szerokość na ramionach została osiągnięta na wiele sposobów. W stroju Doroty Gish z 1932 r. szerokość jest w czapce rękawa, która jest plisowana w ramiona.
Klasyczna moda w latach trzydziestych w Europie (Węgry 1939).
Płaszcz Elizabeth Arden ma szerokie, zaokrąglone ramiona wycięte w jednym kawałku z jarzmem, 1939.,
Moda w Szwecji, 1938.
OverviewEdit
beztroskie, przyszłościowe podejście i moda z końca lat 20. utrzymywały się przez większość 1930 roku, ale pod koniec tego roku skutki Wielkiego Kryzysu zaczęły oddziaływać na społeczeństwo, a bardziej konserwatywne podejście do mody wyparło podejście z lat 20. XX wieku. dla kobiet spódnice stały się dłuższe, a linia talii powróciła do normalnej pozycji. Inne aspekty mody z lat 20., Cloche kapelusze pozostały popularne do około 1933 roku, podczas gdy krótkie włosy pozostały popularne dla wielu kobiet do końca 1930 roku, a nawet na początku 1940 roku. Wielki Kryzys wziął swoje żniwo na 1930 roku odzieży damskiej z powodu II Wojny Światowej, która pochodzi z 1939-1945. To znacznie wpłynęło na modę na sposób, w jaki kobiety ubierają się w latach 40., Według Shrimpton 'a,” zobowiązanego do zapewnienia sprawiedliwego podziału ograniczonych, ale istotnych zasobów, a mianowicie żywności, odzieży i mebli, rząd wprowadził kompleksowy system racjonowania oparty na alokacji kuponów – system, jak na ironię, wywodzący się z niemieckiego planu racjonowania opracowanego w listopadzie 1930 roku.”
z powodu krachu gospodarczego projektanci byli zmuszeni obniżyć ceny odzieży, aby utrzymać swój biznes na powierzchni, zwłaszcza tych pracujących w domach mody., Projektanci byli również zmuszeni do używania tańszych tkanin i materiałów, a wzory ubioru również zyskały na popularności, ponieważ wiele kobiet umiało szyć. W związku z tym odzież stała się bardziej dostępna, a także kontynuacja masowej produkcji, która rosła na popularności od lat 20. XX wieku.lata 30. pozwoliły kobietom ze wszystkich klas i środowisk społecznych być modne, niezależnie od bogactwa. Dzięki obniżkom cen na rodzaje tkanin wykorzystywanych do projektowania, nowe wynalazki, takie jak Zamek błyskawiczny, sprawiły, że odzież była szybsza i tańsza w produkcji., Wpływ na to miał również wzrost liczby kobiet wchodzących na rynek pracy wraz z rozwojem dziewczyny biznesowej, ponieważ nadal były w stanie sobie pozwolić na dobre ubieranie się i utrzymanie stylu. Odzież dzienna również musiała być funkcjonalna, ale nigdy nie straciła na elegancji i kobiecości, ponieważ sukienki nadal naturalnie podkreślały Kobiecy lub kobiecy kształt z obcisłymi taliami, spódnicami dopasowanymi do bioder i pełnią dodaną do obszycia z rozkloszowanymi gorsetami lub plisami. Bluzki z falbankami z jedwabiu również pasowały do obcisłej talii.,
ponieważ ubrania były racjonowane, a tkanina była szara, linie brzegów sukienek wzrosły do kolan. Głównym rodzajem sukni w 1940 roku zawierały cechy, takie jak postać w kształcie godziny szkła, szerokie ramiona, obcięte w wysokiej talii Topy i spódnice linii, które spadły tylko na kolana. Wiele różnych gwiazd, które przyjęły ten typ stylu, takich jak Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck i Ava Gardner. Mimo że sukienki dzienne były pod wpływem wojny, sukienki wieczorowe pozostały efektowne., Bielizna damska stała się duszą mody w latach 40., ponieważ zachowała krytyczny kształt klepsydry z gładkimi liniami. Ubrania stały się utylitarne. Spodnie lub spodnie były uważane za element odzieży męskiej tylko do 1940 roku. kobiety pracujące w fabrykach pierwszy nosił męskie spodnie, ale z czasem, fabryki zaczęły robić spodnie dla kobiet z tkaniny, takich jak Bawełna, dżins, lub wełna. Płaszcze były długie i aż do kolan dla ciepła.,
główne magazyny modowe w tym Vogue nadal zaspokajały modne i zamożne kobiety lat 30., Aby nadal raportować i odzwierciedlać najpopularniejsze trendy w tym okresie, pomimo wpływu krachu gospodarczego miał na nich. Najbogatsi wciąż zdołali sobie pozwolić i nadążyć za najbardziej zaawansowanymi lub najbardziej pożądanymi projektami i utrzymać swój styl życia.
