Underdog
tegen de tijd dat ze hun debuutalbum maakten in 1967, waren Sly and The Family Stone al ver voor op de groep wat betreft de manier waarop ze muziek speelden. De groep profiteerde onmetelijk van de uitgebreide ervaring van hun leider: Sylvester Stewart, nog steeds in zijn vroege jaren ‘ 20, had het maken van platen sinds zijn tienerjaren en had aanzienlijke stints getrokken als bandleider, songwriter, producer en radio-DJ., Niettemin, die eerste LP – een geheel nieuw ding – verkocht slecht. Misschien overdacht Sly dingen. Het openingsnummer en de eerste single, Underdog, cast hem en zijn groep als outsiders die had “got to be twice as good” naar “get a fair shake”, en het album leek te nemen dat als uitgangspunt. Het is een plaat die doordrenkt is van vindingrijkheid, tijdsaanduidingen veranderen als ingewikkelde melodielijnen tegen elkaar botsen. Underdog is een barnstorming begin van een geweldige LP, een plaat die genres en stijlen verbindt tot een meeslepend geheel., Die vastberadenheid om te bewijzen dat iedereen welkom was en beschouwd werd als een gelijke in de aanwezigheid van de goden van de muziek zou de carrière van de groep aanwakkeren, maar in dit vroegste stadium had het nog wat meer verfijning en verfijning nodig.
slechts één manier om uit deze puinhoop te komen
bijna alle nummers die geselecteerd werden voor de debuut LP bleven hangen aan een standaard liefdessjabloon., Het zou al snel duidelijk worden dat Sly en de Family Stone – multi-etnische, mannen en vrouwen, bestaande uit ofwel leden van Stewart ‘ s biologische familie of hun beste vrienden – waren op hun sterkst bij het schrijven met ontwapenende duidelijkheid en eenvoud over ons sociale politiek. Slechts een uitweg uit deze puinhoop werd een paar weken te laat opgenomen om op het debuut te staan, en ondanks dat het uitgebreid is uitgewerkt als onderdeel van de band ‘ s live shows, zou het niet hebben gepast naast de rest van de tracks., Toch is het opmerkelijk dat zo ‘ n oogverblindend en vooruitziend nummer niet is uitgebracht tot een heruitgave van hun derde album, Life, uit 1995. Op een trampolineachtige achterbank, geïnsinueerd tussen wiebelende, dronken gitaar en koperblazers, temidden van aansporingen van backing zangers en koperblazers, Sly legt een manifest voor donkere dagen: “Stop alles wat je doet en kijk rond,” hij zingt. “Hoe kan men naar beneden kijken als men naar beneden is? Er is maar één manier om uit deze puinhoop te komen.we haten niets en houden van de rest.,”Rinkelend met euforische empowerment, het is het soort zeldzame plaat die toekomstige overwinningen viert als het probeert te inspireren degenen die vechten om ze te bereiken.
dansen op de muziek
gestoken door de lauwe ontvangst van het debuut van de groep, Sly nam het advies van zijn manager en schreef iets simpels. Het werkte: Dance to The Music gaf de groep hun eerste hit en veranderde hen in major-league popsterren. Rechttoe rechtaan was het misschien, maar het nummer is ook gedurfd., Het spoor breekt de familie steen methode in zijn samenstellende elementen, waardoor rivalen en concurrenten zicht op de bewegende delen van de groep. Het nummer introduceert effectief de bandleden, waardoor ze personages worden die fans kunnen leren kennen en waarmee ze zich kunnen identificeren. Dit is het moment dat de band die een torenhoge invloedsstand zou gaan uitoefenen voor het eerst onthulde: hier beginnen Sly en The Family Stone zeker met George Clinton, Prince en later Janet Jackson, OutKast en D ‘ Angelo te spreken. Het is de geboorte van een funk superheldenteam., In de loop der jaren heeft hun alomtegenwoordigheid misschien geleid tot over-vertrouwdheid, en tegenwoordig beseffen we misschien niet hoe gedurfd het was om de mechanica van het geluid en de stijl bloot te leggen. Het is alsof Sly zei: “Dit is makkelijk – er is niet veel aan de hand. Ga je gang, ga je gang.”Al te lang zou hij een lied schrijven genaamd You Can Make It If You Try, en hier had hij het leerboek geschreven voor anderen om te studeren.,
Are You Ready
