Prine was ook een auteur, acteur, platenlabel eigenaar, tweevoudig Grammy winnaar, een lid van de Songwriters Hall of Fame, de Nashville Songwriters Hall of Fame, en de ontvanger van de 2016 PEN New England Song Lyrics of Literary Excellence Award, een eer eerder gegeven aan Leonard Cohen en Chuck Berry., Prine hielp vorm te geven aan het Americana genre dat de afgelopen jaren aan populariteit heeft gewonnen, met het succes van Prine fans zoals Jason Isbell, Amanda Shires, Brandi Carilie, om er maar een paar te noemen. Zijn muziek werd gecoverd door Bonnie Raitt, George Strait, Carly Simon, Johnny Cash, Don Williams, Maura O ‘ Connell, The Everly Brothers, Joan Baez, Todd Snider, Carl Perkins, Bette Midler, Gail Davies en tientallen anderen.,hoewel hij het grootste deel van zijn carrière een underground singer-songwriter was, had Prine een opmerkelijke laatste act. In 2018 bracht hij The Tree of Forgiveness uit, zijn eerste album met origineel materiaal in 13 jaar. Het album ging naar nummer Vijf op de Billboard 200, het hoogste debuut van zijn carrière, en hij speelde een aantal van zijn grootste shows ooit, met inbegrip van een uitverkochte tour aftrap in New York Radio City Music Hall. Het album werd uitgebracht op Oh Boy Records, het onafhankelijke label Prine begon met zijn oude manager, zakenpartner, en vriend Al Bunetta., In de afgelopen jaren, Prine, zijn vrouw, en zoon Jody runde het label uit een klein Nashville thuiskantoor.Prine ‘ s reeks veelgeprezen solo-albums begon met zijn titelloze debuut in 1971 bij Atlantic Records, met een tracklist die als een greatest-hits compilatie klinkt: “Illegal Smile,” “Spanish Pipedream,” “Hello In There,” “Sam Stone,” “Paradise,” “Donald and Lydia,” “Your Flag Decal Won’ t Get You Into Heaven Anymore,” en “Angel From Montgomery” onder hen., Gedurende zijn carrière verkende Prine een breed scala aan muzikale stijlen, van hard country tot rockabilly tot bluegrass; hij vond het leuk om te zeggen dat hij probeerde te leven in een ruimte ergens tussen zijn helden Johnny Cash en Dylan.= = biografie = = Prine werd geboren in Maywood, Illinois. Zijn vader was een tool and die maker en de voorzitter van de lokale Steelworkers union, en opgevoed John en zijn drie broers op de muziek van Jimmie Rodgers, de Carter Family, Hank Williams, en andere helden van Nashville ‘ s Grand Ole Opry., Hoewel hij een slechte student, Prine was een natuurlijke songwriter; twee nummers die hij schreef toen hij 14, “Sour Grapes” en “The Frying Pan,” eindigde op zijn LP Diamonds in The Rough, meer dan 10 jaar later. Prine had een rusteloze verbeelding — “ik zou gaan naar de klas en gewoon staren naar iets als een knop op het shirt van de leraar,” zei hij — maar hij blonk uit in hobby ‘ s die hij gericht op, zoals gymnastiek, die hij werd geïnspireerd om te nemen door zijn oudere broer, Doug. “Hier was iets wat ik had geen natuurlijke vaardigheid in, en ik kon het goed doen,” Prine zei.,na zijn middelbare school in 1964 volgde Prine Het advies van zijn oudste broer, Dave, en werd postbode. Ronddwalen in de buitenwijken van Chicago, Prine schreef veel van zijn klassieke vroege nummers. Tijdens zijn postbode jaren, schreef hij “Donald en Lydia,” over twee mensen die ” de liefde bedreven vanaf 10 mijl afstand, “en” uw vlag sticker zal je niet krijgen in de hemel meer, “een humoristische aanklacht van misleid patriottisme, nadat hij merkte dat de lokale bevolking waren het plaatsen van Amerikaanse vlag stickers die waren opgenomen in een uitgave van Reader’ s Digest rond de buurt.,Prine