by theartwolf.com
chociaż lista ta wynika z głębokich badań malarzy, ich wkładu w malarstwo Zachodnie i ich wpływu na późniejszych artystów, mamy świadomość, że obiektywizm nie istnieje w sztuce, więc rozumiemy, że większość czytelników nie zgodzi się w 100% z tą listą. W każdym razie, theartwolf.com ta lista jest przeznaczona tylko jako hołd dla malarstwa i malarzy, którzy uczynili z niej sztukę niezapomnianą
1.,PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso jest dla historii sztuki gigantycznym trzęsieniem ziemi z wiecznymi następstwami. Z wyjątkiem Michała Anioła (który skupił swoje największe wysiłki na rzeźbie i architekturze), żaden inny artysta nie miał takich ambicji w momencie wpisywania swojego dzieła do historii sztuki. Picasso stworzył awangardę. Picasso zniszczył awangardę. Spojrzał wstecz na Mistrzów i przewyższył ich wszystkich. Zmierzył się z całą historią sztuki i samodzielnie na nowo zdefiniował zawiłą relację między pracą a widzem
2.GIOTTO DI BONDONE (ok.,1267-1337) – mówi się, że Giotto był pierwszym prawdziwym malarzem, podobnie jak Adam był pierwszym człowiekiem. Zgadzamy się z pierwszą częścią. Giotto kontynuował styl bizantyjski Cimabue ' a i innych poprzedników, ale zasłużył sobie na wpisanie do historii malarstwa złotych liter, dodając do niego cechę nieznaną do tej pory: emotion
3.LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – na dobre i na złe, Leonardo będzie na zawsze znany jako autor najsłynniejszego obrazu wszech czasów, „Gioconda” lub „Mona Lisa”. Ale on jest czymś więcej, znacznie więcej., Jego humanistyczne, niemal naukowe spojrzenie, weszło w sztukę quattrocento i zrewolucjonizowało ją swoim sfumetto, którego nikt nigdy nie był w stanie naśladować
4.PAUL CÉZANNE (1839-1906) – „Cezanne jest ojcem nas wszystkich.”Ten słynny cytat został przypisany zarówno Picasso, jak i Matisse' owi, i na pewno nie ma znaczenia, kto tak naprawdę to powiedział, ponieważ w obu przypadkach byłoby właściwe., Podczas gdy wystawiał z malarzami Impresjonistycznymi, Cézanne pozostawił po sobie całą grupę i wypracował styl malarstwa, jakiego dotąd nie widział, który otworzył drzwi nadejściu kubizmu i reszty XX wieku
5.REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) – fascynujące wykorzystanie światła i cieni w pracach Rembrandta zdaje się odzwierciedlać jego własne życie, przechodząc od sławy do zapomnienia. Rembrandt jest wielkim mistrzem malarstwa holenderskiego i, wraz z Velázquezem, główną postacią siedemnastowiecznego malarstwa europejskiego., Jest ponadto wielkim mistrzem autoportretu wszechczasów, artystą, który nigdy nie okazał Miłosierdzia w momencie przedstawiania siebie
6.DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – wraz z Rembrandtem jeden ze szczytów malarstwa barokowego. Ale w przeciwieństwie do holenderskiego artysty, malarz z Sewilli spędził większość swojego życia w wygodnym, ale sztywnym społeczeństwie kurtyzany., Mimo to Velázquez był innowatorem,” malarzem atmosfery „dwa wieki przed Turnerem i impresjonistami, co widać w jego kolosalnych”królewskich obrazach” („Meninas”, „Kuźnia Wolkańska”), ale także w jego małych i pamiętnych szkicach Villa Medici.
7.WASSILY KANDINSKY (1866-1944) – chociaż tytuł „ojca abstrakcji” został przypisany kilku artystom, od Picassa po Turnera, niewielu malarzy mogło rościć sobie prawo do niego z taką samą sprawiedliwością jak Kandinsky. Wielu artystom udało się malować emocje, ale niewielu zmieniło sposób rozumienia sztuki., Wassily Kandinsky jest jednym z nich.
