Madonna

Madonna, in de christelijke kunst, afbeelding van de Maagd Maria; de term is meestal beperkt tot die voorstellingen die devotionele in plaats van narratieve zijn en die haar in een niethistorische context tonen en latere doctrinaire of sentimentele betekenis benadrukken. De Madonna wordt meestal vergezeld door het kind Christus, maar er zijn verschillende belangrijke types die haar alleen laten zien.

Het thema van de Madonna en het kind was zeldzaam in de eerste eeuwen van de vroegchristelijke kunst (C. 3de–6de eeuw). In 431 echter, de oprichting van Maria ‘ S titel van Theotokos (“moeder van God”) definitief bevestigd de volledige godheid van Christus. Daarna, om dit concept te benadrukken, kregen een ingetroonde Madonna en kind een prominente plaats in monumentale kerkversiering.Byzantijnse kunst ontwikkelde een groot aantal Madonna-types., Alle zijn geïllustreerd op iconen, en een of ander type werd meestal prominent afgebeeld op de oostelijke muur van Byzantijnse kerken onder het beeld van Christus; de locatie dramatiseerde haar rol als bemiddelaar tussen Christus en de Congregatie., De belangrijkste types van de Madonna in de Byzantijnse kunst zijn de nikopoia (“brenger van de overwinning”), een uiterst vorstelijke afbeelding van de Madonna en kind tronen; de hodēgētria (“zij die de weg wijst”), met een staande Maagd met het kind op haar linkerarm; en de blacherniotissa (van de Kerk van de Blachernes, die de icoon bevat dat het prototype), die haar rol als bemiddelaar benadrukt, toont haar alleen in een orant, of gebed houding, met het kind afgebeeld in een medaillon op haar borst., De Maagd was ook prominent als voorspreker in de groep van de Deësis, waar zij en Johannes de Doper als voorsprekers verschijnen aan weerszijden van Christus. Naast deze nogal ceremoniële types, verschijnt de Maagd ook in de minder vaak vertegenwoordigde, meer intieme types van de galaktotrophousa, waarin ze het kind verzorgt, en de glykophilousa, waarin het kind haar wang streelt, terwijl ze helaas lijkt te overwegen zijn komende Passie.,

in het Westen, in het bijzonder met de verspreiding van devotionele beelden in Europa aan het einde van de Middeleeuwen, werd het thema van de Madonna ontwikkeld tot een aantal extra types, in het algemeen minder streng gedefinieerd dan die van het Oosten, maar vaak gemodelleerd op Byzantijnse types., In de regel probeerden Westerse types van de Madonna vroomheid te inspireren door de schoonheid en tederheid in plaats van de theologische betekenis van het onderwerp.

een van de vroegste strikt Westerse Madonna-types is een staande gotische Madonna, een lyrisch beeld van de lachende Maagd en het speelse kind, dat werd gemodelleerd naar het Byzantijnse hodēgētria en zijn beste uitdrukking vond in de beeldhouwkunst in de 13e eeuw., Toen, in de 14e eeuw, geschilderde altaarstukken gemeengoed werden, was de gekronnde Madonna, afgeleid van de nikopoia, een favoriet onderwerp voor een tijd; het was bijzonder populair in Italië als de maestà, een zeer formele vertegenwoordiging van de gekronnde Madonna en kind omringd door engelen en soms heiligen.

meer persoonlijke afbeeldingen van de figuren begonnen te verschijnen in de 14e eeuw. Veruit het meest populaire type in het Westen gedurende de Renaissance en in de Barok was dat afgeleid van de glykophilousa., Hoewel dit type heeft vele varianten, het toont meestal een Maagd van ernstige expressie, het draaien van haar blik weg van het speelse kind.andere, minder intieme Madonna-types zijn de Italiaanse sacra conversazione, die een formele groepering van heiligen rond de Madonna en kind afbeeldt, en de noordelijke thema ’s van de Madonna van de rozentuin, die Maria’ s maagdelijkheid symboliseert, en de Zeven Smarten van Maria, met zeven zwaarden die het hart van de Maagd doorboren.,

drie belangrijke Madonna-types die alleen de Maagd tonen, hebben theologische betekenis., Als de Madonna van barmhartigheid, die bloeide in de 15e eeuw, de Maagd spreidt haar mantel beschermend over een groep van de gelovigen. De immacolata, die in de 17e eeuw de nadruk legde op haar Onbevlekte Ontvangenis, of eeuwige Vrijheid van de erfzonde, toont haar als een jong meisje dat uit de hemel afdaalt, ondersteund door een halve maan en bekroond door sterren. De Madonna van de rozenkrans, die tot de 16e eeuw ook weggelaten het kind, toont de Maagd het geven van de rozenkrans aan Sint-Dominicus, stichter van de orde die het gebruik ervan verspreid.,net als de meeste religieuze kunst leed het thema van de Madonna na de 17e eeuw een daling in de grote Kunsten. Voorstellingen van de Madonna en het kind bleven echter belangrijk in de populaire kunst tot in de 20ste eeuw, de meeste na 16de – en 17de-eeuwse modellen; de paar voorbeelden van het onderwerp geproduceerd door “fijne” kunstenaars zijn te individueel om te worden ingedeeld in types. Zie ook Pietà.