de Renaissance, de periode direct na de Middeleeuwen in Europa, zag een grote heropleving van de belangstelling voor de klassieke leer en waarden van het oude Griekenland en Rome. Tegen een achtergrond van politieke stabiliteit en groeiende welvaart ging de ontwikkeling van nieuwe technologieën–waaronder de drukpers, een nieuw systeem van astronomie en de ontdekking en exploratie van nieuwe continenten–gepaard met een bloei van filosofie, literatuur en vooral kunst., De stijl van het schilderen, beeldhouwkunst en decoratieve kunsten geïdentificeerd met de Renaissance ontstond in Italië in de late 14e eeuw; het bereikte zijn hoogtepunt in de late 15e en vroege 16e eeuw, in het werk van Italiaanse meesters zoals Leonardo da Vinci, Michelangelo en Rafaël. Naast de uitdrukking van de klassieke Grieks-Romeinse tradities, wilde Renaissance kunst de ervaring van het individu en de schoonheid en het mysterie van de natuurlijke wereld vast te leggen.
oorsprong van de Renaissancekunst
De oorsprong van de Renaissancekunst kan worden getraceerd tot Italië in de late 13e en vroege 14e eeuw., Tijdens deze zogenaamde” proto-Renaissance ” periode (1280-1400), Italiaanse geleerden en kunstenaars zagen zichzelf opnieuw ontwaken naar de idealen en verworvenheden van de klassieke Romeinse cultuur. Schrijvers als Petrarca (1304-1374) en Giovanni Boccaccio (1313-1375) keken terug naar het oude Griekenland en Rome en probeerden de talen, waarden en intellectuele tradities van die culturen te doen herleven na de lange periode van stagnatie die volgde op de val van het Romeinse Rijk in de zesde eeuw.
de Florentijnse schilder Giotto (1267?,-1337), de beroemdste kunstenaar van de proto-Renaissance, maakte enorme vooruitgang in de techniek van het realistisch weergeven van het menselijk lichaam. Zijn fresco ‘ s zouden kathedralen in Assisi, Rome, Padua, Florence en Napels hebben versierd, hoewel het moeilijk was om zulke werken met zekerheid toe te schrijven.vroege Renaissance kunst (1401-1490s) in de latere 14e eeuw werd de proto-Renaissance verstikt door pest en oorlog, en de invloeden kwamen pas in de eerste jaren van de volgende eeuw terug. In 1401 werd de beeldhouwer Lorenzo Ghiberti (CA., 1378-1455) won een grote wedstrijd voor het ontwerpen van een nieuwe set van bronzen deuren voor de doopkapel van de kathedraal van Florence, het verslaan van tijdgenoten zoals de architect Filippo Brunelleschi (1377-1446) en de jonge Donatello (C. 1386 – 1466), die later zou ontstaan als de meester van de vroege Renaissance beeldhouwkunst.de andere grote kunstenaar die in deze periode werkte was de schilder Masaccio (1401-1428), bekend om zijn fresco ‘ s van de Drie-eenheid in de Kerk van Santa Maria Novella (ca. 1426) en in de Brancacci-Kapel van de Kerk van Santa Maria del Carmine (CA. 1427), beide in Florence., Masaccio schilderde minder dan zes jaar, maar was zeer invloedrijk in de vroege Renaissance voor de intellectuele aard van zijn werk, evenals de mate van naturalisme.Florence in de Renaissance hoewel de Katholieke Kerk tijdens de Renaissance een belangrijke beschermheer van de Kunsten bleef–van pausen en andere prelaten tot kloosters, kloosters en andere religieuze organisaties–werden kunstwerken steeds meer in opdracht van de burgerlijke overheid, rechtbanken en vermogende individuen., Veel van de kunst geproduceerd tijdens de vroege Renaissance werd in opdracht van de rijke koopman families van Florence, met name de Medici familie.van 1434 tot 1492, toen Lorenzo De’ Medici–bekend als “de magnifieke” vanwege zijn sterke leiderschap en zijn steun aan de Kunsten–stierf, leidde de machtige familie een gouden eeuw voor de stad Florence., De familie Medici werd in 1494 uit de macht gezet door een Republikeinse coalitie en bracht jaren door in ballingschap, maar keerde in 1512 Terug om een andere bloeiende Florentijnse kunst te leiden, waaronder de reeks sculpturen die nu het Piazza della Signoria van de stad siert.tegen het einde van de 15e eeuw had Rome Florence verdrongen als het belangrijkste centrum van de Renaissance kunst, en bereikte een hoogtepunt onder de machtige en ambitieuze Paus Leo X (een zoon van Lorenzo De’ Medici)., Drie grote meesters–Leonardo Da Vinci, Michelangelo en Rafaël–domineerden de periode die bekend staat als de Hoge Renaissance, die ongeveer duurde van de vroege jaren 1490 tot de plundering van Rome door de troepen van de Heilige Roomse keizer Karel V van Spanje in 1527. Leonardo (1452-1519) was de ultieme “Renaissance man” voor de breedte van zijn intellect, interesse en talent en zijn expressie van Humanistische en klassieke waarden., Leonardo ‘ s bekendste werken, waaronder de “Mona Lisa” (1503-05), “de Maagd van de rotsen” (1485) en het fresco “Het Laatste Avondmaal” (1495-98), tonen zijn ongeëvenaarde vermogen om licht en schaduw te portretteren, evenals de fysieke relatie tussen figuren–mensen, dieren en objecten–en het landschap om hen heen.Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Putte inspiratie uit het menselijk lichaam en creëerde werken op grote schaal. Hij was de dominante beeldhouwer van de Hoge Renaissance, het produceren van stukken zoals de Pietà in St., Peter ‘ s kathedraal (1499) en de David in zijn geboorteland Florence (1501-04). Hij sneed de laatste met de hand uit een enorm marmeren blok; het beroemde standbeeld meet vijf meter hoog, inclusief de basis. Hoewel Michelangelo zichzelf in de eerste plaats als beeldhouwer beschouwde, bereikte hij ook grootsheid als schilder, met name met zijn gigantische fresco over het plafond van de Sixtijnse Kapel, voltooid over vier jaar (1508-12) en beeltenis van verschillende scènes uit Genesis.Raphael Sanzio, de jongste van de drie grote meesters van de Hoge Renaissance, leerde van zowel da Vinci als Michelangelo., Zijn schilderijen–met name “de School van Athene” (1508-11), geschilderd in het Vaticaan op hetzelfde moment dat Michelangelo werkte aan de Sixtijnse Kapel-vakkundig uitgedrukt de klassieke idealen van schoonheid, sereniteit en harmonie. Onder de andere grote Italiaanse kunstenaars die in deze periode werkten waren Sandro Botticelli, Bramante, Giorgione, Titiaan en Correggio.,
Renaissance kunst in de praktijk
veel werken van Renaissance kunst verbeeldden religieuze beelden, waaronder onderwerpen zoals de Maagd Maria of Madonna, en werden aangetroffen door hedendaagse publiek van de periode in de context van religieuze rituelen. Tegenwoordig worden ze gezien als grote kunstwerken, maar in die tijd werden ze vooral gezien en gebruikt als devotionele objecten., Veel Renaissancewerken werden geschilderd als altaarstukken voor opname in rituelen geassocieerd met de katholieke mis en geschonken door mecenassen die de mis zelf sponsorden.kunstenaars uit de Renaissance kwamen uit alle lagen van de samenleving; zij studeerden gewoonlijk als leerlingen voordat zij werden toegelaten tot een beroepsgilde en werkten onder begeleiding van een oudere meester. Verre van uitgehongerde bohemiens, werkten deze kunstenaars in opdracht en werden ingehuurd door mecenassen omdat ze stabiel en betrouwbaar waren., Italië ‘ s opkomende middenklasse probeerde de aristocratie te imiteren en hun eigen status te verhogen door kunst te kopen voor hun huizen. Naast heilige beelden werden in veel van deze werken huiselijke thema ‘ s als huwelijk, geboorte en het dagelijks leven van het gezin afgebeeld.in de loop van de 15e en 16e eeuw verspreidde de geest van de Renaissance zich over Italië en Frankrijk, Noord-Europa en Spanje., In Venetië ontwikkelden kunstenaars als Giorgione (1477/78-1510) en Titiaan (1488/90-1576) een methode om rechtstreeks in olieverf op doek te schilderen; deze techniek van olieverfschilderij liet de kunstenaar toe om een beeld te herwerken–zoals fresco schilderij (op gips) niet deed–en het zou de westerse kunst domineren tot op de dag van vandaag. Het olieverfschilderij tijdens de Renaissance gaat echter nog verder terug naar de Vlaamse schilder Jan Van Eyck (overleden 1441), die een meesterlijk altaarstuk schilderde in de kathedraal van Gent (CA. 1432)., Van Eyck was een van de belangrijkste kunstenaars van de noordelijke Renaissance; latere meesters waren de Duitse schilders Albrecht Dürer (1471-1528) en Hans Holbein de jongere (1497/98-1543).in de latere jaren 1500 had de maniëristische stijl, met de nadruk op kunstmatigheid, zich ontwikkeld in tegenstelling tot het geïdealiseerde naturalisme van de kunst van de Hoge Renaissance, en het maniërisme verspreidde zich vanuit Florence en Rome tot de dominante stijl in Europa., Renaissance kunst bleef echter worden gevierd: de 16e-eeuwse Florentijnse kunstenaar en kunsthistoricus Giorgio Vasari, auteur van het beroemde werk “Lives of the Most Eminent Painters, beeldhouwers and Architects” (1550), zou schrijven van de Hoge Renaissance als het hoogtepunt van alle Italiaanse kunst, een proces dat begon met Giotto in de late 13e eeuw.