U opent een toneelstuk naar de eerste pagina, en het eerste ding dat komt te scheuren bij u is een hele strook van cursief, een schrijver tekeer te gaan tegen u over de verlichting in Brooklyn in de zomer van ‘ 73, in de diepte beschrijvingen van een bibliotheek of gewoon “Ze steekt de Andes” de ontembare OG van wild regieaanwijzingen van Peter Shaffer ‘ s 1964 spelen De Koninklijke Jacht van de Zon. Wat zijn deze cursieve commando ‘ s?, En hoe kan jij, als aspirant-acteur, ze begrijpen? Het kaf van het koren scheiden? De Tenessee Williams van Eugene Ionesco? De antwoorden zijn opgenomen in, Lees verder om de mysteries en fijne kneepjes van het podium richtingen in theatrale producties te ontdekken!
Wat zijn Etapperichtingen?
Podiumaanwijzingen zijn instructies in een toneelstuk voor technische aspecten van de productie zoals licht, geluid, kostuum, decor of rekwisieten en vooral de beweging van acteurs op het podium., Het zijn de podiumrichtingen die je vertellen hoe een personage eruit ziet, waar ze door de ruimte reizen en hoe de ruimte eruit ziet en klinkt.
Stage directions geven u essentiële informatie voor de actie en relaties tussen mensen, dingen en plaatsen in een tekst. Ze geven je ook inzicht in de toneelschrijver en hoe ze hun werk benaderen. Shakespeare was beroemd zeer licht op het podium richtingen, zijn enige gecrediteerde is ‘Exit stage left, achtervolgd door een beer’! Dit komt omdat hij acteerde in of regisseerde zijn eigen stukken en niet nodig om het podium richtingen op te schrijven.,Tennessee Williams aan de andere kant, was ongelooflijk beschrijvend, schandalig prescriptief en schreef echte essay lengte stage richtingen! Elke schrijver heeft zijn eigen stijl, en het is jouw taak als acteur om te weten wat deze instructies betekenen en hoe je ze voor je kunt laten werken op het podium.
the Basics of Movement Directions
u hebt misschien al gehoord van het idee van “stage left” of “center stage”. Dit zijn termen die in het theater worden gebruikt om de verschillende posities op het podium te beschrijven. Ze worden altijd gegeven vanuit het perspectief van de acteurs., Op het podium naar de achterkant van het auditorium en naar beneden naar het publiek. Links en rechts die overeenkomen met de acteur die naar het publiek kijkt. Zie dit nuttige diagram hieronder:
dus als je nu de aanwijzingen van het podium leest vanuit Look Back in Anger van John Osborne en lees het volgende in bedrijf 1: “(Hij loopt C., achter Cliff, en staat, kijkend naar zijn hoofd.) “Je weet dat je moet verhuizen van waar je eindigde je laatste regel, naar het middelpunt van het podium en peer neer op de andere acteur zittend in de stoel! Makkelijk toch?,
Scenic Stage directions
De aanwijzingen voor het openen van het podium naar Ibsen ‘ s Hedda Gabler ziet er als volgt uit:
“aan de achterkant, een brede deuropening met naar achteren getrokken gordijnen, die leidt naar een kleinere kamer ingericht
in dezelfde stijl als de salon. In de rechterwand van de voorkamer, een klapdeur die naar de hal leidt. In de tegenoverliggende muur, aan de linkerkant, een glazen deur, ook met gordijnen naar achteren getrokken. Door de ruiten kan worden gezien een deel van een veranda buiten, en bomen bedekt met herfstbladeren.”
Dit is een specifiek werk hier heb ik gelijk?, Ibsen weet precies hoe hij het podium eruit wil zien en zelfs nu, decennia na zijn overlijden, ziet het podium voor dit stuk er bijna altijd hetzelfde uit als het huis van Hedda. Hier is een foto van een productie in het Royal Lyceum Theatre in Edinburgh, geregisseerd door Amanda Gaughan in 2015.
