na początku nowej dekady, gdy Radio freeform stawało się coraz bardziej powszechne, nabywcy muzyki zaczęli kupować albumy w większej liczbie.
spojrzeliśmy wstecz na setki albumów wydanych w 1970 roku i zmniejszyliśmy listę do 50, które uważamy za najlepsze w roku., Wiele z tych tytułów pozostaje kamieniami węgielnymi każdej klasycznej kolekcji rockowej, a utwory George ' a Harrisona, Traffic, The Rolling Stones, Joni Mitchell, Led Zeppelin, The Grateful Dead, Simona& Garfunkel, The Who, Chicago, CSN&Y i innych, brzmią tak świeżo, jak wtedy, gdy po raz pierwszy usunęliśmy winyl z okładki albumu.
nie oceniamy ich, są ułożone alfabetycznie według artystów. Ile z 50 masz?,
The Allman Brothers Band—Idlewild South—ich drugi album („Midnight Rider”, „in Memory of Elizabeth Reed”) przepisał wszystkie poprzednie koncepcje tego, czym może być rock from the South.
zespół—trema sceniczna—mniej „rustykalna” od poprzednika, bardziej rockowa, nieco mroczniejsza, ustawił ich jako bardziej mainstreamowy zespół i dał im gorący nowy materiał do wypróbowania na scenie.
The Beatles—Let It Be—nagrany przed Abbey Road, ale wydany po nim, tu się wszystko skończyło., Pod pewnymi względami wracali do korzeni, a pod innymi względami niewiele zawdzięczali temu, co znaliśmy jako Fab Four zaledwie sześć lat wcześniej.
Black Sabbath-Paranoid-ich drugi album (debiutancki pod własnym tytułem ukazał się na początku roku), był to plan dla heavy metalu. Talk about rock anthems—album ten został z nimi zestawiony.
The Byrds—(Untitled)—tylko Roger McGuinn pozostał z pierwszych dni, ale brzmienie jest wciąż niepodważalne na tym pół-studyjnym/pół-live podwójnym albumie.,
Chicago-Chicago-znany również jako Chicago II (po tym, jak zrzucili z nazwy „Transit Authority”), ten podwójny album był ambitny i szeroko zakrojony. Zawiera „25 lub 6 do 4”, „Make Me Smile” I ” Colour My World.”
Eric Clapton—Eric Clapton—mając za sobą the Yardbirds, Bluesbreakers, Cream i Blind Faith, gitarzysta/wokalista/autor tekstów zdecydował, że nadszedł czas, aby złożyć własne oświadczenie („After Midnight”,”Blues Power”).,
Joe Cocker—Mad Dogs& Englishmen—the traveling road show to end all traveling road shows cut this live double set that personifiked the rock 'n' soul party.
Creedence Clearwater Revival – Cosmo ' s Factory-ich piąty album był sprzedawcą potworów, spędzając dziewięć tygodni na #1 („Who' ll Stop the Rain”, „Lookin' Out My Back Door”).
Crosby, Stills, Nash & Young-Déjà Vu-the poster boys supergrupy rockowej, Piosenki takie jak” Woodstock”,” Teach Your Children „I” Our House ” wciąż definiują etos hipisowski.
Related: our Album Rewind of Déjà Vu
Miles Davis—Bitches Brew—Featuring brilliant players like John McLaughlin, Wayne Shorter and Chick Corea, it was as electric as any Rock album and help usher in jazz fusion.
Derek and the Dominos—Layla and Other Assorted Love Songs—krótkotrwała Grupa Erica Claptona stworzyła klasykę wszech czasów z tym studyjnym zestawem. Tytułowy utwór został zainspirowany zauroczeniem gitarzysty Pattie Boyd, żony George ' a Harrisona.,
The Doors—piąty (z sześciu) album studyjny Morrisona, był mniej meandrujący i eksperymentalny niż jego poprzednik. Jego główny utwór, „Roadhouse Blues”, stał się podstawą radia FM.
Bob Dylan—New Morning-idąc za głową, która była autoportretem, jedenasty studyjny album Dylana nie był tak country jak Nashville Skyline i nie był folkowy, ale na pewno nie był to też jego rock z lat 60.