8.CLAUDE MONET (1840-1926) – znaczenie Moneta w historii sztuki jest czasami „niedoceniane”, ponieważ miłośnicy sztuki widzą tylko przytłaczające piękno, które emanuje z jego płócien, ignorując złożoną technikę i kompozycję dzieła („wada” w jakiś sposób spowodowana przez samego Moneta, kiedy oświadczył, że „nie rozumiem, dlaczego wszyscy omawiają moją sztukę i udają, że rozumieją, jakby trzeba było zrozumieć, kiedy po prostu trzeba kochać”)., Jednak eksperymenty Moneta, w tym badania nad zmianami w obiekcie powodowanymi przez światło dzienne o różnych porach dnia, oraz niemal abstrakcyjna jakość jego „lilii wodnych”, są wyraźnie prologiem do sztuki XX wieku.
9.CARAVAGGIO (1571-1610) – twardy i gwałtowny Caravaggio uważany jest za ojca malarstwa barokowego, z jego spektakularnym wykorzystaniem świateł i cieni. Światłocienie Caravaggia stało się tak sławne, że wielu malarzy zaczęło kopiować jego obrazy, tworząc styl „Caravaggisti”.
10.,JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851) – Turner jest najlepszym pejzażystą malarstwa Zachodniego. Podczas gdy na początku był malarzem akademickim, Turner powoli ewoluował w kierunku swobodnego, nastrojowego stylu, czasem nawet zarysowując abstrakcję, która została niezrozumiana i odrzucona przez tych samych krytyków, którzy podziwiali go przez dziesięciolecia
11., JAN VAN Eyck (1390-1441) – Van Eyck jest kolosalnym filarem, na którym opiera się całe Malarstwo flamandzkie z późniejszych wieków, geniusz dokładności, dokładności i perspektywy, znacznie przewyższający każdego innego artystę swoich czasów, Flamandzkiego czy włoskiego.
12.ALBRECHT DÜRER (1471-1528) – prawdziwym Leonardem da Vinci w Północnej Europie był Albrecht Dürer, niespokojny i innowacyjny geniusz, mistrz rysunku i koloru. Jest jednym z pierwszych artystów, którzy reprezentują naturę bez sztuczności, zarówno w malowanych pejzażach, jak i w rysunkach roślin i zwierząt
13.,JACKSON POLLOCK (1912-1956) – główna postać amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Pollock stworzył swoje najlepsze prace, słynne drips, w latach 1947-1950. Po tych fascynujących latach, porównywalnych z Niebieskim okresem Picassa czy ostatnimi miesiącami van Gogha w Auvers, porzucił kroplówkę, a jego najnowsze dzieła są często odważnymi, nieciekawymi dziełami.
14.,MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) – niektórzy czytelnicy będą dość zaskoczeni, widząc człowieka, który wraz z Picassem jest największym geniuszem artystycznym wszech czasów, spośród „pierwszej dziesiątki” tej listy, ale faktem jest, że nawet Michał Anioł zdefiniował się jako „rzeźbiarz”, a nawet jego malowane arcydzieło (freski w Kaplicy Sykstyńskiej) są często określane jako „malowane rzeźby”. Jednak to niezapomniane arcydzieło wystarczy, aby zagwarantować mu honorowe miejsce w historii malarstwa
15.,PAUL GAUGUIN (1848-1903) – jedna z najbardziej fascynujących postaci w historii malarstwa, jego prace przeszły od impresjonizmu (wkrótce porzucony) do kolorowej i energicznej symboliki, co widać w jego „obrazach polinezyjskich”. Matisse ' a i fowizmu nie da się zrozumieć bez dzieł Paula Gauguina
16.FRANCISCO DE GOYA (1746-1828) – Goya jest zagadką. W całej historii sztuki niewiele postaci jest tak złożonych jak artysta urodzony w Fuendetodos w Hiszpanii. Przedsiębiorczy i nieokreślony, malarz bez rywala przez całe życie, Goya był malarzem dworu i malarzem ludu., Był malarzem religijnym i mistycznym. Był autorem piękna i erotyzmu „Maja desnuda” oraz twórcą wyraźnego horroru „trzeciego maja 1808”. Był malarzem olejnym, malarzem fresków, szkicownikiem i grawerem. I nigdy nie przerwał swojej metamorfozy