werd gedwongen een pauze te nemen van zijn postcarrière toen hij eind 1966 in het leger werd opgeroepen, net toen de Vietnamoorlog aan het opwarmen was. Maar in plaats van naar Vietnam te worden gestuurd, had Prine geluk en werd hij naar Stuttgart, West-Duitsland, gestuurd, waar hij werkte als werktuigbouwkundige. Prine speelde zijn militaire dienst, het beschrijven van zijn bijdrage als “het drinken van bier en doen alsof om vrachtwagens te repareren,” zoals Hij vertelde Rolling Stone. Maar de ervaring bracht hem om misschien wel zijn grootste lied te schrijven: “Sam Stone.,”De ballad gaat over een soldaat die thuis komt van de oorlog mentaal verbrijzeld, draaien om morfine om de pijn te verlichten. “Er zit een gat in Papa’ s arm waar al het geld naartoe gaat, “zingt Prine in het refrein,” Jezus Christus stierf voor niets, denk ik.”I was trying to say something about our soldiers who’ d go to Vietnam, kill people and not know why you were there”, vertelde Prine in 2018 aan Rolling Stone. “En toen kwamen veel soldaten thuis en raakten verslaafd aan drugs en konden er nooit vanaf komen. Ik probeerde aan zoiets hopeloos te denken., Ik dacht meteen aan ‘Jezus Christus stierf voor niets’, denk ik.’Ik zei,’ dat is behoorlijk hopeloos.”Toen Johnny Cash het nummer coverde, herschreef hij het refrein en veranderde “Jesus Christ died for nothin’, I veronderstel, “in” Daddy must have hurt a lot toentertijd, I veronderstel.”(“Als het niet was geweest Johnny Cash,” Prine zei, “Ik zou hebben gezegd,’ ben je gek?'”)
Prine werd een directe sensatie in de Chicago folk scene. Op de dag voor zijn 24e verjaardag trad hij op in Chicago ‘ s vijfde Peg toen de nu iconische filmcriticus Roger Ebert van de Chicago Sun-Times binnenkwam., De kop van Ebert,’ zingende postbode levert in een paar woorden een krachtige boodschap af’, leidde tot uitverkochte kamers. Al snel overtuigde zijn vriend en muzikale partner Steve Goodman Kris Kristofferson en Paul Anka om langs te komen om Prine te zien spelen in the Earl of Old Town in de zomer van 1971.”It was too damned late, and we had an early wake-up ahead of us, and by the time we got there, Old Town was nothing but empty streets and dark windows”, schreef Kristofferson later in de liner notes voor Prine ‘ s eerste album. “En de club ging sluiten., Maar de eigenaar liet ons binnen, trok wat stoelen van een paar tafels, en John pakte zijn gitaar uit en ging weer zingen. … Aan het einde van de eerste regel wisten we dat we iets anders hoorden. Het moet zijn alsof je Dylan tegen het lijf liep toen hij voor het eerst in het dorp kwam.Kristofferson nodigde Prine uit op het podium van New York ‘ s Legendarische Bitter End. De volgende dag, Atlantic Records President Jerry Wexler aangeboden Prine een $ 25.000 deal met het label., Met Anka als zijn manager, Prine gesneden het grootste deel van zijn titelloze album op American Sound In Memphis, met de studio ‘ s house band, The Memphis Boys, beroemd om hun werk met Elvis Presley, Dusty Springfield, Bobby Womack, en anderen. Hoewel Prine klaagde hoe nerveus hij klonk op de opname, en het maakte geen grote deuk in de hitlijsten, wordt het nu beschouwd als een klassieker, een toetssteen voor iedereen van Bonnie Raitt tot Steve Earle tot Sturgill Simpson., In januari 1973, Prine werd genomineerd voor een Grammy als beste nieuwe artiest, en Bette Midler opgenomen “Hello In There” op haar debuut LP, The Divine Miss M. Midler onlangs genaamd Prine ” one of the loveliest people I was ever lucky enough to know. Hij is een genie en een enorme ziel.”
