Hoe zou u Verhouding in kunst definiëren? Het eerste wat in je opkomt is de gulden snede, de Goddelijke sectie , of de gouden verhouding-dit zijn enkele van de termen die worden gebruikt om een van de beroemdste voorbeelden van proportie in de kunst te beschrijven. Beschouwd als de ideale, wordt de gulden snede gedefinieerd door middel van een precieze wiskundige vergelijking waarin een lijn verdeeld in twee delen waarbij het langere deel (a) gedeeld door het kleinere deel (b) gelijk is aan de som van (A) + (b) gedeeld door (a), en beide gelijk zijn aan 1,618., Hoewel wordt gezegd dat het menselijk brein is bedraad om de voorkeur te geven aan beelden en objecten die Gulden Snede gebruiken, in kunst en design komt dit vaak neer op esthetiek. Harmonie en proportie in de kunst zijn belangrijke elementen om visueel aangename werken te creëren, en werden gebruikt in artistieke praktijken sinds de Egyptische piramides. Proportie werd ook bestudeerd door oude Grieken die in de natuur zochten naar voorbeelden van ideale schoonheid. Ze stelden dat proporties die in de natuur gevonden worden ook toegepast zouden moeten worden in architectuur, muziek en kunst om mooie resultaten te bereiken., Esthetisch schoonheidsideaal is echter niet het enige principe dat in de kunst de leidraad vormt. Proportie wordt vaak op verschillende manieren gemanipuleerd met betrekking tot de boodschap die een kunstenaar probeert over te brengen. Visueel aangenaam zijn lijkt tegenwoordig minder belangrijk wanneer visuele beoefenaars zich bezighouden met een breed scala aan thema ‘ s, die vaak vervormingen en manipulaties van de werkelijkheid vereisen voor de meest effectieve resultaten.
dus, wat is proportie in kunst precies?,
wanneer we het hebben over onze menselijke inspanningen op het gebied van de kunstpraktijk, kunnen we dan één exacte definitie hebben van proportie in de kunst? Proportie in kunst kan worden gedefinieerd als de relatie op basis van grootte tussen delen of objecten binnen een compositie. Het moet niet worden verward met schaal, die de relatie tussen verschillende kunstwerken en hun grootte definieert. Proportie is een van de principes van kunst en design die hun structurele elementen organiseert en ordent, samen met balans, eenheid, ritme en nadruk., De verhouding tussen onderdelen is de belangrijkste kwestie in verhouding, die vaak wordt besproken in termen van context en gebruikte normen. Het menselijk lichaam wordt beschouwd als de universele standaardmeting. Misschien is de ideale verhouding van het menselijk lichaam vertegenwoordigd in de kunst is Michelangelo ‘ s David. In deze sculptuur, kleine proportionele vervormingen toegepast om de jeugdigheid en kracht van de figuur te benadrukken bereiken het effect van een ideale menselijke vorm. Zoals Francis Bacon verklaarde in zijn essay of Beauty: “er is geen uitstekende schoonheid die niet een of andere vreemdheid in de verhouding heeft.,”
verhouding in de kunst in relatie tot het menselijk lichaam
het bespreken van verhouding in de kunst waarbij het menselijk lichaam wordt gedefinieerd als een universele meting zou niet compleet zijn zonder een korte blik op hoe deze meting door de geschiedenis heen veranderde en hoe het onze esthetische oordelen beïnvloedde., Verschillende historische perioden hadden hun noties van wat als mooi wordt beschouwd en hoe dit te bereiken door middel van formele representatie. De menselijke figuur, of beter gezegd de vrouwelijke, ging door belangrijke veranderingen wanneer de verhouding wordt beschouwd. Van overbelaste vrouwelijke attributen zoals in prehistorische beeldjes zoals Venus van Willedorf, tot meer evenwichtige voorbeelden van proportie in de kunst van middeleeuwse figuren, de voorstelling van vrouwelijk lichaam leek de bredere sociale aspecten en praktijken van een bepaalde tijd te weerspiegelen., Middeleeuwse figuren met grote heupen en buiken, zoals in het Gentse Altaarstuk van Jan en Hubert Van Eyck, werden later vervangen door benadrukt taille. Veel zwaardere figuren dan wat nu standaard is waren ideaal van de 17e eeuw zoals te zien in schilderijen van Rubens, en werden gekoppeld aan een goede economische en sociale status. In de 20e eeuw veranderde deze standaarddefinitie van proportie in de kunst aanzienlijk in de loop van decennia, en het mannelijk lichaam werd meer dan ooit onder controle gebracht., Terwijl vrouwelijke lichamen slank groeien in de mode-industrie, mannelijke, aan de andere kant, ging door Overdreven gespierde fase, met Arnold Schwarzenegger als de belangrijkste vertegenwoordiger. Verschillende vormen die moderne en hedendaagse kunst bewonen, zoals in Luciaanse freudwerken, komen in proporties die vaak de lichamelijkheid van de onderwerpen overtreffen, en streven ernaar om de precaire mensheid achter elk van hen te benadrukken.
