10 wielkich hiszpańskich artystów, którzy ukształtowali zachodnią kulturę

w całej historii sztuki, hiszpańscy artyści wyrzeźbili ważną pozycję jako pionierzy., Nie boją się podejmować ryzyka, często zawierają symbole i techniki, które przypominają ich rodzime Kultury. Poza tym wielu z najbardziej znanych hiszpańskich artystów wykorzystuje swoją kreatywność jako platformę do dyskusji o przewrotach Politycznych i społecznych w celu wywarcia wpływu na zmiany i inspirowania dumy narodowej.

od XVII-wiecznego hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza, który używał pędzli przypominających XIX-wiecznych impresjonistów, do pioniera Jean-Michela Basquiata, który wprowadził graffiti do galerii, artyści Ci wyznaczają trendy, a nie podążają za tradycją., Niektórzy, jak Diego Rivera i José Clemente Orozco, specjalizowali się w muralach i w procesie pomagali społeczeństwu w nawiązaniu kontaktu z ich korzeniami. Inni, jak Joan Miró i Salvador Dalí, nie ograniczali się do jednego medium.

spójrz na ten harmonogram historii sztuki, od okresu baroku do dziś, i odkryć niektóre z najbardziej płodnych hiszpańskich artystów wpływających na kulturę zachodnią.

spójrz na niektórych wielkich hiszpańskich artystów, którzy ukształtowali zachodnią sztukę i kulturę.,

Diego Velázquez (1599 – 1660)

urodzony w Sewilli, Diego Velázquez miał szalenie udaną karierę, która uczyniła go wiodącym artystą tego, co znane jest jako Hiszpański Złoty Wiek. Większość jego twórczości związana jest z rolą nadwornego malarza króla Filipa IV, którą piastował przez blisko 40 lat., Jego indywidualistyczny styl odróżniał się od innych malarzy barokowych, a jego luźne pociągnięcia pędzlem wywarły wpływ zarówno na malarzy realistycznych, jak i impresjonistów. Wielcy mistrzowie, tacy jak Picasso, Dali i Francis Bacon, oddali hołd Velázquezowi, odtwarzając niektóre z jego najsłynniejszych dzieł sztuki, takich jak Las Meninas.

Francisco Goya (1746 – 1828)

jeden z najbardziej wpływowych malarzy XVIII wieku, Francisco Goya cieszył się ogromnym sukcesem za życia. Jego twórczość jest często kojarzona z ruchem romantycznym i jest uważana za jednego z ostatnich wielkich starych mistrzów. Jeden z najsłynniejszych obrazów Goi, Trzeci maja 1808 (egzekucja obrońców Madrytu), jest politycznie naładowanym arcydziełem, które honoruje Hiszpański ruch oporu podczas okupacji przez Napoleona. Ta przełomowa praca ustanowiła nowy precedens dla tego, jak Horrory wojny zostały przedstawione w sztuce.,

José Clemente Orozco (1883 – 1949)

meksykański karykaturzysta i malarz José Clemente Orozco pomógł zapoczątkować ważną erę meksykańskiego muralizmu, który zachęcał do jedności w kraju po rewolucji meksykańskiej., Wiele z jego murali, które często mówią o trudnej sytuacji chłopów i robotników, są nadal widoczne w całym kraju. Jego potężne dzieła często są makabryczne i zabarwione gniewem na niesprawiedliwości społeczne, które dzieją się w Meksyku. Wiele z jego najlepszych murali znajduje się w Guadalajarze. Jego 57 fresków w Instituto Cultural Cabañas zostało w 1997 roku wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Frida Kahlo (1907 – 1954)

dzięki swojej głęboko osobistej i symbolicznej twórczości meksykańska artystka Frida Kahlo stała się jedną z najbardziej znanych artystek XX wieku., Przez większość swojej kariery była często pomijana jako żona Diego Rivery, ale uznanie jej obrazów wzrosło dopiero od lat 70. Zaciekle dumna ze swojej meksykańskiej tożsamości, często umieszczała w swoich obrazach symbole prekolumbijskie i znana jest z kolorowych meksykańskich strojów. Kahlo, która przez całe życie cierpiała na problemy zdrowotne z powodu wypadku autobusowego w młodości, zobaczyła, że jej kwitnąca kariera została przerwana z powodu przedwczesnej śmierci w wieku 47 lat. Jej spuścizna nadal żyje i pozostaje ikoną wielu ruchów feministycznych i politycznych.,

Diego Rivera (1886 – 1957)

wraz z José Clemente Orozco i Davidem Alfaro Siqueiros, Diego Rivera był uważany za jednego z” wielkiej trójki ” malarzy meksykańskiego ruchu muralowego. Freski Rivery ugruntowały meksykańską sztukę na arenie międzynarodowej, przyczyniając się do ukształtowania tożsamości narodowej opartej na Mexicanidad., Ta duma z meksykańskiej tożsamości jest widoczna w sztuce Rivery dzięki odważnej palecie kolorów i zastosowaniu uproszczonych kształtów pod wpływem sztuki Majów i Azteków. Choć niektóre z jego najbardziej znanych dzieł znajdują się w Mexico City, Rivera malował również szeroko w Stanach Zjednoczonych. Jego mural Man at the Crossroads, został słynnie usunięty z Rockefeller Center w Nowym Jorku ze względu na wizerunek Lenina w pracy.

