we merkten dat er verschillende definities zijn van wat illustratie zou kunnen zijn en welke verschillende soorten illustraties bestaan. Elke keer dat we probeerden een video, een artikel of een andere bron te vinden die licht op het onderwerp werpen – we raakten verdwaald of we kregen niet genoeg informatie; of we moesten naar verschillende plaatsen kijken om onze bevindingen te kunnen systemaliseren.
laten we een korte blik werpen op
welke soorten illustraties zijn er?,n
- Styles
- Concept art
- Kinderen illustraties voor boeken
- Grafische roman/strips
- Boeken,publicaties,redactionele
- Reclame
- Verpakking
- Branding en logo
Nu gaan we meer in-diepte voor de afzonderlijke secties:
- Afbeelding
- Soorten illustratie
- Stijlen en technieken
als onze poging in het maken van een uitgebreide, maar eenvoudig te lezen is het artikel over de illustratie.,
tussen haakjes, u bent misschien geïnteresseerd om de top Character Design Trends voor 2019 te bekijken.
We kwamen erachter dat veel mensen in de war raken door de definities gegeven voor een “ontwerper” en een “illustrator”, en zelfs als ze een idee krijgen van wat een illustrator doet, raken ze verdwaald in de volgende fase – het herkennen van verschillende soorten illustraties en uitleggen wat ze leuk vinden., Laten we eerst eens
het verschil leren tussen een “ontwerper” en een “illustrator”
het is heel moeilijk om deze uit elkaar te houden, maar u zult niet ver van de waarheid zijn als u zegt dat:
een ontwerper
vertrouwt vaak op een set elementen – afbeeldingen, typografie, enz. en organiseert ze in boeiende composities. De hoofdtaak van de ontwerper is om de aandacht van de kijker te richten op een bepaald visueel concept, idee, detail, deel van het ontwerp en om een idee aantrekkelijk en memorabel te maken.,
een illustrator
produceert vaker de beelden zelf en werkt niet noodzakelijk aan het hele ontwerp van het”product”. De illustraties zijn vaak ondersteunend voor andere media-bijvoorbeeld, Illustraties begeleiden vaak krantenartikelen, boeken, tijdschriften en ze dienen meestal om ideeën, teksten te ondersteunen en beter te vertalen en/of ze verder uit te leggen. Vaker wel dan niet, illustratoren proberen om de balans tussen visuele en tekst te houden en proberen niet om alle aandacht te stelen op de illustratie.,
toch zouden veel illustratoren en ontwerpers van hoed veranderen en als het tegenovergestelde optreden – tegenwoordig is de concurrentie op kunstgebied hevig en moeten kunstenaars multidisciplinaire vaardigheden kunnen tonen.
Ok, dus wat is de definitie van illustratie dan?
bron: Freepik
een van de definities die we willen is van VisualArtsCork.,com:
Een afbeelding is een tekening, schilderij of gedrukt werk van de kunst, die verklaart, verduidelijkt, verlicht, visueel vertegenwoordigt, of alleen maar siert een geschreven tekst, dat kan zijn van een literair of niet-commerciële aard
Hoe illustratie geworden wat het nu is…
Een 16e-c., Ottomaanse miniatuur door Matrakçi Nasuh
illustratie: de uren van Catharina van Kleef
Sainte Catherine door Onbekende Vlaamse kunstenaar
om deze vraag te beantwoorden moeten we terugkijken in de geschiedenis. Voordat de fotografie bestond, was de enige manier om ideeën uit te drukken met behulp van illustraties. De laatste jaren moesten Illustraties vaak heel realistisch zijn, omdat er geen Fotografie was om dit doel te bereiken., Logisch, een enorme markt voor illustratie waren tijdschriften, kranten, en boeken. Met de tijd kregen illustratoren meer vrijheid en hun creativiteit en originaliteit werden nu meer gewaardeerd dan hun technische vaardigheden en het vermogen om realistisch te tekenen. Dat verklaart ook de meerderheid van de stijlen in illustraties die verschenen. Maar voordat we naar de meest voorkomende illustratiestijlen gaan, laten we het hebben over de soorten illustraties, gebaseerd op de gebruikte techniek.,
We kunnen de soorten illustratie, gebaseerd op de gebruikte techniek, in twee grote groepen verdelen: traditionele illustratie en moderne stijl.