Moda i filmyedytuj
indyjskie sari wykonane z szyfonowej tkaniny, inspirowane wieczorowymi sukienkami gwiazd Hollywood.,
w latach 30.i na początku 40. XX wieku, drugi wpływ miał Paris couturiers jako źródło pomysłów: Kino Amerykańskie. Gdy hollywoodzkie filmy zyskały popularność, opinia publiczna ubóstwiała Gwiazdy filmowe jako ich wzorce do naśladowania. Paryskie domy mody traciły swoją siłę i wpływy w większości głównych trendów mody w tych latach. Wielu amerykańskich i europejskich kinomanów było zafascynowanych i zainteresowało się ogólną modą, w tym ubraniami i fryzurami gwiazd filmowych, co doprowadziło do różnych trendów w modzie., Po filmie Tarzan, animal prints stał się popularny. Z drugiej strony, różne style, takie jak bias-cut, satyna, sukienki wieczorowe w stylu Jean Harlow i casual look Katharine Hepburn również stały się sławne. Paryscy projektanci, tacy jak Elsa Schiaparelli i Lucien Lelong, uznali wpływ kostiumów filmowych na ich twórczość. LeLong powiedział: „My, couturiers, nie możemy dłużej żyć bez kina tak samo jak Kino może żyć bez nas. Potwierdzamy instynkt innych.,
rękawy z Lat 90 .zaprojektowane przez Waltera Plunketta dla Irene Dunne w Cimarron z 1931 roku pomogły wprowadzić wygląd z szerokimi ramionami, a aksamitna Czapka Adriana noszona przez Gretę Garbo w romansie (1930) stała się „czapką cesarzowej Eugenie… Powszechnie kopiowane w szerokim zakresie cenowym, wpłynęło to na sposób, w jaki kobiety nosiły kapelusze przez resztę dekady.”Na przełomie lat 20. i 40. Gilbert Adrian był szefem działu kostiumów w Metro-Goldwyn-Mayer, najbardziej prestiżowym i znanym hollywoodzkim studiu filmowym., Stworzył wiele stylów charakterystycznych dla najlepszych aktorek tego okresu, a także niezliczone mody w tamtych czasach. Jedną z jego popularnych sukienek była gingham dress, bawełniana sukienka w kratę lub paski, którą wykonał dla Judy Garland do filmu Czarnoksiężnik z Krainy Oz w 1939 roku oraz dla Katharine Hepburn do filmu The Philadelphia Story w 1940 roku. Kostiumy filmowe były publikowane nie tylko w magazynach fanów filmu, ale także w wpływowych magazynach mody, takich jak Women 's Wear Daily, Harper' s Bazaar i Vogue.,
suknia Adrian z puff-sleeved dla Joan Crawford Letty Lynton została skopiowana przez Macy ' s W 1932 roku i sprzedała się w ponad 500.000 egzemplarzy w całym kraju. Suknia została oceniona jako jedna z najbardziej wpływowych prac w modzie epoki, inspirując wielu projektantów do prezentowania podobnych stylów we własnych pracach. Jednym z najbardziej wpływowych dzieł Crawforda była biała organdyjska sukienka z falbankami. Dzięki zastosowaniu poduszek naramiennych sukienka urozmaiciła ruch, podkreślając Plecy poprzez usunięcie zdobień spopularyzowanych wcześniej w latach 20.,
jednym z najbardziej wpływowych stylistycznie filmów lat 30.był 1939 ' s Gone with The Wind. Suknie w filmie zostały zaprojektowane z uproszczonymi zdobieniami i mieszanką różnych monotonnych odcieni, w przeciwieństwie do stosowania zróżnicowanej palety kolorów. Uważano to za zamierzony projekt Plunketta w celu wykorzystania modernizmu, powstającej estetyki lat 30. Plunkett otrzymał pochwałę za produkcję kostiumów, które odpowiednio harmonizowały erę filmu z estetycznym wyczuciem końca lat 30. kostiumy przywróciły styl Neo-wiktoriański, a także silne użycie symbolicznego koloru., To zainspirowało Princess Ballgown, suknię w stylu wiktoriańskim zredukowaną do pełnej linii spódnice z halkami pod spodem dla pełni. Był to najpopularniejszy styl dla nastolatków idących na bal. „Barbecue dress” plunketta dla Vivien Leigh jako Scarlett O ' Hara była najczęściej kopiowaną suknią po stroju księżnej Windsor, a Vogue uznał, że „Scarlett O 'Hara” to styl, który przywrócił pełne spódnice noszone na krynolinach do mody ślubnej po dekadzie eleganckich, przytulających sylwetkę stylów.,
film Lany Turner „They Won' t Forget ” z 1937 roku sprawił, że stała się pierwszą dziewczyną ze swetrem, nieformalnym spojrzeniem dla młodych kobiet, które opierały się na dużych piersiach wypychanych i wysuwanych przez biustonosze, które nadal miały wpływ na lata 50.i prawdopodobnie były pierwszym poważnym stylem mody młodzieżowej.