17.VINCENT VAN GOGH (1853-1890) – niewiele nazwisk w historii malarstwa jest teraz tak sławnych jak Van Gogh, mimo całkowitego zaniedbania, którego doznał w życiu., Jego prace, mocne i osobiste, są jednym z największych wpływów malarstwa XX wieku, zwłaszcza w niemieckim Ekspresjonizmie
18.ÉDOUARD MANET (1832-1883) – Manet był źródłem impresjonizmu, rewolucjonisty w czasach wielkich rewolucji artystycznych. Jego (wówczas) dość polemiczne „Olympia” czy „Déjeuner sur l 'herbe” otworzyły drogę wielkim postaciom impresjonizmu
19.,MARK ROTHKO (1903-1970) – wpływ Rothko w historii malarstwa nie jest jeszcze określony ilościowo, ponieważ prawda jest taka, że prawie 40 lat po jego śmierci wpływ wielkich, olśniewających i emocjonalnych mas kolorów Rothko nadal rośnie u wielu malarzy XXI wieku
20.HENRI MATISSE (1869-1954) – krytycy sztuki uważają Matisse ' a za największego przedstawiciela malarstwa XX wieku, którego wyprzedził jedynie Picasso. Jest to przesada, chociaż niemal czyste użycie koloru w niektórych jego pracach silnie wpłynęło na wiele następujących Awangard
21.,Rafał (1483-1520) – równie kochany i nienawidzony w różnych epokach, nikt nie może wątpić, że Rafał jest jednym z największych geniuszy renesansu, z doskonałą techniką rysunku i koloru
22.JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) – Basquiat jest bez wątpienia najważniejszym i najbardziej znanym członkiem „ruchu graffiti”, który pojawił się na nowojorskiej scenie na początku lat 80., ruchu artystycznego, którego ogromny wpływ na późniejsze malarstwo jest wciąż do zmierzenia
23.,EDVARD MUNCH (1863-1944) – Modernista w swoim kontekście Munch można również uznać za pierwszego malarza ekspresjonistycznego w historii. Prace takie jak „krzyk” są niezbędne do zrozumienia malarstwa XX wieku.
24.1476-1576) – po przedwczesnej śmierci Giorgione, Tycjan stał się czołową postacią malarstwa weneckiego swoich czasów. Jego użycie koloru i zamiłowanie do tematów mitologicznych określiły główne cechy XVI-wiecznej sztuki Weneckiej. Jego wpływ na późniejszych artystów-Rubensa, Velázqueza…- jest niezwykle ważna
25.,PIET MONDRIAN (1872-1944) – obok Kandinsky ' ego i Malewicza Mondrian jest czołową postacią wczesnego malarstwa abstrakcyjnego. Po emigracji do Nowego Jorku Mondrian wypełnił swoje abstrakcyjne obrazy fascynującą emocjonalną jakością, co możemy zobaczyć w jego serii „boogie-woogies” stworzonej w połowie lat 40.
26.PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492) – mimo, że jest jedną z najważniejszych postaci quattrocenta, Sztuka Piero della Francesca została opisana jako „zimna”, „hieratyczna” lub nawet „bezosobowa”., Ale wraz z pojawieniem się Berensona i wielkich historyków jego epoki, jak Michel Hérubel-który bronił „metafizycznego wymiaru” obrazów Piera-jego precyzyjna i szczegółowa Sztuka zajęła ostatecznie miejsce, na jakie zasługuje w historii sztuki
27.PETER PAUL RUBENS (1577-1640) – Rubens był jednym z najbardziej płodnych malarzy wszech czasów, częściowo dzięki współpracy jego studiów. Bardzo znany w życiu, podróżował po Europie, aby sprostać zamówieniom od bardzo bogatych i ważnych klientów. Jego kobiece akty są wciąż niesamowite w naszych czasach
28.,ANDY WARHOL (1928-1987) – błyskotliwy i kontrowersyjny, jest czołową postacią pop-artu i jedną z ikon sztuki współczesnej. Jego sitodruk przedstawiający ikony mass-mediów (jako reinterpretacja serii lilii wodnych Moneta czy katedry w Rouen) to jeden z kamieni milowych Sztuki Współczesnej, mający ogromny wpływ na sztukę naszych czasów
29.JOAN MIRÓ (1893-1983) – jak większość geniuszy, Miro jest niekategoryzowanym artystą., Jego zainteresowanie światem nieświadomości, tym ukrytym w głębi umysłu, łączy go z surrealizmem, ale ze stylem osobistym, czasem bliższym Fowizmowi i Ekspresjonizmowi. Jego najważniejsze prace to te z cyklu „konstelacje”, powstałe na początku lat 40.