technieken om illustraties in de loop van de tijd te veranderen, omdat materialen ook veranderen en evolueren. Kunstenaars vertrouwden op papier, verf, potloden, maar met de evolutie van het digitale tijdperk begonnen zelfs kunstenaars die gewend waren aan traditionele media en materialen digitaal te werken – met behulp van 2D-en 3D-software zoals Photoshop en 3DMax en Maya, bijvoorbeeld., De digitale tools en technieken imiteren traditionele materialen en effecten bereikt met hen en het is gemakkelijk om verschillende materialen te schakelen en te experimenteren.
enkele woorden over de traditionele illustratietypen …
een van de oudste illustratietypen was de handgetekende. Een andere populaire techniek was:
houtsnijden
Het is een oude techniek die u kunt zien in enkele van de oudste manuscripten. Het was populair tijdens de Middeleeuwen en werd de illustratie type keuze na de uitvinding van de drukpers., Gesneden blokillustraties maakten het mogelijk om in massa geproduceerde boeken prachtige illustraties te laten drukken van hetzelfde meesterwerk. Het Metropolitan Museum of Art legt uit dat houtsneden ook in het feodale Japan zeer populair waren.
kenmerkend voor deze techniek zijn de eventuele contrasterende kleuren; het contrast tussen donkere en lichte gebieden in de afbeelding, evenals de relatief grote lijnen. Het is nog steeds een voorkeurstechniek van veel hedendaagse illustratoren die houden van het ruigere gevoel en de getextureerde look van deze illustraties.,s
In traditional pure etching, a metal (usually copper, zinc or steel) plate is covered with a waxy ground which is resistant to acid., De kunstenaar krabt vervolgens met een puntige etsnaald van de grond waar hij of zij een lijn in het afgewerkte stuk wil laten verschijnen, zodat het kale metaal zichtbaar wordt. De plaat wordt dan ondergedompeld in een bad van zuur en het zuur “bijt” in het metaal waar het wordt blootgesteld, achterlatend lijnen verzonken in de plaat. De resterende grond wordt vervolgens van de plaat gereinigd. De plaat is overal geïnkt, en dan is de inkt afgeveegd van het oppervlak, waardoor alleen de inkt in de geëtste lijnen., De plaat wordt dan door een hogedrukpers samen met een vel papier en het papier pakt de inkt van de geëtste lijnen, het maken van een afdruk. Je kunt meer lezen over de verschillende metalen etstechnieken op de pagina van Wikipedia.
afhankelijk van de gebruikte etstechniek, kan de afbeelding eruit zien als aquarel (aquatint) of het kan eruit zien als potloodtekening – met zeer fijne lijntjes en arcering. De bovenstaande 3 voorbeelden tonen de veelzijdigheid die kan worden bereikt in illustratie met deze technieken.,h of a preparation to start working, and that’s:
Pencil Illustrations
Maybe one of the most popular types of illustration is the pencil one., Het is rijk materiaal, waarmee u zachte schaduwen en overgangen kunt creëren, evenals scherpe, nauwkeurige lijnen. Soms kiezen illustratoren ervoor om de potloodschets erg los te houden en met een potlood te tekenen – later maken ze de illustratie af met een ander materiaal.,
hierboven zag u 3 verschillende benaderingen van potloodillustratie-monochroom, met strakke lijnen en een rijke lijngewicht; een met kleurpotlood met een zeer gladde en zachte arcering van de volumes; en een ruwe, schetsmatige en dynamische illustratie, vanwege het energieke lijnwerk en het zoeken naar vormen en volumes. De laatste aanpak is heel gebruikelijk voor het creëren van initiële karakter ontwerp concepten.,>
Charcoal illustrations are often not as precise as pen and pencil illustrations but are a preferred choice for illustrating short stories, fast sketches, nooks., De mengbaarheid van houtskool laat de kunstenaar een scala aan texturen creëren, die materialen en schaduwen, mensen, objecten en de natuurlijke wereld vertegenwoordigen. Kunstenaars gebruiken vaak vingers en weefsels om het zachte materiaal te mengen, te vegen en gladde en zachte schaduwen te creëren.
