Czarni muzycy są sercem historii muzyki alternatywnej. Czy to punk, emo, metal lub pop punk, czarni ludzie odegrali integralną rolę w tworzeniu tego, co scena muzyczna jest dzisiaj., Jednak są one konsekwentnie postrzegane na korzyść białych muzyków, którzy mają długą historię commodifying off twórczości czarnych ludzi. Ze środowiskiem muzyki alternatywnej w przeważającej mierze białym, tworzy fałszywą narrację o tym, kto faktycznie w niej uczestniczy.
w latach 70.legendy punka, takie jak Bad Brains, rozpalały iskrę tego, co stało się Afropunkiem, który z każdym rokiem płonie jasno., W 2003 roku dokument Afro-punkowy ujawnił długą historię wybielania muzyki punkowej, a także rasizmu, którego artyści doświadczali i nadal doświadczają na scenie. W 2005 roku rozpoczął się Festiwal Afropunk, którego celem było zaprezentowanie talentów czarnoskórych muzyków dla społeczności.
Czytaj więcej: Jason Butler uważa, że scena nie jest tak akceptowalna, jak myślisz
jako aktywni uczestnicy alternatywnej sceny muzycznej ważne jest, aby podnosić, promować i wspierać Czarne głosy. Oto 17 wschodzących czarnych muzyków, którzy są kluczowymi dodatkami do każdej playlisty., Facebook/Instagram/
Meet Me @ The Altar
Facebook | Instagram/Spotify
meet me @ the altar to pop-punkowe trio złożone z perkusisty ady Juarez, gitarzysty i basisty téy Campbell oraz wokalistki Edith Johnson. Wokale Johnsona rywalizują z Hayley Williams z Paramore. Z optymistycznymi tempami, punkowymi rytmami i inteligentnymi tekstami, Meet Me @ The Altar subvert genre expectations in the best way., Ich istnienie i dekonstrukcja tradycyjnych tekstów pop-punkowych, które często umniejszają kobiety, w potężny sposób je wyróżnia. Facebook/Instagram/Spotify
z jawnie politycznymi piosenkami, takimi jak”historycznie Biały College”i „When They Go Low, We Go Six Feet Under”, Baby Got Back Talk zapewniają, że publiczność rozpoznaje rolę, jaką odgrywa rasizm w różnych aspektach doświadczeń czarnych ludzi w Stanach Zjednoczonych.
Baby Got Back Talk
Facebook / Instagram / Spotify
z jawnie politycznymi piosenkami, takimi jak „historycznie Biały College” i „When They Go Low, We Go Six Feet Under”., Ich brzmienie przypomina Emo z początku 2000 roku z mieszanką krzyków i czystych wokali na szczycie Pop-punkowych tempów, które utrzymują wysoką energię w całej całości każdego utworu. Są podstawą w nowojorskiej alternatywnej społeczności i najwyższy czas, aby przebić się do świadomości głównego nurtu. Facebook / Instagram / Spotify
istnieje ogromna ilość niedocenianych zespołów pop-punk i hardcore-Burning Years są jednym z nich., Ich szybkie tempo perkusji, hardcore wokale i pop-punk teksty stworzyć ekscytujące doświadczenie muzyczne, które sprawia, że słuchacze powracają. Z piosenkami takimi jak” State Lines „i” Interstates ” wywołują nostalgię dorastania na scenie i długich podróży z przyjaciółmi. Facebook | Instagram | Spotify
Chicago ' s Five Three Eyes take their Midwestern roots to create what can only be described as emo pop., Łączą surowe wokale i etos „zrób to sam” sceny i dołączają je do akordów zmieniających się z radosnego na pytający. Ostatecznie udowadniają, że są siłą, z którą należy się liczyć poprzez ich twórcze podejście do szeregu gatunków. Facebook/Instagram/Spotify
Big Joanie to potężne trio czarnych kobiet, które nie chcą być zaszufladkowane w jeden konkretny gatunek., Ich brzmienie to mieszanka syntezatorów, ciężkich linii basowych i wokali znanych z grunge ' u i muzyki eksperymentalnej. To grupa kreatywna, która odtwarza, co to znaczy uczestniczyć w scenie. Tworzą piosenki z niewiarygodnymi elementami gatunków, które pozornie nie idą w parze, ale brzmią nadzwyczajnie.Facebook | Instagram | Spotify
Pleasure Venom, prowadzony przez niezwykle utalentowaną wokalistkę Audrey Campbell, tworzy uwodzicielski rock, który przypomina punk z początku XX wieku., Dzięki silnej tonalności i zabójczej liryzmie, Pleasure Venom nie potrzebują skomplikowanych instrumentali,aby uzyskać ich talenty i kreatywność. Są przytłaczającą niedoceniany zespół, który dostarcza nieziemskie doświadczenie dla swoich słuchaczy. Facebook/Instagram/Spotify
zespół TxLips to grupa niezwykłych czarnych kobiet, które są aktywne politycznie i zaangażowane wewnątrz i na zewnątrz alternatywnej społeczności., Brzmieniowo są mieszanką punkowej instrumentacji z czystym wokalem, który mówi o młodości, dorastaniu i ich doświadczeniach. Często ich utwory mogą przejść do elementów grunge, takich jak „The Dead Pool”, który przypomina klasyczny grunge wokale dołączone do głębokiej linii basu. Zespół TxLips jest wyjątkowy i wielopłaszczyznowy, który udowodnił to w zaledwie jednej epce i jednym. Facebook | Instagram | Spotify