Travis Banton zyskał sławę, pracując w nowojorskim couture house, projektując Kostiumy Dla Marlene Dietrich jako głównej projektantki Paramount., Jego styl był bardziej miękki i ponętny niż Adriana, ucieleśniał kobiecość dzięki poczuciu równowagi z wykorzystaniem bias-cut Vionnet i był znany z wyrafinowanych koncepcji prostych linii i klasycznych stylów. Wiele znanych gwiazd filmowych w latach 30., takich jak Magdalena Dietrich i Mae West w Paramount, stało się modelkami dowcipu, intelektu i piękna dzięki eleganckim kostiumom Bantona. Kostiumy, które wykonał dla Dietricha do różnych filmów, takich jak Shanghai Express 1932 i szkarłatna Cesarzowa 1934, przedstawiają jej ostrą regalność.,
odzież i Dodatki inspirowane kostiumami z epoki Adriana, Plunketta, Travisa Bantona, Howarda Greera i innych wpływały na to, co kobiety nosiły, dopóki ograniczenia czasu wojny dotyczące tkanin nie powstrzymały przepływu wystawnych kostiumów z Hollywood.
Hard chic and feminine fluttersEdit
Królowa Elżbieta nosi długie rękawiczki z krótkim rękawem i dramatyczny kapelusz, aby odwiedzić targi w Nowym Jorku w 1939 roku.,
Jean Patou, który po raz pierwszy podniósł hemlines do 18″ z podłogi z jego „flapper” sukienki z 1924, zaczął obniżać je ponownie w 1927, używając chusteczki Vionnet hemline zamaskować zmianę. Do 1930 roku wszędzie pokazywano dłuższe spódnice i naturalne talie.
Ale To Schiaparelli przypisuje się „zmianę zarysu mody z miękkiego na twardy, z niejasnego na określony.,”Wprowadziła do świata mody zamek błyskawiczny, tkaniny syntetyczne, proste garnitury z odważnymi akcentami kolorystycznymi, dopasowane suknie wieczorowe z dopasowanymi kurtkami, szerokie ramiona i kolor szokujący róż. W 1933 roku tendencja do szerokich ramion i wąskich talii przyćmiła nacisk na biodra późnych lat 20. XX wieku. szerokie ramiona pozostawały podstawą mody aż do ii Wojny Światowej.
w przeciwieństwie do twardego szyku noszonego przez „międzynarodowy zestaw”., projektanci tacy jak Brytyjski Norman Hartnell wykonywali miękkie, ładne sukienki z trzepoczącymi lub puffed rękawami i luźnymi spódnicami o długości łydek dopasowanymi do kobiecej figury. Jego” biała żałobna ” Szafa na nową wizytę państwową królowej Elżbiety w Paryżu w 1938 roku zapoczątkowała krótką wściekłość na wszystkie białe ubrania.
Madeleine Vionnet była wczesną innowatorką bias-cut, używając go do tworzenia przylegających sukienek, które układały się na konturach ciała.,
Reklama mody damskiej w domu towarowym McWhirters, Brisbane, Australia, 1941
w połowie lat 30. Krótkie bolerko, czapeczki i sukienki wycięte z dopasowanymi śródstopiem lub szwami pod biustem zwiększały nacisk na szerokość na ramieniu. Pod koniec 1930 roku nacisk został przeniesiony do tyłu, z halter dekolty i wysokie szyi, ale bez pleców suknie wieczorowe z rękawami., Suknie wieczorowe z dopasowanymi kurtkami noszono w teatrze, klubach nocnych i eleganckich restauracjach.
