Chuck Close

Lucas (1986 – 1987), olie en grafiet op doek. Metropolitan Museum of Art, New York, New York. Detail rechts van het oog. Representatief voor zijn “latere, meer kleurrijke en schilderachtige stijl”, “de elementen van het beeld worden gezien als afzonderlijke abstracte markeringen” wanneer bekeken close-up, terwijl tegelijkertijd het handhaven van de illusie van een realistisch portret op afstand., Het potlood raster en dunne ondervacht van blauw is zichtbaar onder de vlekken ” pixels.”Het onderwerp van het schilderij is collega-kunstenaar Lucas Samaras.gedurende zijn carrière heeft Chuck Close zijn bijdrage aan de portretkunst uitgebreid door de beheersing van uiteenlopende teken-en schildertechnieken zoals inkt, grafiet, pastel, aquarel, contékrijt, vingerverf en stempelkrijtinkt op papier; druktechnieken zoals Mezzotint, ETS, houtsneden, linosneden en zeefdrukken; evenals handgeschept papiercollage, Polaroid foto ‘ s, Daguerreotypes en Jacquardtapijten., Zijn vroege airbrush-technieken inspireerden de ontwikkeling van de inktjetprinter.

Close stond bekend om zijn vakkundige penseelwerk als een afgestudeerde student aan Yale University. Daar nam hij Willem de Kooning na en leek “voorbestemd om een derde generatie abstract expressionist te worden, zij het met een vleugje pop-iconoclasme”. Na een periode waarin hij experimenteerde met figuratieve constructies, begon Close aan een reeks schilderijen, afgeleid van zwart-witfoto ‘ s van een vrouwelijk naakt, die hij op doek kopieerde en in kleur schilderde., Zoals hij uitlegde in een interview in 2009 met Cleveland, Ohio ‘ s the Plain Dealer krant, Hij maakte een keuze in 1967 om kunst moeilijk te maken voor zichzelf en dwingen een persoonlijke artistieke doorbraak door het verlaten van de penseel. “Ik heb mijn gereedschap weggegooid”, zei Close. “Ik koos ervoor om dingen te doen waar ik niet toe in staat was. De keuze om iets niet te doen is op een grappige manier positiever dan de keuze om iets te doen. Als je een limiet oplegt om iets wat je eerder hebt gedaan niet te doen, zal het je duwen naar waar je nog nooit bent gegaan.,”Een foto van Philip Glass werd opgenomen in zijn resulterende zwart-wit serie in 1969, opnieuw met aquarellen in 1977, opnieuw met stempelkussen en vingerafdrukken in 1978, en ook gedaan als grijs handgeschept papier in 1982.

aan de hand van een gerasterde foto bouwt hij zijn afbeeldingen door de ene zorgvuldige lijn na de andere toe te passen in meerdere kleuren of grijswaarden. Hij werkt methodisch en begint zijn losse maar regelmatige raster vanuit de linkerhoek van het doek. Zijn werken zijn over het algemeen groter dan het leven en zeer gericht., “Een demonstratie van de manier waarop Fotografie werd geassimileerd in de kunstwereld is het succes van de fotorealistische schilderkunst in de late jaren 1960 en vroege jaren 1970. het wordt ook wel super-realisme of hyper-realisme genoemd en schilders als Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack en Chuck Close werkten vaak vanuit fotografische stills om schilderijen te maken die foto’ s leken te zijn. Het alledaagse karakter van het onderwerp van de schilderijen werkte ook om het schilderij als realistisch object te beveiligen.,”

Close lijdt aan prosopagnosia, ook bekend als gezichtsblindheid, waarbij hij gezichten niet kan herkennen. Door portretten te schilderen is hij beter in staat om gezichten te herkennen en te onthouden. Over dit onderwerp heeft Close gezegd: “Ik was me niet bewust van het nemen van een beslissing om portretten te schilderen, omdat ik moeite heb gezichten te herkennen. Twintig jaar na het feit dat ik keek naar waarom ik nog steeds portretten schilderde, waarom dat nog steeds dringend voor me was. Ik begon me te realiseren dat het me zo lang heeft gesteund omdat ik moeite heb gezichten te herkennen.,”