30.TOMMASO MASACCIO (1401-1428) – Masaccio był jednym z pierwszych starych mistrzów, którzy w swoich pracach stosowali prawa perspektywy naukowej . Jeden z największych nowatorskich malarzy wczesnego renesansu
31.,MARC CHAGALL (1887-1985) – artysta marzeń i fantazji, Chagall przez całe życie był imigrantem zafascynowanym światłami i kolorami odwiedzanych miejsc. Niewiele nazwisk ze szkoły paryskiej z początku XX wieku przyczyniło się tak bardzo-i z taką różnorodnością pomysłów – do zmiany Sztuki Nowoczesnej, jak ten człowiek „pod wrażeniem światła”, jak sam siebie określił
31.GUSTAVE COURBET (1819-1877)-czołowa postać realizmu i wyraźny precedens dla impresjonistów, Courbet był jednym z największych rewolucjonistów, zarówno jako artysta, jak i działacz społeczny, w historii malarstwa., Podobnie jak Rembrandt i inni poprzednicy, Courbet nie dążył do tworzenia piękna, ale wierzył, że piękno osiąga się wtedy, gdy i artysta reprezentuje najczystszą rzeczywistość bez sztuczności
33.NICOLAS POUSSIN (1594-1665) – największy spośród wielkich francuskich malarzy barokowych, Poussin miał istotny wpływ na Malarstwo francuskie przez wiele stuleci. Jego użycie koloru jest wyjątkowe wśród wszystkich malarzy swojej epoki
34.,WILLEM DE KOONING (1904-1997) – po Pollocku czołowa postać ekspresjonizmu abstrakcyjnego, choć jednym z jego największych osiągnięć było nie czuć się ograniczonym przez abstrakcję, często uciekając się do bolesnego malarstwa figuratywnego (jego seria „kobiet” są najlepszym przykładem) z dużym wpływem na późniejszych artystów, takich jak Francis Bacon czy Lucian Freud
35.PAUL KLEE (1879-1940) – w okresie artystycznych rewolucji i innowacji niewielu artystów było tak ważnych jak Paul Klee. Jego studia nad kolorem, szeroko nauczane w Bauhausie, są wyjątkowe wśród wszystkich artystów jego czasów
36.,FRANCIS BACON (1909-1992) – Maximum wykładnik, wraz z Lucianem Freudem, tzw. „School of London”, styl Bacona był całkowicie przeciwny wszystkim kanonom malarstwa, nie tylko w kategoriach związanych z pięknem, ale także przeciwko dominacji abstrakcyjnego ekspresjonizmu swoich czasów
37.GUSTAV KLIMT (1862-1918) – w połowie drogi między modernizmem a symboliką pojawia się postać Gustava Klimta, który był również poświęcony sztuce przemysłowej. Jego niemal abstrakcyjne pejzaże czynią go prekursorem abstrakcji geometrycznej
38.,EUGÈNE DELACROIX (1798-1863) – francuski malarz romantyczny „par excellence” i jedno z najważniejszych nazwisk w malarstwie europejskim pierwszej połowy XIX wieku. Jego słynna „Wolność na czele ludu” pokazuje również zdolność malarstwa do stania się symbolem epoki.
39.PAOLO UCCELLO (1397-1475) – „samotny, ekscentryczny, melancholijny i biedny”. Giorgio Vasari opisał tymi czterema słowami jednego z najbardziej zuchwałych geniuszy wczesnego renesansu florenckiego, Paolo Uccello.
