Henri Rousseau wordt het meest gevierd als een van de beste naïeve kunstenaars. Hij kreeg de bijnaam La Dounaier (hoewel hij deze positie nooit bereikte), die voortkwam uit een baan die hij had van 1871 tot 1893, waar hij werkte bij het Douanekantoor van Parijs. Voor zijn carrière diende hij in het leger. Gedurende deze tijd, schilderen was iets dat hij deed als een hobby, en in 1893, hij accepteerde vervroegd pensioen, waardoor hij zich kon concentreren op het schilderen fulltime., Dit op zijn beurt liet hem toe om beter zijn uit, en een naam voor zichzelf te creëren in de wereld van de kunst. hoewel veel van zijn werk vaak belachelijk werd gemaakt, gaf hij geen Afstand in de vorm en stijl waarin hij zijn kunstwerk creëerde. Henri Rousseau probeerde op een academische manier te schilderen, waarbij hij het traditionalistische werk volgde dat werd gemaakt door enkele van de topartiesten op dit gebied. Enkele van zijn invloeden waren Bougureau en Gerome. De onschuld en charme die hij gebruikte om zijn werk te maken, won de bewondering van de avant-garde., In 1908 hield Pablo Picasso een banket ter ere van Henri Rousseau en het werk dat hij had gemaakt.
vandaag is Henri Rousseau het meest bekend om de jungle thema ‘ s waarin de meeste van de stukken die hij creëerde plaatsvonden. Verrast!, is de eerste van deze stukken, die werd tentoongesteld in de National Gallery, Londen, in 1891. Een ander stuk, The Dream, werd tentoongesteld in MOMA, New York, in 1910., Dit zijn twee belangrijke voorbeelden van de creativiteit van het werk dat hij creëerde, en zijn vermogen om op grotere schaal te werken, met een lange levensduur, en met de aandacht voor detail die hij in zijn kunstvormen besteedde. Enkele van de inspiratie voor het werk dat hij creëerde, waren bezoeken aan dierentuinen, tijdschriften en de tijd die hij doorbracht in Parijs. hoewel Henri Rousseau werd gelabeld onder de naïves kunstvorm, creëerde hij ook werk dat velen als primitief bestempelden, en velen classificeerden hem zelfs als surrealist, met veel van de verschillende creaties die hij tijdens zijn carrière samenstelde., Hij was bekend bij surrealisten en was in feite een drijvende kracht in deze beweging. Zijn vermogen om buiten het oogbereik te zien, en zijn vermogen om waar te nemen wat niet op papier werd gezien, gaf zijn werk extreme diepte en hielp hem tijdens zijn carrière een gevarieerde reeks schilderijen te maken, elk met hun eigen unieke stijl en vorm. Henri Rousseau geloofde dat zijn werk in een academische stijl werd gedaan, hoewel hij het meest werd gezien als een professional vanwege zijn creatieve stijl, en de unieke mogelijkheid om iets uit de pagina van een tijdschrift te halen, en het opnieuw te maken tot een uniek en duidelijk beeld., Hij werd in 1908 in het lime light gebracht, tijdens het banket waarin Picasso hem introduceerde in de kunstwereld. Stylisering, de fantastische beelden, en directe visie, waren enkele van de kenmerken die de kunstwereld hield, bij het bekijken van de beelden die Henri Rousseau tijdens zijn carrière gemaakt. Rousseau was niet formeel opgeleid, en nam alleen schilderen als hobby tijdens zijn carrière, maar het zelfvertrouwen dat hij in zichzelf had, en het gevoel van recht dat hij had in zijn werk, stelde hem in staat om verbazingwekkende stukken te maken., Het meest opvallend zijn de jungle scènes waar hij aan werkte, en was het meest bekend voor, maar hij was ook bekend om de droomachtige werk en scènes, die hij in veel van de latere werken die hij deed in zijn carrière als goed afgebeeld. Het grootste deel van zijn werk was niet gebaseerd op ervaringen uit de eerste hand, maar op plaatsen die hij had bezocht, of gedrukte advertenties die hij had gezien, en herwerkte een nieuw leven, en nieuwe stijl, om zijn eigen aparte stijl te creëren met deze stukken die hij schilderde. veel van de werken die Henri Rousseau maakte waren ook extreem onevenredig en overdreven., Een voorbeeld hiervan was the Boy on the Rocks, waarvan critici beweren dat hij grappig en alarmerend is. Kijkers zien de rotsen als een reeks bergen, die worden overschaduwd door een kind dat deze uitdaging probeert te overwinnen. Zijn visie, zijn aandacht voor detail, en zijn onvermogen om onderscheid te maken tussen fantasie en het echte leven in de werken die hij creëerde, gaf veel allure aan de stijl, en de stukken die hij schilderde tijdens zijn carrière., Veel hiervan was waarschijnlijk te wijten aan zijn gebrek aan formele opleiding in de kunstwereld, maar ook aan het feit dat hij een andere perceptie had van de werkelijkheid, en van het werk dat hij produceerde, toen hij schilderde op een grootschalig doek, waar hij vaak het grootste deel van zijn werk op maakte. net als de meeste kunstenaars werd Henri Rousseau kort na zijn dood een zeer bekende naam in de kunstwereld, en zijn schilderijen werden gezocht door verzamelaars, musea en bewonderaars van zijn werk in het algemeen., Veel van het werk dat hij creëerde, verkocht niet tijdens zijn carrière, maar er was een grote vraag die zich kort na zijn dood. Dit veroorzaakte niet alleen een stijging van de prijs van de verkochte stukken, maar ook meer buzz rond zijn naam, zijn erfenis, en het werk dat hij creëerde tijdens een extreem korte carrière die hij had in de kunstwereld.
niets maakt me zo gelukkig om de natuur te observeren en te schilderen wat ik zie., “- Henri Rousseau
Henri Rousseau nam kunst op als een passie en als een hobby; toch slaagde hij erin om zijn weg naar de top te maken, en is vandaag de dag bekend als een van de grootste naïeve schilders te bestaan. Zijn vermogen om in de toekomst te kijken, en om surrealistische stukken te maken, jaren voordat de beweging ontstond, vereiste een soort van Genie., Dit was waarschijnlijk een reden voor zijn succes bij andere kunstenaars (we weten dat Picasso, Henri Matisse, Vincent Van Gogh en Marc Chagall onder zijn eerste bewonderaars waren, en surrealisten, zoals Joan Miro en Salvador Dali, die hem dertig jaar later bewonderden). Maar door de waarden van het imaginaire opnieuw in te voeren in de kunst van zijn tijd, ging hij verder dan een van de behoeften van zijn tijd-en die van ons.