Back to Handbook
een korte geschiedenis van de gitaar
door Paul Guy
de gitaar is een oud en nobel instrument, waarvan de geschiedenis meer dan 4000 jaar terug kan worden getraceerd. Er zijn veel theorieën ontwikkeld over de afstamming van het instrument. Er wordt vaak beweerd dat de gitaar een ontwikkeling is van de luit, of zelfs van de oude Griekse kithara. Onderzoek gedaan door Dr. Michael Kasha in de jaren 1960 toonde deze claims om zonder verdienste te zijn., Hij toonde aan dat de luit het resultaat is van een aparte lijn van ontwikkeling, die gemeenschappelijke voorouders deelt met de gitaar, maar geen invloed heeft gehad op de evolutie ervan. De invloed in de tegenovergestelde richting is echter onmiskenbaar – de directe voorvaderen van de gitaar waren een grote invloed op de ontwikkeling van de gefrette luit uit het fretloze oud dat de Moren meebrachten naar Spanje.
het enige bewijs voor de kithara-theorie is de gelijkenis tussen het Griekse woord “kithara” en het Spaanse woord “quitarra”., Het is moeilijk voor te stellen hoe de gitaar zich had kunnen ontwikkelen uit de kithara, die een heel ander type instrument was-namelijk een vierkant-ingelijste lap harp, of “lier”. Het zou ook vreemd overkomen als een viersnarige lap harp zijn naam had gegeven aan de vroege Spaanse 4-snarige “quitarra”. Dr. Kasha draait de vraag om en vraagt waar de Grieken de naam “kithara” kregen, en wijst erop dat de vroegste Griekse Kithara ‘ s slechts 4 snaren hadden toen ze uit het buitenland werden geïntroduceerd., Hij vermoed dat de Grieken de oude Perzische naam hellenified voor een 4-snarig instrument, “chartar”. (Zie hieronder.)
The Ancestors
de vroegste snaarinstrumenten bekend bij archeologen zijn komharpen en tanburs. Sinds de prehistorie hebben mensen komharpen gemaakt met schildpadden en kalebassen als resonatoren, met een gebogen stok voor een nek en een of meer darm-of zijden snaren. De musea van de wereld bevatten veel van dergelijke “harpen” uit de oude Sumerische, Babylonische en Egyptische beschavingen., Rond 2500-2000 na Christus begonnen meer geavanceerde harpen, zoals het weelderig gesneden 11-snarige instrument met gouden decoratie gevonden in Koningin Shub-Ad ‘ s graf, te verschijnen.
“Queen Shub-Ad ’s harp” (from the Royal Cemetery in Ur)
een tanbur wordt gedefinieerd als “een snaarinstrument met lange hals met een klein ei-of peervormig lichaam, met een gebogen of ronde rug, meestal met een klankbord van hout of huid, en een lange, rechte nek”., De tanbur ontwikkelde zich waarschijnlijk uit de komharp omdat de nek werd rechtgetrokken om de snaar/s naar beneden te drukken om meer noten te creëren. Grafschilderingen en steenhouwwerken in Egypte getuigen van het feit dat harpen en tanburs (samen met fluiten en percussie – instrumenten) 3500-4000 jaar geleden in ensemble werden bespeeld.Egyptian wall painting, Thebe, 1420 v. Chr. archeologen hebben ook veel soortgelijke relikwieën gevonden in de ruïnes van de oude Perzische en Mesopotamische culturen., Veel van deze instrumenten zijn tot in de moderne tijd in vrijwel ongewijzigde vorm bewaard gebleven, getuige de folk instrumenten van de regio zoals de turkse saz, Balkan tamburitsa, Iraanse setar, Afghaanse panchtar en Griekse bouzouki.
het oudste bewaard gebleven gitaar-achtige instrument
op 3500 jaar oud, is dit de ultieme vintage gitaar! Het was van de Egyptische zanger Har-Mose. Hij werd begraven met zijn tanbur dicht bij het graf van zijn werkgever, Sen-Mut, architect van Koningin Hatsjepsoet, die werd gekroond in 1503 v.Chr., Sen-Mut (die, naar men vermoedt, veel meer was dan alleen minister-president en architect van de koningin) bouwde Hatshepsuts prachtige dodentempel, die tot op de dag van vandaag aan de oevers van de Nijl staat.