40.,WILLIAM BLAKE (1757-1827) – rewolucjonista i mistyk, malarz i poeta, Blake jest jednym z najbardziej fascynujących artystów każdej epoki. Jego akwarele, grafiki i tempery przepełnione są dziką wyobraźnią (niemalże szaleństwem), unikalną wśród artystów jego epoki
41.,Kazimierz Malewicz (1878-1935) – twórca suprematyzmu, Malewicz na zawsze będzie jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci historii sztuki wśród ogółu społeczeństwa, podzieloną między tych, którzy uważają go za niezbędną odnowę i tych, którzy uważają, że jego prace oparte na wielokątach czystych kolorów nie zasługują na uznanie za sztukę
42.ANDREA MANTEGNA (1431-1506) – jeden z największych przedstawicieli quattrocenta, zainteresowany postacią ludzką, którą często przedstawiał w skrajnych perspektywach („martwy Chrystus”)
43.,JAN VERMEER (1632-1675) – Vermeer był czołową postacią szkoły w Delft i z pewnością jednym z największych pejzażystów wszech czasów. Prace takie jak ” View of the Delft „są uważane za niemal” impresjonistyczne ” ze względu na żywotność jego pędzla. Był również utalentowanym portrecistą
44.EL GRECO (1541-1614) – jeden z najbardziej oryginalnych i fascynujących artystów swojej epoki, z bardzo osobistą techniką, którą trzy wieki później podziwiali malarze impresjoniści
45.,CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) – czołowa postać niemieckiego Malarstwa romantycznego, Friedrich jest nadal identyfikowany jako malarz pejzaży samotności i cierpienia, z postaciami ludzkimi stojącymi w obliczu straszliwej wspaniałości natury.
46.WINSLOW HOMER (1836-1910) – główna postać amerykańskiego malarstwa swojej epoki, Homer był powiewem świeżego powietrza dla amerykańskiej sceny artystycznej, która „utknęła”w malarstwie akademickim i bardziej romantycznej szkole rzeki Hudson. Jego swobodne i żywe pociągnięcie pędzla jest niemal impresjonistyczne .
47.,MARCEL DUCHAMP (1887-1968) – jedna z głównych postaci dadaizmu i prototyp „artysty totalnego”, Duchamp jest jedną z najważniejszych i kontrowersyjnych postaci swojej epoki. Jego wkład w malarstwo jest tylko niewielką częścią jego ogromnego wkładu w świat sztuki.
48.GIORGIONE (1478-1510) – jak wielu innych malarzy, którzy zmarli w młodym wieku, Giorgione (1477-1510) sprawia, że zastanawiamy się, jakie miejsce zajmowałoby jego wspaniałe malarstwo w historii sztuki, gdyby cieszył się długim życiem, podobnie jak jego bezpośredni spadkobierca artystyczny – Tycjan.
49.,FRIDA KAHLO (1907-1954) – w ostatnich latach rosnąca sława Fridy przesłoniła jej znaczenie w sztuce Latynoamerykańskiej. 17 września 1925 Kahlo omal nie zginął w tragicznym wypadku autobusu. Nie umarła, ale gwałtowny wypadek miał straszne następstwa, łamiąc jej kręgosłup, miednicę i prawą nogę.. Po tym wypadku Autoportrety Kahlo można uznać za ciche, ale straszne Jęki
50.HANS HOLBEIN młodszy (1497-1543) – po Dürerze, Holbein jest największym z niemieckich malarzy swoich czasów., Fascynujący portret „ambasadorów” jest nadal uważany za jeden z najbardziej enigmatycznych obrazów w historii sztuki
51. EDGAR DEGAS (1834-1917) – choć Degas nie był „czystym” malarzem impresjonistycznym, jego prace podzielały ideały tego ruchu artystycznego. Obrazy Degas młodych tancerzy lub balerin to ikony malarstwa końca XIX wieku
52.FRA ANGELICO (1387-1455) – jeden z wielkich kolarzy wczesnego renesansu. Początkowo kształcił się jako iluminator, jest autorem arcydzieł, takich jak” Zwiastowanie ” w Muzeum Prado.
53.,GEORGES SEURAT (1859-1891) – Georges Seurat jest jednym z najważniejszych malarzy postimpresjonistycznych i uważany jest za twórcę „pointylizmu”, stylu malarstwa, w którym małe wyraźne punkty kolorów podstawowych tworzą wrażenie szerokiego wyboru kolorów drugorzędnych i pośrednich.
54.JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) – Watteau jest dziś uważany za jednego z pionierów rokoko. Niestety, zmarł u szczytu swoich mocy, o czym świadczy Wielki portret „Gilles” namalowany w roku jego śmierci
55.,SALVADOR DALÍ (1904-1989) – „Jestem surrealizmem!”krzyknął Dalí, gdy został wydalony z ruchu surrealistycznego przez André Bretona. Chociaż cytat brzmi arogancko (co nie było niczym niezwykłym w Dalí), faktem jest, że obrazy Daliego są obecnie najbardziej znanymi obrazami całego ruchu surrealistycznego.