U kunt zien dat Ibsen ‘ s podiumrichtingen van honderden jaren geleden getrouw tot leven zijn gebracht in deze productie.,
en u kunt de regisseurs en ontwerpers van deze shows zien, die deze instructies Creatief interpreteren aan hun eigen ruimtes en hun eigen visies op de productie. Ze hebben misschien niet de in-en uitgangen op de juiste plaatsen en moeten Ibsen ‘ s plan enigszins aanpassen om het te laten werken. Wanneer de podiumrichtingen echter zo specifiek zijn, ligt de productie ervan meestal zeer dicht bij de beschrijving. De wereld die de toneelschrijver opricht is vaker wel dan niet, een integraal onderdeel van de personages op het podium en moet als zodanig worden behandeld.,
kostuum en karakter
een groot element voor elk personage op het podium is hun uiterlijk. Het is wat ons laat weten wie ze zijn en hoe ze zichzelf zien in de wereld. Soms geeft een toneelschrijver een volledige karakterbeschrijving samen met een kostuum die je een volledig beeld geeft van wie deze persoon is. Terug in John Osbourne ’s terugblik in Anger wordt de hoofdpersoon Jimmy als volgt beschreven:” Jimmy is een lange, dunne jonge man van ongeveer vijfentwintig, met een zeer versleten tweed jacket en flanels. Wolken van rook vullen de kamer vanuit de pijp die hij rookt., Hij is een verontrustende mengeling van oprechtheid en vrolijke boosaardigheid, van tederheid en vrijbuitende wreedheid; rusteloos, belangrijk, vol trots, een combinatie die zowel het gevoelige als het ongevoelige vervreemdt. Blaarvorming eerlijkheid, of schijnbare eerlijkheid, zoals de zijne, maakt weinig vrienden. Voor velen lijkt hij gevoelig voor het punt van vulgariteit. Voor anderen is hij gewoon een grote mond.,”
nu is het duidelijk dat als de acteur die Jimmy speelt, het moeilijk zou zijn om al deze aspecten tegelijkertijd te spelen, maar als ik auditie zou doen voor de rol, zou ik proberen kleding te dragen die vergelijkbaar is met de beschrijving hier. Het geeft je vitale informatie, het personage is arbeidersklasse, hij zit vol opgekropte energie en hij rookt., Dat is iemand die heel anders is dan zeg de karakterbeschrijving voor James Bond – “een knappe man, in een onberispelijk pak, met een glinstering in zijn oog en een pistool in zijn jas” en je zou je auditievoorbereiding op de een of andere manier niet in de war willen krijgen!
Dit is ook de reden waarom ik altijd tegen nieuwe acteurs zeg dat ze het volledige spel moeten lezen!, Je moet altijd het volledige spel lezen, want de podiumrichtingen onder andere geven je zulke prachtige en concrete ideeën over je karakter, hoe ze zichzelf zien in de wereld en hoe de wereld om hen heen, reageert op hun aanwezigheid.
geluid, verlichting en technische aspecten
het uiteindelijke technische aspect van de podiumrichtingen zijn geluid, verlichting en andere technische richtingen. Nu zijn deze niet zo belangrijk voor de actoren als de andere aspecten hierboven of hieronder, maar ze zijn de moeite waard om in gedachten te houden., Een geluid of een lichteffect kan van invloed zijn op uw prestaties aanzienlijk, bij het lezen van een toneelstuk of het doen van de voorbereiding voor een auditie, houd altijd deze noten in gedachten als een schot gebeurt buiten het podium in het midden van uw monoloog zal waarschijnlijk iets wat je nodig hebt om te reageren op!
Performance Directions
naast deze technische podiumaanwijzingen om de praktische aspecten van het opzetten van een show aan te pakken, zullen toneelschrijvers ook performatieve podiumaanwijzingen bevatten, dit zijn vaak acties met een enkel woord tussen haakjes, die aangeven hoe de toneelschrijver denkt dat de lijn moet worden geleverd., Deze kunnen de betekenis of subtekst van een lijn volledig veranderen. Voorbeelden zijn:
Gavin: I ‘ m a golfer. Ik speel golf.Melissa: wat doe je nog meer?Gavin: (glimlachend) ik begrijp niet wat je bedoelt.
uit Party Time door Harold Pinter. Of probeer Medvedenko van Checov ‘ s The Seagull.