Spódnice pozostały w połowie łydki na dzień, ale pod koniec lat trzydziestych paryscy projektanci pokazywali pełniejsze spódnice sięgające tuż poniżej kolana; ta praktyczna długość (bez marnotrawnej pełni) pozostawałaby w stylu sukienek dziennych przez lata wojny.
inne godne uwagi trendy mody w tym okresie to wprowadzenie kompletu (pasujących sukienek lub spódnic i płaszczy) oraz spódnicy chusteczki, która miała wiele paneli, wstawek, plis lub zbieraczy., W tym okresie modny był również płaszcz sprzęgła; musiał być zamknięty, ponieważ nie było zapięcia. W 1945 roku młodzież zaczęła nosić luźne, Ponczo-podobne swetry zwane sloppy joes. Pełne, zebrane spódnice, znane jako spódnica dirndl, stały się popularne około 1945 roku.
Akcesoriaedit
rękawiczki były „niezwykle ważne” w tym okresie., Były one rodzajem akcesoriów, które stały się postrzegane jako bardziej komfort niż styl. Usunięto wyszukane wykończenie i zastąpiono je gładkimi rękawiczkami. Suknie wieczorowe towarzyszyły rękawiczkom długości łokcia, a kostiumy dzienne noszono z krótkimi lub operowymi rękawiczkami z tkaniny lub skóry.
producenci i sprzedawcy detaliczni wprowadzili zestawy czapek, rękawiczek i butów, rękawiczek i szalików, lub czapek i torebek, często w wyrazistych kolorach., Na wiosnę 1936 roku dom towarowy Marshall Field w Chicago zaoferował czarny kapelusz Lilly Daché obszyty kokardą ze skóry Antylopy w Kolorze „Pernod green, apple blossom pink, Mimosa yellow lub carnation blush” i zaproponował torebkę pasującą do łuku.
kiedy wybuchła wojna w 1939 roku, wiele kobiet kupowało torebki z torebką respiratora ze względu na strach przed atakami trującego gazu.
w połowie lat 30.stroje kąpielowe stały się bardziej odkrywcze niż te z lat 20., często charakteryzowały się niższymi dekoltami i bez rękawów., Były one wykonane z nylonu i sztucznego jedwabiu zamiast tradycyjnej wełny i nie zawierały już krótkiej skromnej spódnicy. Eksperymentalne stroje kąpielowe wykonane z forniru świerkowego były modą na początku lat 30., ale nie znalazły się w głównym nurcie.
małżeństwo Wallisa Simpsona i króla Edwarda VIII (od stycznia 1936 r.do jego abdykacji)Edit
wybitnym amerykańskim towarzyszem była Wallis Simpson, a jej małżeństwo z księciem Edwardem było również postrzegane jako wpływowych trendsetterów w okresie mody lat 30., Ich małżeństwo miało charakter historyczny, przez niektórych nazywane było „największą historią miłosną XX wieku”, ze względu na fakt, że książę Edward był królewską rodziną i w kolejce do tronu. Jednak jego romans z Wallisem Simpsonem przyciągnął uwagę i trafił na nagłówki gazet.
Ponieważ książę Edward uznał, że nie może poślubić Simpson w tych okolicznościach, zrobił nie do pomyślenia, rezygnując z tronu, aby ją poślubić., Gdy oboje pobrali się w 1937 roku, ich małżeństwo charakteryzowało się bardziej postępowym nastawieniem, które ludzie powoli zaczęli adoptować, ponieważ ludzie już chcieli porzucić stare tradycje i wymienić je na nowe, zwłaszcza dla tych z rodziny królewskiej.
ich ślub i wesele zostały dobrze opisane przez Vogue, w tym rozprzestrzenianie się Wallis Simpson przed jej dniem ślubu, uchwycone przez kultowego fotografa mody, Cecila Beatona, który zawierał kultową sukienkę homara Elsy Schiaparelli, która zawierała ręcznie malowany Homar Salvadora Dalí, znaczącego artystę surrealistycznego i malarza w 1930 roku.