Aretha Franklin—Spirit in the Dark—w tamtym czasie nie należała do jej największych sprzedawców, ale obecnie wielu uważa ją za jedną z jej najlepszych prac.,
Free—Fire and Water—dla samego „All Right Now” byłby to klasyk rocka, ale ten album, który posłużył za przełom dla brytyjskiego kwartetu Paula Rodgersa, jest solidny od początku do końca.
Related: our Album Rewind of Fire and Water
Funkadelic—Free Your Mind…and Your Ass Will Follow—funk music was still finding its way at the start of the new decade, but this second album of George Clinton and his troupe of spaced-out virtuosos was a long way toward definiting where it could go.,
Grand Funk Railroad—Closer to Home—były kontrowersyjne, ponieważ niektórzy fani rocka nie wiedzieli, co zrobić z trio, które w tym czasie nadmiaru przeniosło rock do surowych podstaw. Inni nie mogli się nacieszyć i dali im swój pierwszy z ośmiu albumów top 10. Więcej o GFR znajdziesz tutaj.
The Grateful Dead—Workingman ' s Dead—ucieleśniając psychodeliczną podróż do San Francisco, wzięli głęboki oddech, spojrzeli w stronę CSN i zespołu w poszukiwaniu inspiracji i zwrócili się w stronę bardziej folkowego/country. Powtórzyli formułę jeszcze w tym samym roku z równie wysublimowanym American Beauty.,
The Guess Who—American Woman—The Canadians cieszyły się dużą popularnością wśród singli, ale nie były uważane za zespół albumowy—dopóki ten nie wzbił się w top 10.
Related: Our Album Rewind of American Woman
George Harrison—All Things Must Pass—wydał dwa eksperymentalne albumy solowe, które nie zostały zauważone. Potem przyszedł ten triple-LP, który pokazał, nawet więcej niż jego praca z The Beatles, że jest prawdziwym liderem. Utrzymał się na #1 przez siedem tygodni.,
Related: our Album Rewind of All Things Must Pass
Jimi Hendrix—Band of Gypsys—po trzech albumach z doświadczeniem, chciał czegoś innego. Współpracując z basistą Billy 'm Coxem i perkusistą Buddy' m Milesem, wyciął ten koncert sylwestrowy na żywo w Nowym Jorku, który zaprezentował zupełnie nową stronę. Niestety, odejdzie przed końcem roku.
Hot Tuna—Hot Tuna—gitarzysta Jorma Kaukonen i basista Jack Casady potrzebowali czegoś do roboty, gdy Jefferson Airplane nie działał. Nagrali ten akustyczny album bluesowy w małym klubie., Prawie pięć dekad później, nadal są gorące tuńczyki.
the James Gang—James Gang Rides Again—ten ciężko pracujący mainstreamowy zespół rockowy z Ohio osiągnął sukces z tym albumem top 20. Gitarzysta Joe Walsh odszedł w następnym roku, by ostatecznie dołączyć do the Eagles, ale dla wielu było to punktem kulminacyjnym jego kariery.
Jethro Tull-Benefit-zaczynali jako jazz-rockowy zespół w Wielkiej Brytanii—ich lider grał nawet na flecie!- ale do ich trzeciego albumu nieco się zahartowali, z twardszymi liniami gitar i mroczniejszymi lirycznymi tematami.,
Elton John—Elton John—jego piosenki, napisane wspólnie z lirykiem Berniem Taupinem, były zarówno wyrafinowane i dostępne, jego gra na fortepianie mistrzowska, jego śpiew ciepły i odurzający. Przeboje takie jak” Your Song „I” Take Me To The Pilot ” uczyniły go gwiazdą. W tym samym roku powrócił do rodzimego Tumbleweed Connection.
Paul Kantner/Jefferson Starship—Blows Against the Empire—na przełomie dekady Jefferson Airplane zmierzał już w kierunku katastrofy., Wokalista-gitarzysta-autor tekstów Kantner zebrał grupę swoich kalifornijskich przyjaciół na albumie, który rozmyślał o ludzkości żyjącej w innych światach. Był nominowany do prestiżowej nagrody sci-fi.
