu jako nowego gatunku muzycznego XX wieku., Jego aktywna kariera koncertowa, niechęć do powtarzania i umiejętność pisania w wielu gatunkach odróżnia Strawińskiego od innych rosyjskich geniuszy.
z zawodu był prawnikiem, studiował u Rimskiego-Korsakowa. Strawiński był kompozytorem, pianistą, dyrygentem i patriotą. Jego rosyjskie korzenie były dumnie eksponowane w jego kompozycjach – pomimo tego, że spędził 57 lat poza Rosją.
podobno miał romans z Coco Chanel, ale bagatelizował takie plotki.,
Strawiński napisał swoje ostatnie arcydzieło, Requiem, kiedy miał 85 lat. Zmarł z powodu niewydolności serca.
5. Siergiej Rachmaninow (1873-1943)
Rachmaninow był światowej sławy pianistą i dyrygentem, często nazywanym „najbardziej rosyjskim pianistą kompozytorów”, mimo że od 26 lat mieszka w Stanach Zjednoczonych. Urodził się w zamożnej rodzinie szlacheckiej i przez wiele lat studiował u Czajkowskiego. W wieku 19 lat wystawił swoją pierwszą operę, a następnie wiele innych dzieł., Po rewolucji rosyjskiej 1917 roku Rachmaninow wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie pozostał do końca życia.
podczas swojego życia na emigracji zyskał międzynarodową sławę. Twierdził ,że był ” 85% muzykiem, a tylko 15% człowiekiem.”Jego słynne wielkie dłonie mogły rozciągnąć się na oktawę i pół na klawisze. Ludzie często mówili, że miał złote serce—podczas ii Wojny Światowej osobiście zapłacił za budowę samolotu dla wojsk radzieckich.,
Modest Musorgsky (1839-1881)
pomimo początkowych celów zawodowych, aby wstąpić do wojska, musorgsky dobrze śpiewał, grał na fortepianie i ostatecznie został podbity przez chęć tworzenia muzyki. Nie wszystkie jego kompozycje zostały ukończone z powodu tego, że wolał pisać partytury „prosto do mety”, bez tworzenia wersji szkicowych., Wiele jego dzieł – w tym jego opera Khovanschina-zostało ukończonych lub przerobionych przez innych kompozytorów, w tym jego przyjaciela Rimskiego-Korsakowa.
Impresario baletowy Siergiej Diagilew napisał w swoich wspomnieniach, że Musorgsky rzadko był traktowany poważnie jako kompozytor w swoim życiu. Był często zatrudniony w teatrze operowym jako pianista próbny i za próbę płacono 25 rubli. Krytycy w większości reagowali na twórczość Musorgskiego, a uznanie dla jego twórczości nastąpiło dopiero po jego śmierci.,
Dmitrij Szostakowicz (1906-1975)
Szostakowicz był legendarnym kompozytorem z czasów radzieckich, którego utwory należą do najczęściej wykonywanych na świecie. Był w tłumie, by być świadkiem publicznych wystąpień Lenina, nawet jako maluch. Po śmierci ojca zarabiał na życie jako pianista w filmach niemych., Jego relacje z kinem trwały nadal i napisał ścieżki dźwiękowe do ponad 20 radzieckich filmów.
sława przyszła dla niego wcześnie, w wieku 21 lat, kiedy jego pierwsza Symfonia została wykonana zarówno w Niemczech, jak i w USA. Podczas oblężenia Leningradu Szostakowicz skomponował swoją słynną Symfonię nr., 7 (Symfonia Leningradzka), która została wykonana przez lokalną Filharmonię i była słuchana nie tylko przez cały Leningrad, ale także przez cały świat.
Piotr Czajkowski (1840-1893)
prawdopodobnie nikt nie miał tak dużego wpływu na rosyjskiej kultury jak Czajkowski, i trudno pokonać jego rekord skomponowania najczęściej wykonywanych oper i baletów na świecie.,
ten geniusz urodził się jako syn inżyniera, który pracował w fabryce metali w głębi rosyjskich prowincji. Później Czajkowski przeniósł się do Petersburga, gdzie studiował jako prawnik. Muzyka była dla niego tylko hobby przez wiele lat, ale ostatecznie zrezygnował z pracy dla niej „i zamienił ją na tin-whistle”, jak powiedział w tym czasie.
1., Mikhail Glinka (1804-1857)
wyjątkowa pozycja glinki wśród rosyjskich kompozytorów wynika z tego, że został okrzyknięty założycielem ojciec rosyjskiej szkoły muzyki klasycznej. Zaczął tworzyć muzykę w wieku zaledwie 10 lat, a w młodości zyskał sławę jako pianista i piosenkarz, znany ze swojego anielskiego głosu. Sławę kompozytora zdobył dopiero po trzydziestce.,
Opera glinki Rusłan i Ludmiła zdobyła uznanie krytyków rosyjskich, ale była podziwiana w Europie. Dziś jest to arcydzieło, które nadal zajmuje reżyserów operowych. Po ponownym otwarciu Teatru Bolszoj w 2011 roku, opera glinki została po raz pierwszy wystawiona na nowo odbudowanej Scenie Głównej, w prowokacyjnej inscenizacji.
melodia Patriotyczna glinki służyła jako hymn państwowy Rosji od 1990 do 2000 roku.