56.MAX ERNST (1891-1976) – w połowie drogi między surrealizmem a dadaizmem pojawia się Max Ernst, ważny w obu nurtach. Ernst był odważnym artystycznym odkrywcą, częściowo dzięki wsparciu żony i mecenasa, Peggy Guggenheim
57.,TINTORETTO (1518-1594) – Tintoretto jest najbardziej ekstrawagancki ze wszystkich weneckich mistrzów (nie najlepszy, taki zaszczyt może być odzyskany tylko przez Tycjana lub Giorgione), a jego niezwykła twórczość nie tylko zamknęła Wenecki splendor aż do pojawienia się Canaletta i jego współczesnych, ale także czyni go ostatnim z Mistrzów Cinquecento.
58. JASPER JOHNS (ur. 1930) – ostatnia żywa legenda wczesnego Pop-artu, choć nigdy nie uważał się za „artystę popowego”. Jego najbardziej znane dzieła to Serie „flagi” i „cele”.
59.,SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) – „gdyby Botticelli żył, pracowałby dla Vogue 'a”, powiedział aktor Peter Ustinov. Podobnie jak Raphael, Botticelli był równie kochany lub nienawidzony w różnych epokach, ale jego użycie koloru jest jednym z najbardziej fascynujących wśród wszystkich starych mistrzów.
60.DAVID HOCKNEY (ur. 1937) – David Hockney jest jednym z żywych mitów Pop-artu. Urodzony w Wielkiej Brytanii, przeniósł się do Kalifornii, gdzie od razu poczuł się utożsamiany ze światłem, kulturą i miejskim krajobrazem „Złotego Państwa”
61.,UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) – maksimum postaci włoskiego futuryzmu, zafascynowany światem Maszyny i ruchem jako symbolem współczesności.
62.JOACHIM PATINIR – 1480-1524) – znacznie mniej utalentowany technicznie niż inni flamandzcy malarze, tacy jak Memling czy van der Weyden, jego wkład w historię sztuki jest niezbędny dla włączenia pejzażu jako głównego elementu w obrazie.
63.DUCCIO DA BUONINSEGNA (ok.,1255/60 – 1318/19) – podczas gdy we Florencji Giotto di Bondone zmieniał historię malarstwa, Duccio z Buoninsegna dostarczył świeżego powietrza ważnej szkole Sieneńskiej.
64.ROGER VAN DER Weyden (1399-1464) – po Van Eycku czołowy przedstawiciel malarstwa flamandzkiego XV wieku; mistrz perspektywy i kompozycji.
65.JOHN CONSTABLE (1776-1837) – John Constable (1776-1837) jest, wraz z Turnerem, wielką postacią angielskiego romantyzmu., Ale w przeciwieństwie do swoich współczesnych, nigdy nie opuścił Anglii i poświęcił cały swój czas, aby reprezentować życie i krajobrazy swojej ukochanej Anglii.
66.JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) – David jest szczytem neoklasycyzmu, wielkim artystą, którego kompozycje wydają się odzwierciedlać jego gorączkowe i rewolucyjne życie.
67.ARSHILLE GORKY (1905-1948)-amerykański malarz pochodzenia ormiańskiego, był malarzem surrealistycznym, a także jednym z liderów ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Był nazywany „ingresem nieświadomości”.
68.,Hieronim BOSCH (1450-1516) – człowiek niezwykle religijny, wszystkie dzieła Boscha są w zasadzie moralizatorskie, dydaktyczne. Artysta widzi w społeczeństwie swoich czasów triumf grzechu, deprawację i wszystkie rzeczy, które spowodowały upadek człowieka z jego anielskiego charakteru; i chce ostrzec współczesnych przed strasznymi konsekwencjami jego nieczystych czynów.