hoewel zijn latere schilderijen in methode verschillen van zijn eerdere doeken, blijft het voorproces hetzelfde. Om zijn rasterwerk kopieën van foto ‘ s te maken, sluit plaatst een raster op de foto en op het canvas en kopieert cel voor cel. Typisch, elk vierkant binnen het raster is gevuld met ruw uitgevoerd gebieden van kleur (meestal bestaande uit geschilderde ringen op een contrasterende achtergrond) die de cel een waargenomen ‘gemiddelde’ tint die zinvol is van een afstand. Zijn eerste gereedschap hiervoor was een airbrush, vodden, scheermesje en een gum gemonteerd op een boormachine., Zijn eerste foto met deze methode was Big Self Portrait, een zwart-wit vergroting van zijn gezicht naar een 273 cm × 212 cm (107,5 bij 83,5 inch) doek, gemaakt in meer dan vier maanden in 1968, en verworven door het Walker Art Center in 1969. In deze periode maakte hij nog zeven zwart-witportretten. Hij is geciteerd als te zeggen dat hij gebruikte zodanig verdunde verf in de airbrush dat alle acht van de schilderijen werden gemaakt met een enkele buis van Mars zwart acryl.,

zijn latere werk is vertakt in niet-rechthoekige rasters, topografische kaart stijl regio ‘ s van vergelijkbare kleuren, CMYK kleur raster werk, en het gebruik van Grotere rasters om de cel voor cel aard van zijn werk duidelijk te maken, zelfs in kleine reproducties. Het grote zelfportret is zo fijn gemaakt dat zelfs een volledige pagina reproductie in een kunstboek nog steeds niet te onderscheiden is van een gewone foto.

“the Event”Edit

Op 7 December 1988 voelde Close een vreemde pijn in zijn borst., Die dag was hij bij een ceremonie ter ere van lokale kunstenaars in New York City en wachtte om naar het podium te worden geroepen om een prijs uit te reiken. Close hield zijn toespraak en maakte vervolgens zijn weg naar de overkant van de straat naar Beth Israel Medical Center, waar hij leed aan een aanval die hem verlamd vanaf de nek naar beneden. De oorzaak werd gediagnosticeerd als een ineenstorting van de ruggenmergslagader. Hij had ook last van neuromusculaire problemen als kind. Close noemde die dag “het evenement”., Maandenlang was Close aan het afkicken om zijn spieren te versterken met fysiotherapie; hij had al snel lichte beweging in zijn armen en kon lopen, maar slechts voor een paar stappen. Sindsdien vertrouwt hij op een rolstoel. Close sprak openhartig over het effect handicap had op zijn leven en werk in het boek Chronicles of Courage: Very Special Artists geschreven door Jean Kennedy Smith en George Plimpton en gepubliceerd door Random House.Close bleef echter schilderen met een borstel om zijn pols, waardoor hij grote portretten maakte in rastervierkantjes met lage resolutie, gemaakt door een assistent., Vanuit de verte bekeken verschijnen deze vierkanten als één enkele, uniforme afbeelding die een poging doet tot fotorealiteit, zij het in pixelvorm. Hoewel de verlamming zijn vermogen om net zo nauwkeurig te schilderen als voorheen beperkte, had Close in zekere zin zijn hyperrealistische benadering kunstmatig beperkt lang voor de verwonding. Dat wil zeggen, hij gebruikte materialen en technieken die zich niet goed leenden voor het bereiken van een fotorealistisch effect. Kleine stukjes onregelmatig papier of geïnkte vingerafdrukken werden gebruikt als medium om verbluffend realistische en interessante resultaten te bereiken., Close bleek in staat om zijn gewenste effecten te creëren, zelfs met de moeilijkste materialen te controleren. Close heeft de afgelopen jaren een praktijk gemaakt van het vertegenwoordigen van kunstenaars die op dezelfde manier zijn geà nvesteerd in portretkunst, zoals Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman en Zhang Huan.

PrintsEdit

Close was een prentmaker gedurende zijn hele carrière, met de meeste van zijn prenten uitgegeven door Pace Editions, New York. Hij maakte zijn eerste serieuze uitstap in het drukken in 1972, toen hij verhuisde zichzelf en familie naar San Francisco om te werken op een mezzotint bij Crown Point Press voor een verblijf van drie maanden., Om hem tegemoet te komen, Crown Point vond de grootste koperen plaat die het kon (36 inch breed) en kocht een nieuwe pers, waardoor dicht om een werk dat was 3 voet bij 4 voet te maken. In 1986 ging hij naar Kyoto om te werken met Tadashi Toda, een zeer gerespecteerde houtblokdrukker.in 1995 gebruikte conservator Colin Westerbeck een beurs van de Lannan Foundation om samen te komen met Grant Romer, directeur conservation van het George Eastman House., Sindsdien is de kunstenaar ook moeilijke fotografische processen blijven verkennen, zoals daguerreotype in samenwerking met Jerry Spagnoli en verfijnde modulaire/celgebaseerde vormen zoals wandtapijten. Close ‘ s fotogravure portret van kunstenaar Robert Rauschenberg, “Robert” (1998), verscheen in 2009 in een tentoonstelling in het Heckscher Museum of Art in Huntington, New York, met afdrukken van Universal Limited Art Editions., In de daguerreotypie foto ‘ s definieert de achtergrond zowel de grens van het beeldvlak als de omtrek van het onderwerp, waarbij het inktzwart het licht, de reflecterende kwaliteit van het gezicht van het onderwerp doet afgaan.in een interview in 2014 met Terrie Sultan zei Close: “ik heb twee geweldige medewerkers gehad in de God weet hoeveel jaar ik al prints maak. Een daarvan was wijlen Joe Wilfer, die de ‘prince of pulp’ werd genoemd … en nu werk ik samen met Don Farnsworth in Oakland bij…Magnolia Editions: ik doe de aquarelprenten met hem, Ik doe de wandtapijten met hem., Dit zijn de belangrijkste samenwerkingen van mijn leven als kunstenaar.”