Har-Moses instrument had drie snaren en een plectrum opgehangen aan de nek door een koord. De soundbox was gemaakt van prachtig gepolijst cederhout en had een rawhide “soundboard”. Het is vandaag te zien in het Archeologisch Museum in Caïro.,
Queen Hatshepsut
Wat is een gitaar eigenlijk?
om gitaren te onderscheiden van andere leden van de tanbur familie, moeten we definiëren wat een gitaar is. Dr. Kasha definieert een gitaar als het hebben van “een lange, fretted nek, platte houten klankbord, ribben, en een platte rug, meestal met opgelopen zijkanten” .,de oudste bekende iconografische weergave van een instrument dat alle essentiële kenmerken van een gitaar vertoont, is een steenhouwwerk in Alaca Huyuk in Turkije, van een 3300 jaar oude Hettitische “gitaar” met “een lange hals met fretten, een platte top, waarschijnlijk een platte rug, en met opvallend ingespannen zijkanten”.
de luit (al ‘ UD, Oud)
de Moren brachten de oud naar Spanje. De tanbur had een andere lijn van ontwikkeling in de Arabische landen genomen, veranderden in zijn proporties en bleven Fretloos.,de Europeanen voegden frets toe aan de oud en noemden het een “luit” – dit is afgeleid van het Arabische “Al ‘ UD” (letterlijk “het bos”), via de Spaanse naam “laud”.een luit of oud wordt gedefinieerd als een”kortnekinstrument met veel snaren, een groot peervormig lichaam met een zeer gewelfde rug, en een uitgewerkte, scherp gebogen peghead”.
Renaissance luit door Arthur Robb
Klik op de foto om naar de website van Art te gaan.mooie instrumenten!,
Het is moeilijk in te zien hoe de gitaar – met “een lange, gefretteerde hals, platte houten klankbord, ribben en een platte rug, meestal met ingespannen zijkanten” – mogelijk uit de luit zou kunnen zijn geëvolueerd, met zijn “korte hals met vele snaren, grote peervormige body met zeer gewelfde rug, en uitgebreide, scherp gebogen peghead”.
de gitaar
de naam “gitaar “komt van het oude Sanskriet woord voor” string ” – “tar”. (Dit is de taal waaruit de talen van Centraal-Azië en Noord-India zich ontwikkelden., Tot op de dag van vandaag bestaan er in Centraal-Azië veel snaarinstrumenten die al enkele duizenden jaren in vrijwel ongewijzigde vorm worden gebruikt, zoals blijkt uit archeologische vondsten in het gebied., Velen hebben Namen die eindigen op “tar”, met een voorvoegsel dat het aantal strings aangeeft:
Dotar
two = Sanskriet “dvi” – modern Perzisch “do” –
dotar, tweesnarig instrument gevonden in Turkestan
vijf = Sanskriet “pancha”-modern Perzisch “panj” –
panchtar, 5 strings, Afghanistan
Indiase Sitar de Indiase sitar ontleende zijn naam vrijwel zeker aan de Perzische Setar, maar door de eeuwen heen ontwikkelden de Indianen het tot een geheel nieuw instrument, volgens hun eigen esthetische en culturele idealen.,
Chartar (“Tar”)
zeelieden. De viersnarige Perzische chartar (let op de smalle taille!) aangekomen in Spanje, waar het enigszins veranderde in vorm en constructie, paren van unisongestemde snaren in plaats van enkele snaren verwierf en bekend werd als de quitarra of chitarra.,
van vier-, naar vijf -, naar zes-snarige gitaar
zoals we hebben gezien kwamen de voorouders van de gitaar naar Europa vanuit Egypte en Mesopotamië. Deze vroege instrumenten hadden meestal vier snaren – zoals we hierboven hebben gezien, is het woord “gitaar” afgeleid van het oude Perzische “chartar”, wat in directe vertaling “vier snaren”betekent. Veel van dergelijke instrumenten, en variaties met drie tot vijf snaren, zijn te zien in middeleeuwse geïllustreerde manuscripten, en in stenen gesneden in kerken en kathedralen, van de Romeinse tijd tot de Middeleeuwen., Rechts: Romeinse “gitaar”, c:a 200 CE.
Middeleeuwse psalter, c: a 900 CE.