“hij was ongelooflijk vertederend en geestig,” Raitt vertelde Rolling Stone in 2016. Ze ontmoette Prine in de vroege jaren zeventig en coverde voor het eerst “Angel From Montgomery” in 1974., “De combinatie van dat teder en dat wijs en dat scherpzinnig, gemengd met zijn eigen gevoel voor humor — het was waarschijnlijk het dichtst bij voor degenen onder ons die niet de zegen van het zien van Mark Twain in persoon te krijgen.hoewel Prine bij Atlantic Records tekende, hield hij zich niet aan de regels van popmuziek. Zijn opvolger van zijn titelloze album, 1972 ‘ s Diamonds In The Rough, was een uitgeklede akoestische album dat een eerbetoon aan zijn Appalachian bluegrass roots, die hij opgenomen met zijn broer Dave voor ongeveer “$7.200 inclusief bier.,”Prine vergeleek het major-label systeem met een bank” voor high-finance leningen. Je zou naar een bank kunnen gaan en hetzelfde doen voor minder geld en een lening achter je carrière zetten in plaats van een groot label dat feestjes voor je geeft en je in rekening brengt, en je een ticket geeft en niet vraagt wat je wilt eten.omdat het label meer had kunnen doen om het album Common Sense uit 1975 te promoten, vroeg hij medeoprichter Ahmet Ertegun om hem uit zijn contract te halen., Ertegun ging akkoord, en Prine verhuisde naar David Geffen ’s kleinere Asylum label voor 1978′ s excellent Kneused Orange, dat werd geproduceerd door Goodman, met klassiekers als “That’ s the Way That the World Goes Round” (later gecoverd door Miranda Lambert) en het hartverscheurende “Sabu Visits The Twin Cities Alone”, een meditatie over eenzaamheid vanuit het oogpunt van de jaren 1930 filmster Sabu Dastagir. “Toen ik die ene schreef En ‘Jezus de ontbrekende jaren’, zei Prine onlangs tegen Rolling Stone, “was ik bang om ze voor iemand anders te zingen. Ik dacht dat ze naar me zouden kijken en zeggen: ‘Je hebt het gedaan., Je bent te ver gegaan. Je hebt het dwangbuis nodig.’Maar als ik het een paar weken laat zitten en het raakt me nog steeds, het is iets wat ik graag iemand zou horen zeggen, dan denk ik, mijn instinct is zo goed als een normaal persoon. Ik zou graag horen dat iemand dat doet, dus ik ga er gewoon in springen.”