in de bovenstaande illustraties kunt u zien hoe de houtskool hielp bij het maken van ruwe, losse schets van een paard. Daarna maakte een andere kunstenaar een zeer fijne detaillering van een menselijk gezicht in een ander stuk. Last, but not least, een illustrator creëerde zachte schaduwen, mengen en texturen., Waarschijnlijk is het belangrijkste verschil, in vergelijking met potlood illustratie, dat de lijn van de houtskool is altijd iets dikker, zachter en donkerder in kwaliteit. De reden waarom voorbeeld 2 en 3 zijn zo verschillend is vanwege de manier waarop de houtskool wordt geproduceerd: houtskool potloden bestaande uit samengeperste houtskool poeder en een gom bindmiddel, die een fijne, scherpe lijn produceert; terwijl wijnstok houtskool zorgt voor een gladde, zachtere lijn.,hould mention as next technique on our list of types of illustration:
Lithography
Lithography comes from the Greek word for stone., Oorspronkelijk gebruikte de techniek een afbeelding getekend met olie, vet of was op het oppervlak van een gladde, vlakke lithografische kalksteenplaat. Tegenwoordig worden de meeste soorten grote boeken en tijdschriften, vooral wanneer ze in kleur worden geïllustreerd, afgedrukt met offset-Lithografie, de meest voorkomende vorm van druktechnologie sinds de jaren 1960. u kunt meer lezen over de techniek in Wikipedia ‘ s artikel gewijd aan het onderwerp.,
u kunt zien dat de bovenstaande voorbeelden van lithografie Illustraties één kwaliteit delen, hoewel ze verschillende stijl en afbeeldingen vertegenwoordigen – er is een bepaald niveau van zachtheid over alle drie. Op sommige plekken ziet de kleur er zelfs uitgewassen en bleek uit.,
Bekijk een video van deze prenttechniek:
Een ander type illustratie waarmee men zachtheid, vloeiende overgangen en veel nuancering kan bereiken is de:
Aquarelillustraties
In aquarel illustraties, het belangrijkste is om kleurpigmenten te gebruiken en om nuances en verschillende transparanten te creëren door het toevoegen van water aan de kleur. Het algehele gevoel van aquarelillustraties is zacht, luchtig, met veel diepte., Illustratoren geven de voorkeur aan het illustreren van kookboeken, vrouwelijke en modetypen illustratie, illustraties van kinderboeken, omdat het erg licht is. Het is een van de makkelijkste manieren van het creëren van spatten van kleur, samenvoegen in een andere – gemeenschappelijke bedreigingen voor de genoemde illustratie stijlen.,lustration, we can point out the
Gouache illustrations
Gouache paint is similar to watercolor modified to make it opaque., Het biedt rijke, dikkere, iets donkerdere tinten dan aquarel en kan zelfs enkele jaren later worden herwerkt. Commerciële kunstenaars gebruiken vaak gouache voor werken zoals posters, Illustraties, strips en ander ontwerpwerk. De meeste 20e-eeuwse animaties gebruikten het om een ondoorzichtige kleur te creëren op een cel met aquarelverf gebruikt voor de achtergronden. Het gebruik van gouache als” poster verf ” is wenselijk voor zijn snelheid als de verflaag droogt volledig door de relatief snelle verdamping van het water. U kunt meer lezen over de techniek op Wikipedia.,div id=”ae5812beaa”>
Acrylics is one of the most prefered techniques for beginners – it is relatively easier to work with them, than with watercolor or oils., Toch kan de kunstenaar zowel vergelijkbare effecten als oliën en aquarellen bereiken. Men kan schilderen met hen op bijna elke vorm van oppervlak en ze worden waterbestendig, zodra ze droog zijn. Deze verven zijn zeer veelzijdig omdat ze ook komen als fluorescent, metalics en andere interessante effecten.,ast techniques we looked at is the
Collage illustration
The name comes from the French coller, which means ‘to glue’., Het is een techniek, waarbij het kunstwerk is gemaakt van een assemblage van verschillende vormen, vaak uit verschillende materialen, om een nieuw geheel te vormen. Deze vormen van ilustratie zijn enorm populair in de afgelopen jaren en worden zelfs beschouwd als een inspiratie voor de grote trend – materiaal ontwerp. Vaak gebruiken illustratoren de arcering uit de verschillende lagen van hun collage om een mooi 3D-effect te bereiken en om diepte te bereiken. U kunt in de bovenstaande Illustraties zien hoe deze techniek prachtig werd geïnterpreteerd door verschillende kunstenaars.,/p>
Pen-and-Ink Illustration
Illustrating with ink allows the artist to create strong areas of contrast., De meeste illustraties worden gedaan met behulp van een tint inkt op een licht oppervlak, die weer helpt het bereiken van hoge contrasterende stukken. Inkten zijn breed toegankelijk en betaalbaar materiaal, gemakkelijk te transporteren en om expressief mee te werken. Herinnert u zich de hoge contrasten van de houtsnede? Nou, inkt maakt het mogelijk om mobieler te zijn en om nog fijnere lijnen te creëren.
