De Symfonie heeft vijf delen, in plaats van vier zoals gebruikelijk was voor symfonieën van die tijd:
elk deel toont een episode uit het leven van de protagonist die door Berlioz wordt beschreven in het programma notes to the 1845 score. Deze programmanotities worden in elke sectie hieronder geciteerd.
I. “Rêveries-Passions” – “Daydreams-Passions” Edit
problemen bij het afspelen van dit bestand?, Zie Media help. div id = “82d3168cd0” >
de auteur stelt zich voor dat een jonge muzikant, getroffen door de ziekte van de geest die een beroemde schrijver de vaagheid van passies (vague des passions) noemt, voor het eerst een vrouw ziet die alle charmes verenigt van de ideale persoon waar zijn verbeelding van droomde, en wanhopig verliefd op haar wordt., Door een vreemde anomalie presenteert het geliefde beeld zich nooit aan de geest van de kunstenaar zonder te worden geassocieerd met een muzikaal idee, waarin hij een bepaalde kwaliteit van hartstocht erkent, maar begiftigd met de adel en verlegenheid die hij toeschrijft aan het doel van zijn liefde.dit melodieuze Beeld en zijn model blijven hem onophoudelijk achtervolgen als een dubbele idée fixe. Dit verklaart de constante herhaling in alle delen van de symfonie van de melodie die het eerste allegro lanceert., De overgang van deze staat van dromerige melancholie, onderbroken door incidentele opgang van doelloze vreugde, naar ijlende hartstocht, met zijn uitbarstingen van woede en jaloezie, zijn terugkeer van tederheid, zijn tranen, zijn religieuze vertroostingen – dit alles vormt het onderwerp van de eerste beweging.
- ^ François-René de Chateaubriand
- ^ voor de Betekenis van ‘Le vague’, zie vague op Wiktionary.,
Het eerste deel is radicaal in zijn harmonische omtrek en bouwt een grote boog terug naar de home-toets; hoewel vergelijkbaar met de sonatevorm van de klassieke periode, beschouwden Parijse critici dit als onconventioneel. Het is hier dat de luisteraar kennis maakt met het thema van de geliefde van de kunstenaar, of de idée fixe. Het idée fixe begint:
in het hele deel is er een eenvoud in de manier waarop melodieën en thema’ s worden gepresenteerd, die Robert Schumann vergeleek met de ideeën van Beethoven ‘ s epigrammen die konden worden uitgebreid als de componist ervoor had gekozen., Voor een deel is het omdat Berlioz het schrijven van de meer symmetrische melodieën dan op academische wijze afwees, en in plaats daarvan zocht naar melodieën die “zo intens waren in elke noot dat ze de normale harmonisatie trotseerden”, zoals Schumann het uitdrukte. Het thema zelf is ontleend aan Berlioz ‘ scène lyrique “Herminie”, gecomponeerd in 1828.
II. “Un bal” – “A ball” Edit
problemen bij het afspelen van dit bestand? Zie Media help.,
de kunstenaar bevindt zich in de meest uiteenlopende situaties in het leven, in het tumult van een feestelijk feest, in de vreedzame contemplatie van de prachtige bezienswaardigheden van de natuur, maar overal, in de stad of op het platteland, blijft het geliefde beeld hem achtervolgen en brengt zijn geest in verwarring.
het tweede deel is een wals in 3
8., Het begint met een mysterieuze inleiding die een sfeer van dreigende opwinding creëert, gevolgd door een passage gedomineerd door twee harpen; dan verschijnt het vloeiende wals thema, eerst afgeleid van de idée fixe, dan transformeren. Meer formele verklaringen van de idée fixe onderbreken tweemaal de wals.
het deel is de enige met de twee harpen, die de glamour en sensuele rijkdom van het bal geven, en kan ook het voorwerp van de genegenheid van de jongeman symboliseren., Berlioz schreef uitgebreid in zijn memoires over zijn beproevingen in het uitvoeren van deze symfonie, vanwege een gebrek aan bekwame harpisten en harpen, vooral in Duitsland.
een ander kenmerk van dit deel is dat Berlioz een deel voor solo cornet heeft toegevoegd aan zijn signeerpartituur, hoewel het niet was opgenomen in de partituur die in zijn leven werd gepubliceerd. Het werk is meestal gespeeld en opgenomen zonder de solo cornet rol., Dirigenten Jean Martinon, Colin Davis, Otto Klemperer, Gustavo Dudamel, John Eliot Gardiner, Charles Mackerras, Jos Van Immerseel en Leonard Slatkin hebben deze rol echter gebruikt voor cornet in uitvoeringen van de symfonie.
III. “Scène aux champs” – “Scene in the country” Edit
problemen bij het afspelen van dit bestand? Zie Media help., op een avond op het platteland hoort hij twee herders in de verte dialogen met hun ranz des vaches; dit pastorale duet, de setting, het zachte geritsel van de bomen in de wind, enkele redenen voor hoop die hij onlangs heeft bedacht, spannen samen om zijn hart te herstellen van een ongebruikelijke gevoel van rust en om zijn gedachten een vrolijker kleur te geven. Hij broedt op zijn eenzaamheid, en hoopt dat hij binnenkort niet meer alleen zal zijn… Maar wat als ze hem verraden heeft?…, Deze vermengde hoop en angst, deze ideeën van geluk, verstoord door duistere voorgevoelens, vormen het onderwerp van het adagio. Op het einde hervat een van de herders zijn ranz des vaches; de andere antwoordt niet meer. Verre geluid van donder… eenzaamheid… stilte.
het derde deel is een langzaam deel, gemarkeerd als Adagio, in 6
8. De twee herders genoemd in het programma noten worden afgebeeld door een Cor anglais (Engelse hoorn) en een off stage hobo die een evocatieve melodie heen en weer slingert., Na het Cor anglais–hobo gesprek verschijnt het hoofdthema van het deel op solo fluit en violen. Het begint met:
Berlioz redde dit thema uit zijn verlaten Messe solennelle. Het idée fixe keert terug in het midden van het deel, gespeeld door hobo en fluit. Het geluid van verre donder aan het einde van het deel is een opvallende passage voor vier pauken.