Prine’ s offbeat odyssey ging verder met Pink Cadillac, een rockabilly album dat hij maakte met Sam Phillips en Phillips ‘ zonen Jerry and Knox. In 1982 besloot Prine het pad van zijn vriend Goodman te volgen en begon zijn eigen label, Oh Boy Records, met Bunetta., Na een kerstsingle, “I Saw Mommy Kissing Santa Claus”/”Silver Bells,” Prine ’s eerste LP-release was 1984′ s Aimless Love. Het businessmodel, met fans die cheques per post instuurden, was een succes, en vroeg bewijs dat singer-songwriters konden overleven zonder de steun van een groot label. “Hij creëerde de baan die ik heb,” zei songwriter Todd Snider, die zijn vroege albums op Oh Boy. “Vooral toen hij naar zijn eigen label ging en het begon te doen met zijn eigen familie en team. Voor hem was er niets voor iemand als Jason Isbell om naar te streven, behalve misschien Springsteen.,in 1989 bood Sony aan om Oh Boy te kopen, een aanbod dat Prine afwees. Twee jaar later, hij scoorde een van de grootste successen van zijn carrière met 1991 ‘ s The Missing Years. Het nummer werd geproduceerd door Howie Epstein van Tom Petty ‘ s Heartbreakers en bevatte gastoptredens van Petty, Springsteen en Raitt. Het titelnummer, “Jesus the Missing Years” is een van Prine ‘ s meest ambitieuze nummers, een poging om de 18-jarige kloof (van 12 tot 29 jaar) in het leven van Jezus Christus te vullen vermist in de Bijbel. Het won een Grammy voor Best Contemporary Folk Album.Prine was drie keer getrouwd., Hij trouwde met zijn middelbare school liefje, Ann Carole, in 1966, en ze bleven samen tot de late jaren zeventig. Hij trouwde met songwriter en bassist Rachel Peer, die hij ontmoette in Cowboy Jack Clement ‘ s Nashville studio, in 1984. In 1988, Prine was in Ierland toen hij Fiona Whelan ontmoette, Een Dublin recording-studio business manager. Ze verhuisde al snel naar Nashville en ze trouwden in april 1996. Tegen die tijd was ze bevallen van hun twee zonen, Jack en Tommy. “Het bracht me recht naar beneden naar de aarde,” Prine zei. “Ik was een dromer. Ik leerde heel snel dat ik niets weet behalve songwriting., Prine adopteerde ook Jody Whelan, Fiona ‘ s zoon uit een eerdere relatie. Jody en Fiona zouden uiteindelijk worden Prine ‘ s co-managers, toezicht op de meest commercieel succesvolle moment in zijn carrière.dit idyllische hoofdstuk van Prine ‘ s leven werd gecompliceerd in 1997 toen, tijdens de sessies voor in Spite of Ourselves — een succesvol duetalbum met vrouwen, waaronder Iris dement, Emmylou Harris, Lucinda Williams, Patty Loveless — Prine een kankergroei in zijn nek ontdekte. Het was stadium 4 kanker. “Ik voelde me prima,” zei Prine later., “Het raakt je niet totdat je naar het ziekenhuis gaat en je ‘kanker’ in grote letters ziet, en jij de patiënt bent. Dan komt het allemaal weer thuis.in januari 1998 verwijderden artsen een kleine tumor, waarbij een deel van de nek van de zanger werd meegenomen, waardoor zijn uiterlijk veranderde. Prine dacht dat hij nooit meer zou zingen. Echter, na een jaar en een half, hij keerde terug naar het optreden, met een kleine show in Bristol, Tennessee. “Het publiek was bij mij. Jongen, waren ze met mij,” zei hij. “En ik denk dat ik daarna iedereen de hand schudde. Ik wist meteen dat ik het kon.,”
het volgende decennium bracht Prine nog een Grammy voor 2005 ‘ s Fair & Square. Dat jaar sloot Prine zich aan bij Ted Kooser, de 13e dichter laureaat van de Verenigde Staten, en werd de eerste artiest die las en speelde in de Library of Congress in Washington D. C. Prine zag zijn al formidabele invloed een andere generatie kunstenaars bereiken, waaronder Jason Isbell, Sturgill Simpson, Margo Price en Kacey Musgraves.in 2013 werd Prine weer kort aan de zijlijn gezet, waarbij een vlek op zijn linkerlong werd vastgesteld. Zes maanden nadat de kanker was verwijderd, was hij terug op de weg., Na de dood van Buntta in 2015 werd Prine de enige eigenaar en president van Oh Boy Records, waar ook opnames van onder andere Snider, dan Reeder, R. B. Morris en Heather Eatman te vinden waren.zijn laatste studioalbum, The Tree of Forgiveness, werd uitgebracht in April 2018, slechts zes maanden nadat hij werd uitgeroepen tot artiest van het jaar van de Americana Music Association. Rolling Stone zei dat het album had “alle kwaliteiten die hem hebben gedefinieerd als een van Amerika’ s grootste songwriters.,”