architectonische proporties van Griekse tekeningen naar nazi ‘ s
net als in andere visuele vormen is proportie in de architectuur een van de centrale elementen die elke bouwtraditie definiëren. Wiskundige relaties die tradities leiden verschillen, maar een paar verhoudingen worden herhaald en consequent gebruikt, zoals hele getalrantsoenen of incommensureerbare verhoudingen. Terwijl in schilderijen het doel niet altijd harmonie en evenwicht is, hebben dergelijke elementen in de architectuur vaak het grootste belang., Griekse klassieke architectonische orden vertrouwden op proportie in plaats van op gemeten modellen, en architectonisch ontwerp werd bepaald op kolomdiameters en arcade breedtes. Het ideaal dat werd gepropageerd uit Pythagoras is dat verhoudingen moeten worden gerelateerd aan de algemene en formulaïsche normen, en Zoals Gezien vanuit de oude Griekse tempels, werd deze regel nauwlettend gevolgd. Architectonische inspanningen uit de Middeleeuwen tonen toegenomen interesse in harmonie en evenwicht van de talrijke details, gevolgd door de Renaissance gebouwen ook. St., De Basiliek van Petrus in Rome toont monumentaliteit van innerlijke proporties die de bezoekers nederig aanpakken van hun onbeduidendheid in geestelijke orde van de dingen. Dit werd later uitgebuit in totalitaire regimes, waar nederigheid voor het transcendentale wordt vervangen door angst voor de autoritaire macht. Nazi ‘ s creëerden een reeks gebouwen die hun superioriteit moesten verheerlijken. Hiervoor gebruikten ze overdreven proporties en schalen, zoals in Zeppelinfeld, het door Albert Speer ontworpen rally-terrein van de Nazi-partij, gebaseerd op het Pergamonaltaar in Neurenberg.,
Hedendaagse Kunst – Hoe wordt deze geproportioneerd?door bepaalde perioden, zoals Renaissance, Barok en classicisme, waar de verhoudingen meestal overeenkwamen met de gulden snede zoals in Leonardo ‘ s werken, zagen de moderne en hedendaagse tijden veranderingen in proportionele relaties gebaseerd op verschillende politieke en sociale rollen die kunst aannam., Hoewel goed geproportioneerde en evenwichtige werken nog steeds opvallen in het esthetische effect dat ze produceren, produceren kantelende werken uit evenwicht van proportionele relaties correspondent met universele meting werken van unieke visuele kracht en betekenis. Sarah Lucas ‘ werken tonen vaak lichaamsdelen die uit de rest van het lichaam zijn gesneden, en bevatten regelmatig vormen die lijken op menselijke figuren met overdreven delen zoals in Deep Cream Maradona, en zijn hemelwaarts reikende penis., Op zoek naar de verbanden tussen bawdy en abject, zoekt Lucas naar custard kleur om ons in een goed humeur te brengen, ondanks de duistere ondertonen van haar sculptuur. Experimenten met proportie in de hedendaagse kunst eindigt niet met de menselijke figuur en overdrijvingen van haar delen, maar omvatten ook een meer metafysische verkenning van aanwezigheid en afwezigheid door manipulaties van afmetingen, materialen en ruimte. De Helix van Otto Boll is een goed voorbeeld om dit overzicht van proportion in art af te sluiten., Zijn sculptuur gemaakt van aan de uiteinden geslepen 3mm strips staal verstrengelt de ruimte in zijn materialiteit die tegelijkertijd lijkt op te lossen en te verdwijnen. Aanwezigheid en leegte worden onderhandeld door het aandeel van de sculptuur dat groot genoeg is om de ruimte te consumeren, maar ook dun en fragiel om erin te verdwijnen.
Is alles chaos en toeval, of is er orde, harmonie en proportie in het menselijk leven, de natuur en de mooiste kunst?, Kan men een natuurlijke esthetiek vinden die overeenkomt met een universele orde? Zo ja, welk belang kan het hebben voor de wetenschapper, kunstenaar of leek? Wat is de” ware ” betekenis van de driehoek, rechthoek, spiraal en andere geometrische vormen? Dit zijn slechts enkele van de vragen die Professor Matila Ghyka behandelt in dit fascinerende boek. De auteur gelooft dat er dingen zijn als “de wiskunde van het leven” en “de wiskunde van de kunst,” en dat de twee samenvallen., Met behulp van eenvoudige wiskundige formules, de meeste zo basaal als de stelling van Pythagoras en die slechts een zeer beperkte kennis van de wiskunde, Professor Ghyka toont de fascinerende relaties tussen meetkunde, esthetiek, natuur, en het menselijk lichaam.
aanbevolen afbeeldingen: Sarah Lucas-Deep Cream Maradona, 2015. Afbeelding via uknow.org.cn; Leonardo da Vinci-Vitruvian Man. Afbeelding via wikipedia.org; Sint-Pietersbasiliek, interieur. Afbeelding via travelsofjeff.files.wordpress.com; Piet Mondriaan – Tableau I. Images via Widewalls archive. Alle afbeeldingen worden uitsluitend ter illustratie gebruikt.