soms is het bereiken van gradaties in waarde moeilijk, tenzij het werken met inkt en penseel zoals in de eerste voorbeeld illustratie., Waarde kan ook worden bereikt door gebruik te maken van stippen en lijnen met verschillend gewicht en verschillende afstand van elkaar, zoals in het tweede voorbeeld. In de derde illustratie combineerde de kunstenaar prachtig zwaar gearceerde, rijk aan waarde gebieden met elegante, eenvoudige inkt lijnwerk.,
de volgende video is een mooie demonstratie van een Zweedse inktmeester:
moderne stijlen en soorten illustratietechnieken
zoals we eerder bespraken, met de vooruitgang van de elektronica en het betreden van het zogenaamde digitale tijdperk, groeiden de mogelijkheden voor kunstenaars om zich uit te drukken snel en vrijer. Het eerste Elektronische Handschrift werd uitgevonden in 1888., Sindsdien werd de technologie geavanceerder en veel illustratoren en ontwerpers zijn gewend aan het gebruik van grafische tablets tegenwoordig – apparaten, die zijn aangesloten op een computer. Kunstenaars gebruiken de pen en het oppervlak van de tablet om te tekenen en het apparaat draagt de afbeelding over in de geopende teken software – zoals Phothoshop. Artrage, Ikscape en andere. De softwareprogramma ‘ s imiteren verschillende traditionele penselen, pennen, verschillende tekengereedschappen, papier en effecten.,div>
As you can see from the pictures below, the freehand digital illustrations allow very smooth light and shadow transitions, making a complex background and fine detail., De meeste van deze illustraties zijn in een raster formaat en ze kunnen worden opgeschaald en alleen worden afgedrukt tot bepaalde maten voordat ze kwaliteit verliezen. Lees meer over de verschillen tussen raster-en vectorafbeeldingen.,
Vector graphics
In the other group, we put vector graphics/illustrations., De manier waarop de beelden worden geproduceerd maakt het mogelijk om ze op en neer te schalen naar elk formaat, zonder enig kwaliteitsverlies. Volgens de regel is het moeilijker om een soepele overgang met vectoren te maken, maar vector heeft zijn voordelen in het produceren van een bepaalde stijl van beeldspraak. Dit maakt het erg populair voor webillustratie. U kunt de vector gemakkelijk herkennen aan zijn duidelijke contouren, vormen en definitie.,
Wij zijn vrij zeker van de voorbeelden die we hebben gezien tot nu toe nog niet genoeg, dus hier zijn enkele curator illustraties en portfolio ‘ s die wij te vinden op de web – fascinerende voorbeelden van de verschillende vormen van illustratie:
- Digitale Giovanni Maisto,
- Potlood Daan Noppen,
- Inkt Christine Almeda,
- Poster project,
- Etsen project Jaroslaw Nowak
Ok, op dit punt had je waarschijnlijk geïnteresseerd om uit te vinden nog meer.,
u bent wellicht geïnteresseerd in dit gerelateerd artikel: 300+ Gratis illustraties voor uw volgende ontwerpproject
het eerste deel van onze gids in de wereld van illustratie is half klaar en nu gaan we naar het volgende deel:
stijlen in illustratie
we beginnen met een kleine opmerking – met stijl bedoelen we de verschillende genres in Illustratie (of tenminste de meeste populaire). Echter, stijl wordt ook gebruikt voor de individuele en zeer specifieke manier van uitdrukken van de individuele kunstenaars, maar dit zou veel moeilijker kunnen worden gedefinieerd indien mogelijk., Om een lang verhaal kort te maken, we kunnen de volgende genres herkennen in illustratie:
Concept Art
deze soorten illustraties omvatten Fantasy Illustraties, illustraties voor Gaming, animatie en één-Pager fijne Illustraties. De term concept voor het eerst appreaded terug in de jaren 1930, waarschijnlijk eerst gebruikt van Disney en het werd gebruikt in de automatieve industrie ook. In conceptillustratie creëren de kunstenaars verschillende interepretaties (concept) van een bepaald thema, waaruit de opdrachtgever de verschillende stadia, ontwikkeling en het proces van creatie van de illustratie kan kiezen en zien.,
enkele illustraties uit de strip/graphic novel die u misschien wilt zien:
- Mélody Cisinski
- Morgan Yon
- Thierry “Barontierie” Doizon
- Feng Zhu
illustraties voor kinderen
kinderen illustraties van het boek kunnen zeer divers zijn – van realistische illustraties met details tot zeer vereenvoudigde illustraties voor kinderen-naïeve tekeningen. Het hangt af van het verhaal, de doelgroep en nog veel meer. Niettemin zijn de illustraties van kinderen kleurrijk, vertellen, er gebeurt altijd iets. De personages zijn schattig en vriendelijk.,
enkele illustratieauteurs voor kinderen die u misschien wilt zien:
- Karl James Mounford
- Teagan White
- Denis Serkov
Comics/ Graphic Novels
volgens Wikipedia is comics een medium dat gebruikt wordt om ideeën uit te drukken door afbeeldingen, vaak gecombineerd met tekst of andere visuele informatie. Strips neemt vaak de vorm aan van naast elkaar geplaatste sequenties van panelen van beelden. Vaak tekstuele apparaten zoals spraakballonnen, bijschriften, en onomatopee geven dialoog, vertelling, geluidseffecten, of andere informatie., Grootte en plaatsing van de panelen bijdragen aan verhalende pacing. Cartoons en soortgelijke vormen van illustratie zijn de meest voorkomende beeldvormende middelen in strips.,
sommige van de strip/graphic novel illustraties die u misschien wilt zien:
- Arielle Jovellanos
- Brian Bolland
- Frank Miller
boeken / publicaties / Editorial
wist u dat luxe boeken over geografische onderwerpen en natuurlijke geschiedenis, en sommige kinderboeken, Illustraties hadden gedrukt die vervolgens met de hand werden gekleurd, maar in Europa werden geen van de experimentele technieken voor echt kleurendruk op grote schaal gebruikt voordat het midden van de 19e eeuw.