69.,PIETER BRUEGEL starszy (1528-1569) – wielu uczonych i krytyków sztuki twierdzi, że znalazło istotne podobieństwa między dziełami Hieronimusa Boscha i Brueghela, ale prawda jest taka, że różnice między nimi są fatalne. Podczas gdy fantazje Boscha rodzą się z głębokiego oszustwa i troski o człowieka, z wyraźnie moralizującym przesłaniem; prace Bruegla są pełne ironii, a nawet przepełnione miłością do wiejskiego życia, które zdaje się wyprzedzać Holenderskie obrazy pejzażowe z następnego wieku.
70.,SIMONE MARTINI (1284-1344) – jeden z wielkich malarzy Trecento, był o krok dalej i przyczynił się do rozszerzenia jego postępu, który zakończył się „stylem Międzynarodowym”.
71.Frederic Edwin Church (1826-1900) – Kościół reprezentuje kulminację Hudson River School: miał miłość Cole ' a do krajobrazu, Romantyczny liryzm Ashera Browna Duranda i wspaniałomyślność Alberta Bierstadt, ale był odważniejszy i technicznie bardziej utalentowany niż ktokolwiek z nich., Church jest bez wątpienia jednym z największych pejzażystów wszech czasów, być może wyprzedzili go tylko Turner i niektórzy impresjoniści i postimpresjoniści, tacy jak Monet czy Cézanne.
72.EDWARD HOPPER (1882-1967) – Hopper jest powszechnie znany jako malarz miejskiej samotności. Jego najsłynniejsze dzieło, bajeczne” Nighthawks ” (1942), stało się symbolem samotności współczesnej metropolii i jest jedną z ikon sztuki XX wieku.
73.,LUCIO FONTANA (1899-1968) – ojciec „białego manifestu”, w którym stwierdził, że „materia, kolor i dźwięk w ruchu to zjawiska, których równoczesny rozwój tworzy nową sztukę”. Jego „Concepts Spatiales” są już ikonami sztuki drugiej połowy XX wieku.
74.FRANZ MARC (1880-1916) – po Kandinskim wielka postać ekspresjonistycznej grupy „Błękitny jeździec” i jeden z najważniejszych ekspresjonistycznych malarzy w historii. Zmarł u szczytu swoich artystycznych mocy, kiedy jego użycie koloru było nawet antycypowaniem późniejszej abstrakcji.
75.,PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) – jedna z kluczowych postaci impresjonizmu, wkrótce opuścił ruch, aby zająć się bardziej osobistym, akademickim malarstwem.
76.JAMES MCNEILL WHISTLER (1834-1903) – wraz z Winslowem Homerem wielka postać amerykańskiego malarstwa swoich czasów. Whistler był doskonałym portrecistą, co widać w bajecznym portrecie jego matki, uważanym za jedno z wielkich arcydzieł malarstwa amerykańskiego wszech czasów.
77.THEODORE GÉRICAULT (1791-1824) – kluczowa postać romantyzmu, rewolucjonistka w swoim życiu i twórczości pomimo mieszczańskiego pochodzenia., W swoim arcydziele „tratwa meduzy” Gericault tworzy obraz, który możemy określić jako „niepoprawny politycznie”, ponieważ przedstawia nieszczęścia dużej grupy rozbitków porzuconych po katastrofie francuskiej fregaty morskiej.
78.WILLIAM HOGARTH (1697-1764) – lista wielkich malarzy portretowych wszech czasów nigdy nie powinna przeoczyć nazwiska Williama Hogartha, którego studia i szkice mogłyby nawet kwalifikować się jako „przedimpresjonista”.
79.,CAMILLE COROT (1796-1875) – jedna z wielkich postaci realizmu francuskiego XIX wieku i z pewnością jeden z głównych wpływów malarzy impresjonistycznych, takich jak Monet czy Renoir, dzięki zamiłowaniu do malarstwa „plen-air”, podkreślającego użycie światła.
80.GEORGES BRAQUE (1882-1963)-obok Picassa i Juana Grisa, główna postać kubizmu, najważniejsza z Awangard Sztuki XX wieku.
81.,HANS MEMLING (1435-1494)-być może najbardziej kompletny i „dobrze wyważony” ze wszystkich flamandzkich malarzy XV wieku, choć nie był tak innowacyjny jak Van Eyck czy van der Weyden.
82.GERHARD RICHTER (ur. 1932) – jeden z najważniejszych artystów ostatnich dziesięcioleci, Richter znany jest albo z ostrych i kolorowych abstrakcji, albo z pogodnych krajobrazów i scen ze świecami.