sinds 2012 heeft Magnolia Editions een serie archival aquarelprints van Close gepubliceerd, die het rasterformaat van de kunstenaar en de precisie van hedendaagse digitale printers gebruiken om watergebaseerd pigment op Hahnemuhle ragpapier te leggen, zodat het inheemse gedrag van aquarel zich in elke print manifesteert: “The edges of each pixel bleed with cyan, magenta, and yellow, creating a kind of three-dimensional fog effect behind the intended color swatches.,”De aquarel afdrukken zijn gemaakt met behulp van meer dan 10.000 van Close’ s handgeschilderde markeringen die werden gescand in een computer en vervolgens digitaal herschikt en gelaagd door de kunstenaar met behulp van zijn handtekening raster.Deze werken worden Close ‘ s eerste grote uitstapje naar digitale beelden genoemd: volgens Close “is het verbazingwekkend hoe nauwkeurig een computer kan werken met licht, kleur en water.”A New York Times review notes that the” excessed breakdown of the image, particularly when viewed at close ’s work” is also clear in…, portretten van de kunstenaars Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara Walker en Zhang Huan.”

TapestriesEdit

Close ‘ s wandtapijtportretten, waarin elke afbeelding bestaat uit duizenden combinaties van geweven gekleurde draad, tonen onderwerpen zoals Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Lucas Samaras, Philip Glass, Lou Reed, Roy Lichtenstein, en Close zelf. Ze zijn geproduceerd in samenwerking met Donald Farnsworth. Hoewel veel zijn vertaald uit zwart-wit daguerreotypen, alle wandtapijten gebruiken Meerdere kleuren draad., Er wordt niet geprint; kleuren en waarden verschijnen aan de kijker op basis van combinaties van meer dan 17.800 gekleurde ketting (verticaal) en inslag (horizontaal) draden, in een echo van het typische rasterformaat van Close. Close ‘ s wandtapijt serie begon met een zwart-wit portret van Philip Glass uit 2003. In augustus 2013 debuteerde hij twee zelfportretten in kleur in het Guild Hall Museum in East Hampton, New York., Marion Weiss schrijft over deze tentoonstelling: “Close’ s Jacquardtapijten zijn niet duidelijk gefragmenteerd, maar ontstaan door het herhalen van multicolor schering-en inslagdraden die optisch zijn gemengd. Zo lijken bijvoorbeeld portretten van Lou Reed en Roy Lichtenstein ‘heel’.’Pas als we dichterbij komen, zien we de afzonderlijke draden, die met elkaar verweven zijn.,”

CommissionsEdit

in 2010 werd Close in opdracht van MTA Arts& Design ontworpen om twaalf grote mozaïeken te maken, in totaal meer dan 190 m2, voor het 86th Street metrostation aan de Second Avenue Line in Manhattan.Vanity Fair ‘ s 20e jaarlijkse Hollywood-editie in maart 2014 bevatte een portfolio van 20 Polaroidportretten van filmsterren van Close, waaronder Robert De Niro, Scarlett Johansson, Helen Mirren, Julia Roberts en Oprah Winfrey., Close verzocht zijn proefpersonen klaar te zijn om gefotografeerd te worden zonder make-up of haarstyling en gebruikte een grootformaat 20×24″ Polaroid camera voor de close-ups.een fragment van Close ‘ s portret van singer-songwriter Paul Simon werd gebruikt als cover art voor zijn album Stranger to Stranger uit 2016. Het rechteroog verschijnt op de omslag; het gehele portret staat in de liner notes.Close schonk een originele afdruk van zijn “zelfportret” in 2002 aan de public library in Monroe, Washington, zijn geboortestad.