de tweede Family Stone LP, ook wel Dance to The Music genoemd, wordt tegenwoordig vaak over het hoofd gezien, deels omdat het de blauwdruk van het titelnummer volgt. Het kan voelen alsof je luistert naar variaties op het ene thema. Toch geeft dit zijn sterkste momenten een extra, woeste kracht – het heeft een gevoel van focus en vastberadenheid zeldzaam in pop., Are You Ready destilleert de essentie van de groep en hun tijdperk in 2min 48sec van Schelle, directe, rauwe muzikale intensiteit, en voorafschaduwt het geluid en de stijl die ze zouden maken hun eigen aan het einde van de jaren 1960. Drummer Greg Errico is het besturen van de trein, zijn prestaties briljant combineren compromisloze lichamelijkheid met wat zou moeten zijn een onverenigbare omhelzing van funk bounce en verfijnde jazz-getinte swing., Gedurende de hele tijd, Cynthia Robinson ’s trompet en Jerry Martini’ s sax – “verkeerde” noten benadrukken een gevoel van directheid en urgentie boven elke pretentie bij studio perfection (Het is misschien alleen bij het luisteren naar de vier versies van het nummer opgenomen in de 2015 box set Live at The Fillmore East dat het duidelijk wordt dat ze geen fouten helemaal) – gaan in een barok duel met Larry Graham ‘ s intuã tieve, bedrieglijk ingewikkelde baspartij. Het is onmogelijk om niet meegesleurd te worden. Over en door dit alles, Sly ‘ s tekst laat geen ruimte voor dubbelzinnigheid., “Haat het zwart niet, haat het wit niet / als je gebeten wordt, haat gewoon de beet.”Samen absorbeert, versterkt en overstijgt het lied zelfs het aanzienlijke effect van de samenstellende delen.vanaf de opening van de kermis calliope tot het einde van de pier is het titelnummer van het derde album zowel ebullient delight als stilistic Tour de force. Het geluid is nog steeds in transitie, een voet in de alles-goes psychedelia van het debuut en een andere in de funk-rock-soul-pop signature sound die zou volgen., Maar die kernthema ‘ s – grijp welke kansen je ook te wachten staan; laat niemand grenzen stellen aan wat je denkt te kunnen bereiken of hoe je moet leven-zijn allemaal aanwezig in het midden van een nummer dat, hoewel nog steeds gesneden van dans tot doek van de muziek, alle veelzijdige invloeden van de band neemt en erin slaagt om elk een nieuwe en onverwachte weg te bewandelen.
Stand!
Fusing leven uitbundigheid, dans op de aanstekelijke gevoel van pop mogelijkheid van de muziek, en ben je klaar agit-prop, Stand!, werd Sly And The Family Stone ‘ s bepalende statement, en blijft een van de meest wolkenkrabbende hoogtepunten in de geschiedenis van de muziek als protest., Het lied zag de groep en hun leider reiken in hun zak van trucs en trekken een beetje van alles wat ze hadden geleerd langs de weg – churchy harmonieën en piano mengen met de tedere pleiten van een balladeer; akkoorden veranderen op wat zijn, op het eerste gehoor, onverwachte intervallen, stemming en toon verschuiven als de tekst handelingen om revolutionair politiek protest aan te moedigen, terwijl het eren van degenen die betrokken zijn in meer persoonlijke, private strijd met onderdrukking., The coda verandert het nummer van persuasive naar didactic, en werd toegevoegd door Sly one night, net voordat het nummer zou worden geleverd aan het label, direct nadat hij een DJ vriend om een test te spelen drukken in een San Francisco club. Het was een moment van beslissende actie van het soort dat het lied bestaat aan te moedigen: de tijd van besluiteloosheid is al lang voorbij, zegt het, en iedereen moet zich uitspreken voor wat ze geloven in.
gewone mensen
hij was inderdaad sluw. De laatste track op kant één van de Stand!, LP, Sing a Simple Song, was allesbehalve: Errico beoordeelde het als een van de technisch meest veeleisende tracks waarop hij speelde, de belangrijkste veranderingen, heen-en-weer delen van gezongen lijnen, en ingewikkeld gelaagde instrumentatie alle verankerd in een drumtrack had hij geen andere keuze dan te spelen met solide precisie en zorg die een favoriet onder hip-hop producenten werd (Public Enemy gebruikte Errico ‘ s eenvoudige nummer beats in ten minste vijf verschillende tracks, Ice Cube four)., Maar gewone mensen, gebouwd rond een verleidelijk en in eerste instantie schuin concept (“Ik ben gewone mensen”), nam alles wat ingewikkeld of uitdagend en liet alleen de meest elementaire, elke drang naar het experimentele gedumpt in het voordeel van muziek die zou verbinden. Graham ’s baslijn bestaat uit één noot; Errico’ s back beat echoes Motown; de achtergrondzang zijn de oohs en sha-shas van pop ‘ s golden age. Nogmaals, Sly levert een tekst zorgvuldig ontworpen om elke poging tot verkeerde interpretatie te weerstaan: “ik ben niet beter, en noch Zijn u / We zijn hetzelfde, wat we ook doen …, We moeten samenwonen.”
