Afbeelding: B.Yellowtail
Er is veel verhitte discussie in de modewereld over culturele toe-eigening, vooral als het gaat om kunst en mode die traditioneel gemaakt worden door BIPOC-gemeenschappen. Een ding waar iedereen het over eens lijkt te zijn is dat het racistisch is om een Indiaans/Indiaans kostuum te dragen. Nee, Het is nooit goed om ooit een oorlogsmuts te dragen of een Native American gevederde hoofdtooi.,
zeker, er altijd lijkt te zijn een, defensieve,” ik ben deel Cherokee ” guy op festivals en Halloween partijen, met een nep hoofdtooi hij kreeg van Etsy. Maar in toenemende mate, vinden die jongens zichzelf sociaal verstoten op bijeenkomsten. Vooral als ze direct in tegenspraak zijn met de richtlijnen die door de partijorganisatoren expliciet voor tickethouders zijn opgesteld. Kom op.
In tegenstelling tot Indiase sarees (je ging naar een bruiloft!,), of een geborduurde blouse (je kocht het van een inheemse ambachtsman in Oaxaca), er is letterlijk geen verklaring voor hoe je ethisch en bewust die lelijke vilt-en-lijm motorkap had kunnen dragen op het feest. Je kunt het niet kopen. Je hebt het zeker niet gekregen. Als het authentiek is, heeft iemand het gestolen en aan jou verkocht. Wat er ook gebeurt, het versterkt het racisme in de festival-en mode-industrie. Ik werd verteld door Mary A., Pember, een Ojibwe journalist en fotograaf, dat traditionele regalia gestolen uit pow-wows vaak terechtkomt in Duitsland, dat een vreemde fascinatie heeft met de inheemse Amerikaanse cultuur.in 2015 sprak ik voor een artikel over Halloween kostuums met Dr. Jessica Metcalfe, een Turtle Mountain Chippewa, die haar proefschrift schreef over high fashion gemaakt door Native American designers., Ze legde me uit dat elke veer in een hoofdtooi werd verdiend door een lid van een First Nation stam door een opmerkelijke prestatie: het winnen van een strijd in het verleden, maar nu ook voor, laten we zeggen, het doen van uw proefschrift over een onderwerp dat stereotypen over inheemse Amerikaanse mensen verbrijzelt. De persoon die die veer verdiende kan dan zijn stem uitbrengen voor een chief door hem hun veer te geven. Die veren worden vervolgens in de hoofdtooi gemonteerd.
een ander probleem waar Native American designers nu mee te maken hebben is namaak., Echte squash blossom kettingen gemaakt door Indiaanse kunstenaars van zilver en turquoise kosten honderden of zelfs duizenden dollars. Maar als goedkope vervalsingen de markt hebben overspoeld, worden deze kunstenaars gedwongen uit het bedrijfsleven, en uit een van de weinige overgebleven manieren om goed geld te verdienen op het reservaat. Dit gaat veel verder dan het gebrek aan respect voor culturele toe-eigening; het wordt economische kolonisatie genoemd.
maar wees niet bang om Native American fashion te dragen die door First Nation artiesten wordt gemaakt en gratis verkocht. Zo zegt de ondernemer achter B. Yellowtail, de online shop hieronder., Ze willen je geld en respect. Je kunt het aan hen geven, door iets speciaals te kiezen en trots iedereen te vertellen die je het verhaal erachter complimenteert.,
Kristen Dorsey
Kristen Dorsey, a citizen of the Chickasaw Nation, creates fine jewelry that draws its inspiration from the stories, lives, and history of her people.
B., Yellowtail
B.,YELLOWTAIL is een Native American owned Mode en accessoires merk dat gespecialiseerd is in het vertellen van verhalen door middel van draagbare kunst. De kleding is ontworpen door Northern Cheyenne/Crow fashion designer Bethany Yellowtail, terwijl de accessoires zijn 100% handgemaakt door een collectief van Inheemse Amerikaanse ambachtslieden die afkomstig zijn uit Tribal Naties in Noord-Amerika.,
Ginew USA
Ginew (Gih-noo) is the only Native American-owned denim line, owned and operated by husband and wife, Erik and Amanda., Gemaakt met pre-industriële methoden, heirloom leerbewerkingsgereedschappen, patronen doorgegeven van generatie op generatie sinds de jaren 1880, en zorgvuldig geproduceerde materialen — Horween® of Herman Oak® leersoorten, gesmede messing gespen, selvage denim, wax canvas en Pendleton® wollen deken stof — ze bevatten elementen van hun Ojibwe, Oneida en Mohican erfgoed om een eigentijdse Native American stem door middel van premium kleding en accessoires.,
Orenda Stam
Orenda Stam oprichter Amy Yeung wordt gevoed door het verlangen naar eer haar inheemse geschiedenis, te beschermen heilige land, en anderen te helpen. Orenda stam bestaat uit een gemeenschap van handen die samenwerken om elk uniek stuk ambacht., Een klein team van kunstenaars en makers in Zuid-Californië en inheemse kunstenaars die wonen op de Navajo reservaat, ze zijn liefhebbers van oude dingen en geïnspireerd door de energie van vintage textiel. Met elk Orenda-Stamkledingstuk benaderen ze het upcyclingproces creatief om te hergebruiken voor de toekomst. Yeung is de dochter van een volbloed Navajo, en haar familie komt uit de Bisti Wilderness-Chaco Canyon regio.,
Evan Ducharme
Evan Ducharme is a Metis artist with ancestral ties to the Cree, Ojibwe, and Saulteaux peoples., Zijn werk verkent Metis identiteit en zijn culturele iconografie, met bijzondere aandacht voor het creëren van beelden van de hedendaagse inheemse gemeenschap, het terugwinnen van inheemse seksualiteiten, en een engagement voor milieubewuste praktijken.,
de Hand van Salomo
Louise Salomo is een Ojibway kunstenaar en “urban Indian” van het centrum van Toronto. Hoewel ze werd geboren en getogen in het centrum van Toronto heeft ze altijd een sterke verbinding met haar Ojibwe roots en Reserve die Cape Croker First Nations., Als goudsmid creëert Louise draagbare vormen van kunst met kostbare materialen, zoals sterling zilver, goud, kostbare edelstenen en diamanten. Veel van haar artistieke uitingen komen voort uit haar liefde voor Moeder Aarde en het snelle tempo van downtown Toronto living.,66443e”>
Manitobah Mukluks is an indigenous-owned company in Canada that makes winter boots and mocassins, along with other artist-designed accessories.,div>
Keri Ataumbi combines her Kiowa culture’s natural materials like quills or feathers with innovative techniques like computer-aided design and 3-D printing to create luxurious, unique jewelry., Ze groeide op in het Wind River Indian reservaat in Wyoming, maar woont en creëert haar sieraden buiten Santa Fe.,div>
ACONAV is a respectful representation of the Acoma Pueblo whose traditions and world-renowned pottery art culture are reflected in unique luxury designs., Vind couture, kant-en-klare cocktailjurken en accessoires., id=”e723144836″>
op Basis van North Dakota, Dan Nubuck is gewijd aan het bevorderen van creatieve kleine bedrijven die gevestigd zijn in landelijke en stedelijke gemeenschappen door middel van een online winkel waar klanten zich kunnen verbinden met Inheemse Amerikaanse mode-ontwerpers en sieraden kunstenaars., Het platform werkt samen met tientallen individuele kunstenaars en kleine bedrijven die allemaal de traditionele inheemse artistieke praktijken bevorderen door oude ontwerpen, natuurlijke materialen en culturele verhalen naar de moderne mode te brengen.