83.AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) – jeden z najoryginalniejszych portrecistów w historii malarstwa, uważany za „przeklętego” malarza z powodu dzikiego życia i wczesnej śmierci.
84.,GEORGES DE la TOUR – 1593-1652) – wpływ Caravaggia jest widoczny w De La Tour, którego użycie światła i cieni jest unikalne wśród malarzy epoki baroku.
85.GENTILESCHI, ARTEMISIA (1597-1654) – jedna z najbardziej utalentowanych artystek epoki wczesnego baroku, była pierwszą malarką, która została członkinią Accademia di Arte del Disegno we Florencji.
86.JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875) – jedna z głównych postaci szkoły z Barbizon, autor jednego z najbardziej wzruszających obrazów XIX wieku: „Angelus”.
87.,FRANCISCO DE Zurbarán (1598-1664) – najbliższy Caravaggiemu spośród wszystkich hiszpańskich malarzy barokowych, jego ostatnie prace pokazują mistrzostwo światłocienia bez paraleli wśród innych malarzy swoich czasów.
88.CIMABUE (ok.1240-1302) – chociaż w niektórych swoich pracach Cimabue reprezentował już widoczną ewolucję sztywnej Sztuki Bizantyjskiej, jego największym wkładem w malarstwo było odkrycie młodego utalentowanego artysty o imieniu Giotto (patrz numer 2), który na zawsze zmienił Zachodnie malarstwo.
89.,JAMES ENSOR (1860-1949) – malarz gwałtowny, którego silne, niemal „niedokończone” prace czynią z niego prekursora ekspresjonizmu
90. RENÉ MAGRITTE (1898-1967) – jedna z czołowych postaci surrealizmu, jego pozornie proste prace są wynikiem złożonej refleksji nad rzeczywistością i światem marzeń
91.EL LISSITZKY (1890-1941)-jeden z głównych przedstawicieli rosyjskiego malarstwa awangardowego. Pod wpływem Malewicza wyróżniał się również projektowaniem graficznym.
92.,EGON SCHIELE (1890-1918) – kolejny „zmarł zbyt młodo” artysta, jego silne i bezwzględne portrety wpłynęły na twórczość późniejszych artystów, takich jak Lucian freud czy Francis Bacon.
93.Dante GABRIEL ROSSETTI (1828-1882) – być może kluczowa postać w ruchu prerafaelitów, Rossetti porzucił poezję, aby skupić się na klasycznym malarstwie ze stylem, który wpłynął na symbolizm.
94.FRANS HALS (ok.1580-1666) – jeden z najważniejszych portrecistów w historii, jego żywa twórczość pędzla wpłynęła na wczesny Impresjonizm.
95.,CLAUDE LORRAIN (1600-1682) – jego prace wywarły istotny wpływ na wielu pejzażystów przez wiele stuleci, zarówno w Europie (Corot, Courbet), jak i w Ameryce (Hudson River School).
96.ROY LICHTENSTEIN (1923-1977) – wraz z Andym Warholem najsłynniejsza postać amerykańskiego Pop-artu. Jego prace są często związane ze stylem komiksu, choć Lichtenstein odrzucił ten pomysł.
97. GEORGIA O 'Keefe (1887-1986)-czołowa postać w sztuce amerykańskiej XX wieku, O' Keefe samodzielnie redefiniował Malarstwo Zachodnioamerykańskie.
98.,GUSTAVE MOREAU (1826-1898) – jedna z kluczowych postaci symbolizmu, introwertyczna i tajemnicza w życiu, ale bardzo swobodna i barwna w swoich pracach.
99.GIORGIO De CHIRICO (1888-1978) – uważany za ojca malarstwa metafizycznego i duży wpływ na nurt surrealistyczny.
100.FERNAND LÉGER (1881-1955) – początkowo kubista, coraz bardziej interesował się światem maszyn i ruchu, tworząc dzieła takie jak” dyski ” (1918).
101.,JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867) – Ingres był najwybitniejszym uczniem najsłynniejszego malarza neoklasycystycznego Jacques ' a Louisa Davida, więc nie należy go uważać za innowatora. Był jednak mistrzem klasycznego portretu.