Angel with guitar, St. Stephen ‘ s church, 1591.
aan het begin van de Renaissance was de viergangengitaar (4 unisongestemde snaarparen) dominant geworden, althans in het grootste deel van Europa. (Soms werd een enkele eerste tekenreeks gebruikt. De vroegst bekende muziek voor de viergangen” chitarra ” werd geschreven in de 16e eeuw in Spanje., De vijfgangengitarra battente (links) verscheen rond dezelfde tijd voor het eerst in Italië, en verving geleidelijk het viergangeninstrument. De standaard stemming was al geregeld op A, D, G, B, E, zoals de top vijf snaren van de moderne gitaar.in tegenstelling tot Luiten hadden vroege gitaren zelden halzen met meer dan 8 frets vrij van het lichaam, maar naarmate de gitaar evolueerde, steeg dit eerst naar 10 en vervolgens naar 12 frets naar het lichaam.,
5-gangen gitaar door Antonio Stradivarius, 1680
een zesde gang van snaren werd toegevoegd aan het Italiaanse” guitarra battente ” in de 17e eeuw, en gitaarmakers in heel Europa volgden deze trend. Het zesgangenarrangement maakte geleidelijk plaats voor zes enkele snaren, en opnieuw lijkt het erop dat de Italianen de drijvende kracht waren. (De zessnarige gitaar kan dus worden gezegd dat het een ontwikkeling van de twaalfsnarige gitaar is, in plaats van omgekeerd, zoals gewoonlijk wordt aangenomen.,)
In de overgang van vijf gangen naar zes enkele snaren, lijkt het erop dat ten minste enkele bestaande vijfgangen instrumenten werden aangepast aan het nieuwe Snaarpatroon. Dit was een vrij eenvoudige taak, omdat het alleen het vervangen (of opnieuw werken) van de moer en brug, en het aansluiten van vier van de tuning peg gaten. Een ongelooflijk sierlijke gitaar van de Duitse meester uit Hamburg, Joakim Thielke (1641 – 1719), werd op deze manier aangepast. (Merk op dat dit instrument slechts 8 frets vrij van het lichaam heeft.,)
aan het begin van de 19e eeuw begint de moderne gitaar vorm aan te nemen. De lichamen waren nog vrij klein en met smalle taille.
6-snarige gitaar door George Louis Panormo, 1832
de moderne” klassieke “gitaar nam zijn huidige vorm aan toen de Spaanse maker Antonio Torres de grootte van het lichaam vergrootte, de verhoudingen veranderde en het revolutionaire” fan ” top bracing patroon introduceerde, rond 1850., Zijn ontwerp verbeterde het volume, de toon en de projectie van het instrument radicaal en werd al snel de geaccepteerde bouwstandaard. Het is in wezen onveranderd en onbetwist gebleven tot op de dag van vandaag.
gitaar door Antonio Torres Jurado, 1859
staalsnarige en elektrische gitaren
rond de tijd dat Torres zijn doorbraak begon met fan-braced gitaren in Spanje, waren Duitse immigranten naar de VS-waaronder Christian Fredrich Martin – begonnen met het maken van gitaren met X – braced tops., Stalen snaren werden voor het eerst op grote schaal beschikbaar rond 1900. Steel strings bood de belofte van veel luidere gitaren, maar de verhoogde spanning was te veel voor de Torres-stijl fan-braced top. Een versterkte X-brace bleek gelijk aan de baan, en werd al snel de industriestandaard voor de flat-top steel string gitaar.aan het einde van de 19e eeuw bouwde Orville Gibson archtop gitaren met ovale klankgaten. Hij trouwde met de staalsnarige gitaar met een body gebouwd meer als een cello, waar de brug oefent geen koppel op de top, alleen druk recht naar beneden., Hierdoor kan de bovenkant vrijer trillen en zo meer volume produceren. In de vroege jaren 1920 ontwerper Lloyd Loar sloot zich aan bij Gibson, en verfijnde de archtop “jazz” gitaar in zijn nu bekende vorm met f-holes, zwevende brug en cello-type staartstuk.
De elektrische gitaar werd geboren toen pick-ups werden toegevoegd aan Hawaiiaanse en “jazz” gitaren in de late jaren 1920, maar met weinig succes vóór 1936, toen Gibson introduceerde de ES150 model, die Charlie Christian beroemd gemaakt.
met de komst van versterking werd het mogelijk om de soundbox helemaal weg te doen., In de late jaren 1930 en vroege jaren 1940 verschillende acteurs experimenteerden langs deze lijnen, en controverse bestaat nog steeds over de vraag of Les Paul, Leo Fender, Paul Bigsby of O. W. Appleton gebouwd de allereerste solid-body gitaar. Hoe dan ook, de solid-body elektrische gitaar was hier om te blijven.