The Kinks—Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One—z płytami takimi jak Village Green Preservation Society i Arthur, Ray Davies okazał się jednym z najbardziej wnikliwych obserwatorów i rzemieślników. Na swoim najnowszym albumie koncepcyjnym stawia sobie za cel wszystko, od branży muzycznej po samo społeczeństwo, a zespół prowadzi tour de force.,
Led Zeppelin-Led Zeppelin III-II był trudnym aktem do naśladowania, więc ZEP był mądry, aby nie iść w tym samym kierunku, zamiast tego włączał więcej akustycznych elementów do piosenek, które bardziej zmierzały w kierunku poetyckiego i introspekcyjnego niż zatapianie hard rocka.
John Lennon—Plastic Ono Band—jego debiutancki solowy album (nie licząc trzech z Yoko) był surowy i konfesjonalny w spotach, wrażliwy i delikatny w innych. Utwory takie jak” Working Class Hero „I” Mother ” były jednymi z jego najbardziej przejmujących utworów post-Beatlesów.,
Dave Mason—sam na sam—po opuszczeniu Traffic gitarzysta-wokalista-autor tekstów zebrał grupę swoich przyjaciół i wydał kolekcję utworów, które dowiodły, że sam miał wiele do powiedzenia.
Paul McCartney—McCartney—Paul nawet nie dał znać swoim przyszłym byłym kolegom z zespołu, że tworzy solowy album. Z wyjątkiem harmonii wokalnej od żony Lindy, grał i śpiewał wszystko sam. Rezultatem była domowa, minimalistyczna kolekcja fine melodies, w tym Oryginalna „Maybe I' m Amazed.,”
Joni Mitchell-Ladies of the Canyon-zaczęła zdobywać oddaną publiczność, a jej rówieśnicy zachwycali się nią, ale ten trzeci album dał nam do zrozumienia, że przybyła wielka gwiazda. Zawiera takie klasyki jak „Woodstock”, „Big Yellow Taxi” I ” For Free.”
Van Morrison—Moondance—jego Astral Weeks z 1968 roku był zawiły i gęsty, mimo że był całkowicie akustyczny. Tutaj Irlandzka enigma przekształca się w pełnowymiarową główną piosenkarkę-tekściarkę. Każda piosenka jest klejnotem, w tym tytułowy utwór, „Crazy Love” i ” Into the Mystic.,”Doskonały również jego zespół i chór uliczny pojawią się jeszcze w tym roku.
Wspinaczka górska!- Debiut grupy na czele z gitarzystą / wokalistą Leslie Westem i basistą Felixem Pappalardim wzniósł się na nowy poziom, ale byli również zdolni do melodyjnych melodii, takich jak ” Theme for An Imaginary Western.”
Randy Newman-12 piosenek-jego debiut w 1968 roku pokazał, że jest obiecującym nowym głosem wśród rozwijającej się grupy L. A. singer-songwriter, ale ta kontynuacja ujawnia wyjątkową wizję Newmana. Zawiera jego podejście do „Mama Told Me Not To Come”, który Three Dog Night stał się hitem.,
The Rolling Stones—Get Yer Ya-Ya' s Out—trasa koncertowa The Stones w 1969 roku po USA była wydarzeniem o ogromnym znaczeniu w świecie rocka, a pamiątkowe nagranie jest nadal uważane przez wielu za jeden z najdoskonalszych albumów rockowych na żywo.
Leon Russell—Leon Russell—był już weteranem studia do 1970 roku, grał na dziesiątkach hitów jako członek Wrecking Crew., Ale dopiero po wydaniu debiutanckiego solowego albumu, zawierającego klasyczne hity, takie jak” A Song for You”,” Delta Lady „i” Roll Away the Stone”, doświadczyliśmy pełnego zakresu jego talentów jako wokalisty, autora tekstów i instrumentalisty.
Santana—Abraxas—ich debiut w poprzednim roku to seismic, idealne połączenie rocka i latynoskich rytmów, a wszystko to na czele z jednym z najbardziej oryginalnych gitarzystów na scenie. Kontynuacja dopracowała podejście, dając nam hity takie jak „Black Magic Woman” i ” Oye Como Va.,”
Simon i Garfunkel—Bridge Over Troubled Water—ich pożegnalny zestaw studyjny pozostaje jednym z najlepszych, różnorodnym i potężnym dziełem. Sam tytułowy utwór jest arcydziełem, a towarzyszą mu inne Asy, takie jak „The Boxer” i ” The Only Living Boy in New York.”