IV., “Marche au supplice” – “March to the scaffold” Edit
problemen bij het afspelen van dit bestand? Zie Media help. div id=”82d3168cd0″>
overtuigd dat zijn liefde wordt afgewezen, vergiftigt de kunstenaar zichzelf met opium. De dosis verdovende middelen, hoewel te zwak om zijn dood te veroorzaken, dompelt hem in een zware slaap vergezeld van de vreemdste visioenen., Hij droomt dat hij zijn geliefde heeft gedood, dat hij veroordeeld wordt, naar het schavot wordt geleid en getuige is van zijn eigen executie. De processie gaat door naar het geluid van een soms sombere en wilde Mars, en soms briljant en plechtig, waarin een dof geluid van zware voetstappen zonder overgang de luidste uitbarstingen volgt. Aan het einde van de Mars verschijnen de eerste vier maten van de idée fixe weer als een laatste gedachte van liefde onderbroken door de fatale klap.,
Berlioz beweerde het vierde deel in één nacht te hebben geschreven, waarin muziek werd gereconstrueerd van een onvoltooid project, de opera Les francs-juges. Het deel begint met pauken sextuplets in thirds, waarvoor hij regisseert:”de eerste quaver van elke halve maat moet worden gespeeld met twee drumsticks, en de andere vijf met de rechterhand drumsticks”. De beweging gaat verder als een mars gevuld met schrille hoorns en ruisende passages, en schrille figuren die later in het laatste deel verschijnen.,voor de muzikale voorstelling van zijn executie is er een korte, nostalgische herinnering aan de idée fixe in een solo klarinet, alsof het de laatste bewuste gedachte van de binnenkort terechtgestelde man voorstelt.
V. “Songe d’ une nuit du sabbat” – “droom van een heksensabbat”Edit
problemen bij het afspelen van dit bestand? Zie Media help.,
Hij ziet zichzelf op een heksensabbat, in het midden van een afschuwelijke het verzamelen van tinten, tovenaars en monsters van elke soort die samen zijn gekomen voor zijn begrafenis. Vreemde geluiden, gekreun, uitbarstingen van gelach; verre schreeuwen die lijken te worden beantwoord door meer schreeuwen. De geliefde melodie verschijnt weer, maar heeft nu zijn nobele en schuwe karakter verloren; het is nu niet meer dan een vulgaire dans melodie, triviaal en grotesk: zij is het die naar de sabbat komt … Brul van vreugde bij haar aankomst … Ze sluit zich aan bij de duivelse orgie …, De doodsklok luidt, burleske parodie op de Dies irae, de dans van de heksen. De dans van de heksen gecombineerd met de Dies irae.
Dit deel kan worden onderverdeeld in secties volgens tempo veranderingen:
- de introductie is Largo, in gemeenschappelijke tijd, het creëren van een onheilspellende kwaliteit door middel van dynamische variaties en instrumentale effecten, met name in de snaren (tremolos, pizzicato, sforzando).
- bij maat 21 verandert het tempo naar Allegro en de meter naar 6
8., De terugkeer van de idée fixe als een “vulgair dance tune” wordt afgebeeld door de B Clar klarinet. Dit wordt onderbroken door een Allegro Assai sectie in cut time bij bar 29. - de idée fixe keert dan terug als een prominente e Clar klarinetsolo op maat 40, in 6
8 en Allegro. De E Clar klarinet draagt bij aan een scherper timbre dan de B♭ klarinet.op maat 80 is er één maat van alla breve, met dalende kruisjes in koor door het hele orkest. Opnieuw in 6
8 ziet deze sectie de introductie van de klokken en fragmenten van de “witches’ round dance”.,de “Dies irae” begint bij maat 127, het motief is afgeleid van de 13e-eeuwse Latijnse volgorde. Het wordt in eerste instantie vermeld in unisono tussen de ongebruikelijke combinatie van vier fagotten en twee ophicleides. De toets, C minor, laat de fagotten om het thema aan de onderkant van hun bereik te maken.
- Op maat 222 wordt het” witches’ round dance ” – motief herhaaldelijk in de snaren vermeld, onderbroken door drie gesyncopeerde noten in het koper. Dit leidt tot de Ronde du Sabbat bij bar 241, waar het motief uiteindelijk volledig tot uitdrukking komt.,de sectie Dies irae et Ronde du Sabbat Ensemble bevindt zich in bar 414.
Er zijn tal van effecten, waaronder trilling in de houtblazers en col legno in de strings. De climactische finale combineert de sombere Dies Irae-melodie, nu in a-mineur, met de fuga van de Ronde du Sabbat, die voortbouwt naar een modulatie in Es-majeur, vervolgens chromatisch in C-majeur, eindigend op een C-akkoord.