heeft u zich ooit afgevraagd hoe elementen van een foto samenkomen om een succesvol beeld te vormen? In dit artikel bekijken we hoe we de zeven principes van kunst en design kunnen gebruiken.
deze ontwerpprincipes zullen u helpen om betere, interessantere afbeeldingen te maken.
Wat zijn de 7 principes van Kunst en Design?, de 7 principes van kunst en design zijn evenwicht, ritme, patroon, nadruk, contrast, eenheid en beweging. Gebruik de elementen van kunst en design – lijn, vorm/vorm, ruimte, waarde, kleur en textuur – om een compositie als geheel te creëren.
de elementen van kunst en design zijn de instrumenten van beeldend kunstenaars. De principes van kunst en design geven aan hoe een kunstenaar deze tools gebruikt om beeldende kunst te creëren.
door de 7 principes van kunst en design toe te passen, kunnen fotografen een samenhangend beeld creëren dat gebaseerd is op de grondslagen van de kunsttheorie.
laten we elk principe nader bekijken.,
7. Balance
Balance wordt gebruikt om het visuele gewicht van een afbeelding te illustreren. Het kan een foto verenigen of verdeeldheid creëren. Een zorgvuldig uitgebalanceerd beeld geeft een gevoel van stabiliteit aan een foto. Een onevenwichtig beeld creëert verdeeldheid of onrust.
beide toepassingen zijn in orde, afhankelijk van het gewenste resultaat.,
u kunt op drie manieren evenwicht bereiken:
- symmetrie-beide zijden van een afbeelding reflecteren hetzelfde onderwerp, zoals een spiegelbeeld.
- asymmetrie-contrasterende elementen balanceren het beeld. Bijvoorbeeld een sterk gestructureerd oppervlak aan de ene kant van een afbeelding, gecompenseerd door een glad, mat oppervlak aan de andere kant.
- radiale balansymmetrie – elementen die gelijkmatig rond een centraal punt liggen, zoals spaken op een wiel.
balans is sensueel in die zin dat het verkeerd of juist voelt., Als u het evenwicht in een afbeelding wilt benadrukken, probeer dan uw camera te bewegen om verschillende perspectieven te bereiken.
u kunt ook proberen verschillende textuur-en kleurvelden te fotograferen. Wees niet bang om een beetje te experimenteren.
6. Rhythm
in veel opzichten lijkt compositie in muziek sterk op compositie in fotografie., Het fotografische begrip ritme ontleent sterk aan de muziektheorie.
net als een muzikant die de noten op een blad muziek leest, bepalen onderwerpen in een ruimte de manier waarop we een foto bekijken.
het ritme bepaalt de terugkerende of georganiseerde / ongeorganiseerde verdeling van visuele elementen door een afbeelding.
om een gevoel voor ritme in uw fotografie te introduceren, probeert u muzikale notatie te visualiseren.
de spaties, correlaties en verschillen tussen onderwerpen in een foto als deze weerspiegelen noten op een blad muziek.
5., Patroon
het patroon heeft zin in de visuele wereld door middel van regelmaat. Van door de mens gemaakte objecten tot organisch materiaal en abstractie.
elementen van het ontwerp kunnen op een voorspelbare manier worden georganiseerd om een patroon te vormen. Simpel gezegd, patronen zijn herhalingen van de elementen van kunst en design. Deze werken in harmonie binnen een enkel kader.
het menselijk oog is gekalibreerd om patronen te zoeken. Dit kan verrassende emotionele reacties oproepen van een kijker.
patronen zijn een actief principe van kunst en design, ze halen een afbeelding van de pagina., Het opnemen van patroon in uw fotografie is net zo veel over het verkennen als het gaat over fotografische techniek.
probeer te kijken naar architectonische en stedelijke kenmerken of organische onderwerpen zoals bloemen. Als je eenmaal begint te zoeken, zul je versteld staan van de overvloed aan patronen om je heen.
4. Nadruk
nadruk vormt het centrum van belang in een afbeelding., Kleur, ruimte, textuur en lijn bepalen samen de focus van een afbeelding.