Pablo Picasso (1881 – 1973)

nie można stworzyć listy wpływowych hiszpańskich malarzy bez włączenia Pabla Picassa. Jako artysta, który zmienił oblicze sztuki współczesnej, jego wkład w kulturę Zachodu jest niezaprzeczalny. Niezależnie od tego, czy patrzymy na jego przełomowe dzieła Kubistyczne, czy badamy niesamowity rozwój jego stylu w różnych, odrębnych okresach, o hiszpańskim malarzu jest tak wiele do powiedzenia. Był cudownym dzieckiem, które najpierw opanowało klasyczne techniki, zanim przełamało się na własną rękę, aby zniszczyć tradycyjny sposób tworzenia sztuki., Jego twórczość jest imponująca, ponieważ w ciągu swojego życia stworzył około 50 000 dzieł między obrazami, rzeźbami, ceramiką, rysunkami i drukami.

Joan Miró (1893 – 1983)

kataloński artysta Joan Miró był niepowstrzymaną siłą w świecie sztuki, ciesząc się sukcesem przez całe życie. Jego wczesne obrazy są zgrupowane z ruchem surrealistycznym i opierają się na automatyzmie – kiedy nieświadomy umysł może przejąć kontrolę nad obrazem., Jako prawdziwy artysta multimedialny, Miró często robił przerwy od malarstwa, aby skupić się na rzeźbie, ceramice, scenografii i grafice. Jego prace wywarły duży wpływ na wielu współczesnych artystów, a jego abstrakcja wywarła wpływ na późniejsze pokolenia, takie jak ekspresjonista abstrakcyjny Jackson Pollock. Pragnąc pomagać młodym artystom, w 1975 roku założył Fundację Joan Miró i Centrum Studiów nad sztuką współczesną w swojej rodzinnej Barcelonie.,

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

choć dożył zaledwie 27 lat, amerykański artysta Jean-Michel Basquiat odcisnął niezatarte piętno na świecie sztuki. Z pochodzenia Haitańczyk i Portorykańczyk, Basquiat po raz pierwszy zrobił nazwę dla siebie, gdy graffiti tag samo pojawił się w całym Nowym Jorku w późnych latach 1970. Basquiat był jednym z pierwszych artystów graffiti z podziemnej sceny do przejścia na rynek sztuki, z jego neo-ekspresjonistyczne obrazy są wystawiane na całym świecie., Jego sztuka jest wypełniona komentarzami na temat niesprawiedliwości społecznych i zmagań klasowych, często w odniesieniu do czarnej społeczności. W 2017 roku ustanowił rekord amerykańskiego artysty na aukcji, kiedy jego obraz z 1982 roku czarna czaszka z czerwono-czarnymi nituletami sprzedał się za 110,5 miliona dolarów.

Salvador Dalí (1904 – 1989)

z karierą, która trwała ponad sześć dekad, Salvador Dalí jest jednym z najbardziej wpływowych artystów w sztuce współczesnej., Znany ze swoich surrealistycznych obrazów, takich jak Trwałość pamięci, Dalí był również płodnym rzeźbiarzem, filmowcem, fotografem i ilustratorem. Stworzył nawet książkę kucharską opartą na legendarnych przyjęciach, które wyprawiał wraz z żoną Galą. Z eklektyczną, ekscentryczną osobowością, która pasowała do jego twórczości, nadal porywa wyobraźnię publiczną 30 lat po śmierci.

Fernando Botero (1932–)

kolumbijski malarz i rzeźbiarz Fernando Botero jest znany ze swojego unikalnego, charakterystycznego stylu., Znany jako Boteryzm, styl ten obejmuje obrazy i rzeźby postaci o krzywych, przesadzonych proporcjach. Jako jeden z najbardziej uznanych artystów z Ameryki Łacińskiej, Botero jest głęboko pod wpływem swoich korzeni. Jego użycie mocnych konturów i płaskich, żywych kolorów jest ukłonem w stronę Latynoamerykańskiej sztuki ludowej. W ostatnich latach jego twórczość koncentrowała się na tematyce politycznej. Jego seria Abu Ghraib z 2005 roku, oparta na doniesieniach o amerykańskich nadużyciach wojskowych w więzieniu Abu Ghraib podczas wojny w Iraku, przyciągnęła międzynarodową uwagę.