Winter Wolf są niepodobne do żadnego zespołu na tej liście., Są szczerzy z tradycyjnym punkowym brzmieniem, w tym wpływem ska, i przynoszą mnóstwo energii do stołu. Winter Wolf to doświadczenie własne. Zapewniają, że ich publiczność jest świadoma swojego podejścia do piłki do ściany, zwłaszcza z ich singlem ” Dead Body Fuck Party., Facebook/Instagram/Bandcamp
Black and Brown femme punk band Squid Ink wykorzystuje swoją platformę do walki z rasizmem, mizoginią, homofobią, transfobią i wieloma innymi. W „Poetic Justice” pytają, czy są w stanie dopasować się do świata, który umniejsza ich egzystencję. Z ostrym wokalem i ciężką instrumentacją Squid Ink przypominają nam, że punk jest polityczny wraz z ich tożsamością jako Black, Brown i femme., Ich teksty i sama obecność dodatkowo podkreślają ich znaczenie jako zespołu w bielonej scenie. Facebook / Instagram / Spotify
rzadko zdarza się, aby zespół taki jak 1865 istniał, który całe swoje istnienie tworzy na konkretnym wydarzeniu w historii. Ale robią to z tak ogromną wagą, że to niewiarygodne, że nie więcej ludzi zwraca na nich uwagę. Utwory z 1865 roku opowiadane są z perspektywy czarnoskórej osoby żyjącej w post-emancypacyjnej Ameryce, przedstawiającej historię i doświadczenie, które jest całkowicie wymazane z głównego nurtu edukacji., Z potężnym wokalem Carolyn” Honeychild ” Coleman, ich punkowa instrumentacja naturalnie miesza się z tematyką. Słuchanie 1865 oferuje doświadczenie edukacyjne wraz z ważnym dyskursem na temat wymazywania czarnej historii w Stanach Zjednoczonych, z punkowymi stylizacjami, aby oprawić to wszystko. Facebook | Instagram | Spotify
fronted by Martinez Hillard, Ebony Tusks to brutalnie uczciwa eksperymentalna grupa aktywnych politycznie artystów, którzy wykorzystują elementy z rapu i punka, aby stworzyć unikalne doświadczenie dla każdego słuchacza., Teksty są prowokujące do myślenia i wypełnione po brzegi komentarzami społecznymi na temat rządu, polityki i toksycznej amerykańskiej kultury, która utrwala Brutalizm wobec czarno-brązowych ludzi. Hebanowe kły są niezwykłe z wielu powodów, ale ich zdolność do łączenia rapu z punkiem obok tekstów, które przemawiają do większych problemów w Stanach Zjednoczonych jest najbardziej niezwykła. Facebook/Instagram/Spotify
Bodega Dream to klasyczna alternatywa zmieszana z hip-hopem napędzana celami politycznymi., Z piosenkami takimi jak ” Don 't Shoot”, ukazują dotkliwość brutalności policji wobec czarnej społeczności. Wyjątkowo umieszczając różne progresje akordów i miksy w ich piosenkach, Bodega Dream są integralną częścią historii czarnych muzyków tworzących fale poprzez wykorzystanie ich platformy. Facebook/Instagram/Spotify
Universe Ignoruj ją to Nieznany klejnot w scenie., Podczas gdy ich kariera dopiero się zaczyna, już utwierdzają swoją obecność w post-hardcore i alternatywie z brutalnie szczerymi tekstami i melodyjnie satysfakcjonującymi wokalami. Ich polityczne Przesłania mogą wydawać się tajne, ale nawet w „Fuckboi” jest całkowicie jasne, że nie opowiadają się za seksizmem, mizoginią lub ignorancją białych przywilejów. Facebook/Instagram/Spotify
Mint Green są niezbędnym dodatkiem dla fanów indie i emo., Na czele z Ronnicą, ich teksty konfrontują się z szeregiem problemów, z którymi borykają się kobiety, takich jak napaść seksualna. Jej wokal wprowadza poważny ton do optymistycznej instrumentacji. Porównywano ich do Soccer Mommy i Paramore, ale Mint Green stoją na własnych nogach, z możliwością mieszania emo, indie i alternatywnego rocka na prawie każdym utworze.
Proper.Facebook/Instagram | Spotify
Proper. są na krawędzi stania się przydomkiem., Emo-punkowy zespół wykorzystuje swoje środkowo-zachodnie pochodzenie i wpływy do tworzenia piosenek z integralnym komentarzem społecznym na wyłączność uczucia chodzenia na koncerty, szczególnie w ich piosence „Curtain' s Up! Czas na przedstawienie.”Ich brzmienie jest ich własne, z niesamowitym wokalem i szczerą instrumentacją, która bez wysiłku przyciąga słuchacza. Grupa łączy się, aby uosabiać serce emo i punka tekstami, które podkreślają znaczenie dyskursu na styku alternatywnej społeczności z antyrasistowską i feministyczną soczewką., Jeśli wydaje się to nieprawdopodobne,” amerykański sposób ” udowadnia co innego. Facebook/Instagram/Spotify
Maafa Hardcore są dokładnie tym, co podają w swojej nazwie: hardcore. Co ważniejsze, są zespołem Afropunk, który wykorzystuje dźwięki afrykańskiej diaspory, aby wprowadzić czarną kulturę w każdym aspekcie ich tekstów i brzmienia. W „dobrobycie” Maafa Hardcore przywołuje rasistowską instytucję, która dąży do utrwalenia fałszywej ideologii, którą system chroni czarnych ludzi., Wykorzystują swoją platformę, aby objąć czarną tożsamość, a także pozostać wiernym korzeniom Afropunk, dekonstruując instytucje, które dążą do dalszego pozbawiania praw wyborczych czarnych mężczyzn i czarnych kobiet.