Er zijn vele manieren om accentuering te maken in een foto. Ruimtelijk accent betreft de oriëntatie van een onderwerp binnen het fotografische kader.
een alleen onderwerp in het midden van een afbeelding zal de aandacht trekken. Het is het meest beschikbare onderdeel van de foto.
voor een foto met een aantal onderwerpen leidt selectieve groepering het oog van de kijker naar bepaalde focal points.
De grootte van een onderwerp bepaalt ook hoe de kijker een foto ‘leest’., Een groter onderwerp suggereert een nabijheid tot het oppervlak van de foto. Het vraagt meer aandacht dan die van een kleiner onderwerp op de achtergrond.
Incorporating size vertelt een verhaal over de fysicaliteit van de onderwerpen in een foto, het toevoegen van diepte en perspectief.
kleur is een ander hulpmiddel dat nadruk kan cultiveren. Een felgekleurd onderwerp binnen een donkere scène geeft een gevoel van levendigheid en leven aan een beeld. Het trekt het oog van de kijker.,
3. Contrast
Contrast wordt gecreëerd wanneer twee of meer tegengestelde elementen aanwezig zijn in een foto. Licht tegen donker, warm tegen koel.
maar contrast omvat ook fysieke elementen. De textuur is een andere manier om het principe van contrast in de fotografie te gebruiken. Met inbegrip van twee of meer texturen in een foto introduceert niet alleen tactiliteit, het creëert een gevoel van plaats.,
een ronde waterdruppel die rust op de pluizige ranken van een plant is een voorbeeld van een tekstueel contrasterende materie.
contrasterende materie brengt het verhaal naar een foto. U kunt ook proberen attributen naast elkaar te plaatsen, zoals scherpte en zachtheid, Oud en nieuw of gebogen en recht.
2., Unity
Unity beschrijft de visuele relatie tussen elementen in een foto. Het helpt een samenhangend beeld te creëren.
het gebruik van soortgelijke kleuren of tonen, Concepten of elementen cultiveert een gevoel van eenheid.
verdeeldheid is het tegenovergestelde. Slecht bijsnijden, lastige perspectieven of over en onderbelichting verstoren een beeld en kunnen verdeeldheid veroorzaken.
een ander aspect dat ten grondslag ligt aan een uniform beeld is het heldere idee van een fotografische uitkomst. Een fotografische uitkomst, of doel, is het geïdealiseerde mentale beeld van een foto voordat het wordt genomen.,
door een resultaat vooraf te visualiseren, kan een fotograaf een duidelijker beeld krijgen van het doel van een foto. Dit, op zijn beurt, stelt een fotograaf in staat om meer controle over het beeld te nemen.
1. Beweging
De term’ beweging ‘ in de fotografie beschrijft vaak de relatie tussen de sluitertijd van de camera en een onderwerp., Als het gaat om kunst en design, verwijst beweging naar de weg die het oog van de kijker neemt tijdens het lezen van een foto.
beweging wordt gevormd door de elementen en principes van kunst en design. Een fotograaf kan zelf bepalen hoe een kijker een foto absorbeert.
bijvoorbeeld, het gebruik van Lijn in fotografie creëert ‘visuele snelwegen’ die het oog van de kijker leiden.
gekartelde lijnen zorgen voor opwinding, waardoor de blik van de kijker van het ene punt naar het volgende wordt verplaatst. Gebogen lijnen zijn subtieler. Deze verminderen de snelheid waarmee een foto wordt bekeken.,het begrijpen van de aard en de psychologie van het menselijk zicht is een belangrijk onderdeel van het beheersen van beweging. Bijvoorbeeld, het menselijk oog is gevoeliger voor bepaalde kleuren dan anderen.
rood is aandachttrekkend. Zachte blues zijn zachter en subtieler. Beweging kan worden gericht door het selectieve gebruik van kleur en verzadiging.
er zijn veel verschillende manieren om het oog van de kijker door een foto te leiden. Beweging bestudeert de aard van het oog en de psychologie achter hoe we visuele informatie absorberen.,
conclusie
De zeven principes van kunst en design in de fotografie; balans, ritme, patroon, nadruk, contrast, eenheid en beweging, vormen de basis van de beeldende kunst.
met behulp van de zeven principes kunt u meer controle over uw fotografische praktijk te nemen. Dit zal leiden tot betere foto ‘ s en meer fotografische mogelijkheden.