Medvedenko: waarom? (Zorgvuldig.Ik begrijp het niet … je gezondheid is goed, je vader is misschien niet rijk, maar hij heeft alles wat hij nodig heeft. Mijn leven is veel moeilijker dan het jouwe. Ik verdien 23 roebel per maand, dat is alles, pensioenaftrek niet meegerekend, en ik ga niet rond in het zwart.,
Or this interchange from Noel Coward ‘ s Shadow Play:
Martha: How much do you mind?Vicky: let op wat?ze neemt de kamerjas van het bed en gaat naar de badkamer, en laat de deur open.Martha: (stevig)over Simon en Sibyl.Vicky: hart-gebroken, lieve – (ze lacht.Je moet niet misleid worden door mijn homoseksuele frivoliteit, het is eigenlijk alleen maar het maskeren van pijn en nederlaag en wanhoop—Martha: (zichzelf aan een sigaret helpen)je bent extreem irritant.,
u kunt in al deze kleine fragmenten zien hoeveel de stagerichtingen, vooral de uitvoeringen, ook toevoegen of het verloop van de actie wijzigen. Glimlachen terwijl zeggen ‘Ik begrijp niet wat je bedoelt’ voegt in een deel van de subtekst die er anders niet zou zijn. Het is belangrijk om ook op te merken dat er twee scholen van denken als het gaat om dit soort stage richtingen. Ik ga beide opties voor u opmaken en u kunt kiezen wat voor u werkt!,
#1 eer alles benadering
zoals het klinkt, zegt deze benadering, als het script je vertelt om te huilen op de vijfde regel van bedrijf 2 – je huilt op de vijfde regel van bedrijf 2 Wat hell of highwater! Het is de uitdaging van het werk voor u de acteur om uw emotionele kwetsbaarheid te brengen en breng het tot leven op cue! De schrijver heeft je alles gegeven wat je nodig hebt om dit te doen en het is aan jou om in de gegeven omstandigheden van het personage te komen en hun emotionele reis uit te voeren zoals gespecificeerd in het werk, naar de letter!,
#2 Arthur Miller is niet de eigenaar van uw keuzes….
het contrapunt hiervan is, zoals een geweldige leraar van Steppenwolf me vertelde, ‘ Arthur Miller bezit jouw keuzes niet! Hij is dood. Hij komt niet terug!’De vibe hier is, dat als je het niet voelt, laat het niet gebeuren alleen maar omdat het script het zegt. Je moet je eigen unieke visie en interpretatie van de rol tot leven brengen. Als je probeert om een emotionele toestand te genereren op cue, het zal voelen gedwongen en nep aan een publiek waardoor het moment ongeldig.,
Ik denk dat ik toeschrijf aan een derde manier, die soms is, je kunt het gewoon niet laten gebeuren. Het kan moeilijk zijn om ‘ s nachts volledige vreugde op het podium te voelen als je overdag een dood in de familie hebt geleden. Je zou het makkelijker vinden om te huilen sommige nachten in plaats van anderen. Wat ik wil zeggen is dat de tekst met veel respect en ernst moet worden behandeld. Je moet proberen om alles uit te voeren wat daarin geschreven staat, maar als je niet in staat bent om, of als er een andere keuze optreedt op een regel die meer echt is voor jou, ga dan met het!, de persoon die er echt is om te helpen in deze momenten is uw regisseur. De regisseur heeft de macht om ja of nee te zeggen tegen het vasthouden aan deze performatieve fase richtingen in een script en je moet met hen overleggen voordat je beslissingen neemt. Als je auditie doet voor de rol, zou ik je aanmoedigen om je gevoel te vertrouwen, ga met wat goed voelt en bereid zijn om je interpretatie te veranderen zodra je in de auditiekamer bent, indien nodig!
conclusie
daar heb je het! Stage directions ont-mystified!, Ze kunnen veel meer esoterisch dan de hier genoemde voorbeelden. Ik was ooit in een productie van Eurydice door Sarah Ruhl die featured een podium richting van hij bouwt een huis uit string voor haar dat was een technische uitdaging om te bereiken laat me je vertellen! Echter, voor de overgrote meerderheid van de tijd, stage richtingen dienen als fantastisch gedetailleerde indicatoren van karakter, omgeving en relaties tussen je karakter en de rest van hun wereld in een bepaald stuk., Hopelijk heeft dit artikel je geholpen om de basisprincipes van podiumrichtingen te begrijpen en als je wilt oefenen om podiumrichtingen in actie te zetten, waarom schrijf je je dan niet in voor onze online Scene Club hieronder!