Spirit—Twelve Dreams of Dr. Sardonicus-chociaż nie wypadł tak dobrze na listach przebojów, jak trzy poprzednie wydawnictwa, kalifornijski zespół z 1970 roku nadal wykazywał solidną muzykalność i pisanie piosenek: „Nature 's Way” i „Mr.Skin” są niezapomnianymi utworami.,
Cat Stevens-Tea For The Tillerman-po Monie Bone Jakon, wydanej wcześniej w tym roku, brytyjski piosenkarz i autor tekstów naprawdę zaczął odnajdywać swój głos na tym, który zawierał literackie, ale przyjazne dla radia piosenki, takie jak ” Wild World „i” Father and Son.”
Related: Links to tours for 100s of artists – including many of the acts on this list
Rod Stewart—Gasoline Alley—jego kadencja jako wokalisty grupy Jeff Beck przyniosła mu uznanie, ale kto by pomyślał, że ma w sobie taką głębię i wszechstronność? Tytułowy utwór I „Cut Across Shorty” to dwie główne cechy., W tym samym roku ukazał się również debiutancki album Faces, z piosenką Stewarta w roli głównej.
James Taylor—Sweet Baby James—odkryty w Wielkiej Brytanii, wyciął album Dla Apple Records Beatlesów, a następnie wrócił do domu, gdzie zrobił ten drugi klejnot. Wyprodukowany przez Petera Ashera, przeszedł długą drogę w kierunku zdefiniowania ruchu singer-songwriter nadchodzącej dekady.,
Related: nasza rozmowa z fotografem Henrym Diltzem na temat kultowego zdjęcia na okładce
Traffic—John Barleycorn Must Die—Traffic było już trio, ze Steve ' em Winwoodem, Chrisem Wood i Jimem Capaldi, i wykorzystali okazję, aby pozwolić sobie na więcej zagłuszania. Ale niektóre z piosenek—w tym „Glad” I „Empty Pages”—były jednymi z najbardziej dostępnych.
Różni wykonawcy—Jesus Christ Superstar—fani rocka nie byli znani z przyjmowania musicali, ale to był zupełnie inny rodzaj., Wczesny projekt Andrew Lloyda Webbera i Tima Rice ' a, jego zuchwała fabuła i śmiałe występy doprowadziły go do #1.
Various Artists—Woodstock—festiwal był tak spektakularnym znacznikiem kulturalnym, że film dokumentalny musiał być również ogromnym sukcesem. Potem przyszedł potrójny album, wypełniony highlights z Who, Santana, Joe Cocker i wielu innych wykonawców. Był #1 przez cztery tygodnie.
The Velvet Underground—Loaded—to byłby koniec nowojorskiego zespołu, który stał się znacznie bardziej wpływowy po rozpadzie., Loaded nie jest tak opening ucha jak ich debiut czy White Light / White Heat, ale piosenki takie jak” Sweet Jane „i”Rock & Roll ” są teraz mocno zakorzenione w leksykonie rocka.
The Who—Live at Leeds—nie mniej niż jeden z najlepszych albumów rockowych wszech czasów, uchwycił oryginalny zespół w całej jego ognistej chwale. Za ich cover „Summertime Blues” Eddiego Cochrana i prawie 15-minutowy” My Generation ” zasługuje na status przełomowy.,
Neil Young—po gorączce złota—przez całą swoją karierę Kanadyjczyk stawiał czoła wyzwaniom, by próbować różnych rzeczy. Ale w tym wczesnym okresie było czymś w rodzaju zaskoczenia, gdy jego trzecie solowe wydanie, które nastąpiło po pierwszym raucous Crazy Horse LP, było głównie po miękkiej stronie-z wyjątkiem wskazującego palcem hymnu” Southern Man”, czyli.,
- o
- najnowsze posty
- gdy J., Geils Band w końcu przełamał się – 02/06/2021
- Three Dog Night: Under the Covers – 02/05/2021
- 'Super Session': When Al Kooper, Mike Bloomfield and Stephen Stills Got Into a Jam – 02/05/2021