tegenwoordig kan een boekillustratie in elke techniek worden ontworpen en vervolgens worden afgedrukt., Deze stijl is zeer veelzijdig en hangt af van de visie van de auteur en het onderwerp van het boek. Illustratoren proberen opvallende omslagen te maken om te concurreren met de stapels boeken in boekhandels. Het is een zeer specifieke stijl, die vraagt om het vangen van de aandacht van de kijker, het geven van een hint van wat er in het boek en soms, het is de cover die het boek (of publicatie) verkoopt.,
sommige auteurs van de boekillustraties die u misschien wilt zien:
- Khoa Lee
- Shaun Tan
- Alison Jay
reclame
terwijl illustraties van boeken en publicaties een bepaald idee zouden moeten ondersteunen en verlichten, zonder de show uit de tekst te stelen, is het reclametype van illustratie precies dat – grijp uw aandacht en maak een blijvende indruk op één groot idee of merk/product., Veel bedrijven kiezen illustratie als medium om hun boodschap naar het publiek te sturen, omdat de stijl het idee beter vertaalt dan bijvoorbeeld fotografie.
enkele van de reclame-illustraties die u misschien wilt zien:
- Gunn Report Ar of Illustration
- vrij originele reclame-Illustraties
- Ben Tallon
verpakking
De opkomst van digitale technologieën in de tweede helft van de 20e eeuw stelde bedrijven in staat snel te schalen en wereldwijd te worden., Met ongekende concurrentie werd verpakking de manier om het product op de plank te differentiëren. Voor sommige bedrijven, zoals sieraden, bakkerij, kinderproducten, illustratie is de meest succesvolle keuze. Het biedt persoonlijke touch, elegantie en aangepaste gevoel.
enkele illustraties van de verpakking die u misschien wilt zien:
- herkomst van de verpakking van levensmiddelen.,al
- verpakt als sardines
- Curio-Eau-De-Vie
- Bendmore vier vaten verpakking
Branding / Logo
branding/Logo type illustratie is een zeer specifieke stijl, waarvoor een aantal vaardigheden vereist zijn. Een logo moet bijvoorbeeld herkenbaar en leesbaar zijn bij kleinere afmetingen. Daarom moet de illustrator de details van het logo zorgvuldig plannen. Logo ‘ s moeten eenvoudig zijn, maar toch aandacht trekken en gedenkwaardig. Soms hebben bedrijven meer nodig dan een logo illustratie, maar mascottes, cartoonized versie van hun werknemers of producten., Met hun hulp versterken de merken hun aanwezigheid en indruk op klanten.
sommige van de branding / logo illustraties die u misschien wilt zien:
- La Petite Joie
- een verzameling van grote logo illustraties in cartoon stijl
nu we een aantal definities ter illustratie hebben gegeven, is hier een video die enkele ideeën afrondt:
We hopen dat u dit artikel leuk vond en dat u in staat was om u in de magische wereld van illustratie te duiken! Laat ons weten hoe we het gedaan hebben, wat je nog meer wilt weten. We voegen het graag toe aan het artikel!
Proost!,
u bent wellicht ook geïnteresseerd in de volgende gerelateerde artikelen:
- 60+ ongelooflijke isometrische Illustratievoorbeelden die deze stijl loven
- 23 Tekensoftwareopties om digitale Picasso te worden
- 20 verbazingwekkende Websites met illustraties die uw hart zullen stelen