Dank u (Falettinme Be Mice Elf Agin)
na Stand! en gewone mensen, en vooral na een verrukkelijke 03: 30 am set in Woodstock, zou niets ooit meer hetzelfde zijn. De Familiesteen had het niveau van cultureel belang en resonantie bereikt waar ze naar streefden, maar het uitzicht vanaf die hoogten was duizelingwekkend., Wanhopig ongemakkelijk met zijn profiel, Sly trok zich terug uit het openbare leven: hij verhuisde naar Los Angeles, omringd zich met een gevolg beschreven in verschillende lugubere en onflatteuze termen door zijn bandleden als gevaarlijk, drugs gevoed en destabiliserend, en verdween in een fug van verdovende middelen en paranoia. De laatste drie afscheid shots voor de kunstenaar (en mogelijk de persoon) hij was verdwenen voor goed waren de prachtige single Hot Fun in de zomer, en een double – a side pairing Everybody Is a Star met de monsterlijke, ongekende, onuitwisbare Dank u (Falettinme Be Mice Elf Agin).,
het klonk als niets dat ervoor kwam, en zou het geluid van alles dat volgde beïnvloeden. Graham begon te tokkelen en trekken aan de snaren van zijn bas, een techniek die hij als tiener had ontwikkeld om percussie toe te voegen aan zijn geluid dat goedmaakte voor het niet hebben van een drummer Slap bass ging deel uitmaken van het arsenaal van de volledige bassist geworden, maar was nog nooit eerder gehoord op plaat. SLY en brother Freddie Stone ’s wah-wah gitaren verplaatsen de chicken-strut stijl van de Meters of James Brown’ s Jimmy Nolen van het diepe zuiden naar een geïndustrialiseerde Noordelijke toendra., Gebroken scherven van messing fizz door, alsof gespeeld op het perron en gehoord van aan boord van een sneltrein als het flitsen door. De vier verzen markeren ook een uitgangspunt. Hoe anders om deze regels te lezen, maar letterlijk-vooral omdat ze komen van de man die, enkele weken eerder, had gezegd:”mijn eigen overtuigingen zijn in mijn lied”? Aan het einde voel je de wolken en de angst insluiten: “jong sterven is moeilijk te nemen,” rapt hij bijna, de stem gespannen, de boodschap wanhopig, “maar uitverkopen is moeilijker.,”Uiteindelijk, en in de strikt nauwkeurige zin, deed hij geen van beide: maar de Sly die die eerste vier albums maakte is sindsdien niet meer gehoord.
Family Affair
de westerse populaire cultuur heeft een ongewoon hoge waarde toegekend aan het archetype van de gekwelde artiest, en dus wordt het verstoorde, ontwrichte, desoriënterende vijfde album, There’ s a Riot Goin ‘ On, over het algemeen beschouwd als het meesterwerk van de band. Het is zeker een geweldige plaat, maar het is veel moeilijker om van te houden dan wat er eerder kwam., Soms is het moeilijk om te onthouden dat dit album van dezelfde artiest is (en, inderdaad, het grootste deel is opgenomen door Sly in zijn eentje, met resterende bandleden-Errico was vertrokken en Graham zou al snel volgen-overdubbing hun delen later). Zelfs de hitsingle van het album slaagt ondanks zichzelf. Family Affair behoudt een deel van de oude gevoel van hoop, maar het maakt geen enkele poging om de twijfels te verdrijven., Een skelet structuur, twee coupletten en refreinen – meer als een demo dan een afgewerkt nummer – het contrasteert de perfecte blindheid van de liefde van een moeder met de handige zelfmisleiding van een paar gevangen in een huwelijk dat hun ontrouw zinloos hebben gemaakt. Dit alles over claustrofobische rommel van drummachine en elektronische toetsen: van de band komt alleen Sly ‘ s zus Rose Stone op het nummer. Het werd de grootste hit van hun carrière, hoewel zeker weinig Amerikaanse chart-toppers zijn wanhoop of somberheid kunnen evenaren.,Skin I ‘m in Skin I’ m in Skin I ‘m in Skin I’ m De band eindigde na een rel, waarbij Graham door een raam van de kleedkamer ontsnapte nadat hij ervan beschuldigd werd een huurmoordenaar te hebben ingehuurd om zijn paranoïde bandleider uit te schakelen. Hij en Errico waren niet alleen een van de beste twee of drie ritmesecties in de funk geschiedenis, ze waren ook recht daar tot de grootste bas/drums pairings in elk genre. Het merk zou echter enkele jaren overleven, omdat verschillende incarnaties van The Family Stone de steeds grilliger Sly door een aantal albums ondersteunden, tot onvermijdelijk afnemende opbrengsten., Het Laatste geweldige album was vers. Een van de hoogtepunten is dit nummer, dat twee draden verbindt die door Sly ‘ s gedenkwaardige, epochale en soms angstaanjagende carrière liepen. Het is een duidelijke uitspraak van raciaal-politieke realiteit, zoals altijd doorspekt met duidelijke taal en gezond verstand. Het merkt dat de man en zijn groep de verleiding negeren om te twijfelen aan de instinctieve creatieve beslissingen die hun muziek zo speciaal en effectief maakten.,
- Delen op Facebook
- Delen op Twitter
- delen via e-mail
- Delen op LinkedIn
- Delen op Pinterest
- Delen op WhatsApp
- Delen op Messenger