Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
de jaren zeventig veranderden de manier waarop we Muziek bekijken, van landmark albums voor heavy metal naar het beste werk afkomstig van enkele van de meest innovatieve en belangrijke kunstenaars aller tijden.
We zagen de opkomst van Michael Jackson. Bruce Springsteen werd een stem van zijn generatie. Bob Dylan, John Lennon en anderen bereikten nieuwe creatieve hoogten.,
Hier is een aftelling van de 50 beste albums van het decennium, te beginnen met een solo Beatle op nummer 50…laat ons weten wat we gemist hebben.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
50. George Harrison – ‘All Things Must Pass’
John Lennon en Paul McCartney ‘ s solo albums kunnen meer aandacht krijgen. Maar je zou kunnen stellen dat Harrison de beste post-Beatles solo-poging in 1970 heeft uitgebracht., “All Things Must Pass “is een complex driedubbel album dat zeer goed verouderd is, dankzij de kracht van briljante nummers als” My Sweet Lord”,” What Is Life ” en het ontroerende titelnummer.
Troy L. Smith, Cleveland.com
49. AC/DC – ‘Highway to Hell’
in sommige opzichten wordt “Highway To Hell” herinnerd als het laatste album voordat zanger Bon Scott overleed., Maar het is ook een van de definitieve uitspraken van hardrock en metal, want Scott ’s krachtige stem gecombineerd met Angus Young’ s gitaar blies iedereen omver.
Troy L. Smith, Cleveland.com
48. Crosby, Stills, Nash & Young – ‘Deja Vu’
“Deja Vu” is een voorbeeld van vier getalenteerde songwriters en muzikanten die samenkomen om hun beste werk te produceren., En iedereen krijgt de kans om hier te schitteren, inclusief Neil Young, met vroege tekenen van het geweldige solo materiaal dat er zou komen.
Troy L. Smith, Cleveland.com
47. ‘Saturday Night Fever Soundtrack’
het ultieme album dat het discotijdperk belichaamt. Dat kan sommige muziek elitisten met hun ogen laten rollen. Maar vergis je niet, de Bee Gees-led soundtrack was een masterclass in pop songwriting, het creëren van tijdloze melodie na tijdloze melodie.,
Troy L. Smith, northeast Ohio Media Group
46. Blondie – ‘Parallel Lines’
Blondie ‘ s derde album was een groot succes en verkocht wereldwijd 20 miljoen exemplaren. Maar het was ook een baanbrekende prestatie voor het helpen vestigen van New Wave en punk muziek als een mainstream kracht, het zetten van het podium voor het geluid van de jaren 1980.,
Troy L. Smith, Cleveland.com
45. Derek and the Dominos – ‘Layla and Other Assorted Songs’
“Layla and Other Assorted Songs” is een pijnlijk album over liefde (of meer toepasselijk lust). Maar het kan ook Eric Clapton ‘ s bekroning zijn, het uitdelen van pitch-perfect blues met de hulp van Duane Allman.
Troy L., Smith, Cleveland.com
44. Deep Purple – ‘Machine Head’
je kunt debatteren over wat Deep Purple ‘ s beste album is. Maar “Machine Head” is de band ‘ s belangrijkste en één van de belangrijkste metal albums aller tijden. Het is een groot album van een machtige band, met een van de meest memorabele gitaarriffs aller tijden op “Smoke on the Water.”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
43., The Velvet Underground – ‘Loaded’
“Loaded” was Velvet Underground ‘ s onwillige reach voor mainstream succes. In het proces, de band maakte een van de beste rock albums in de geschiedenis, en een van de meest invloedrijke. Nummers als” Sweet Jane “en”Rock & Roll ” maakten de plaat toegankelijker voor toekomstige artiesten die op zoek waren naar een eigen vorm van experimentele rock.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
42., The Beatles – ‘Let It Be’
“Let It Be” was het laatste album van de Beatles, maar werd opgenomen voor Abbey Road.”Dus het is nooit echt krediet gekregen als een echte zwanenzang. “Let It Be” werd ontvangen met gemengde recensies. Maar het bevat veel hoogtepunten, waaronder het iconische titelnummer, McCartney en Lennon ’s vocale harmonieën op” Two Of Us “en het ontroerende sentiment van” Across the Universe.”
Troy L., Smith, Northeast Ohio Media Group
41. Elvis Costello – ‘My Aim Is True’
Costello bracht twee geweldige albums uit tijdens de jaren 1970 (de andere was “This Year ‘ s Model”). Maar zijn debuut, “My Aim Is True,” staat als een indrukwekkende samensmelting van folk en blues, terwijl hij duidelijk invloed put uit The Clash. Het is gewoon één van de beste debuutalbums in de geschiedenis.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
40., Bruce Springsteen – ‘Darkness on the Edge of Town’
drie jaar na “Born To Run” leverde Springsteen een album vol met rock and roll anthems over personages uit de arbeidersklasse. Het was een veelbelovende set van deuntjes die het concept van de verloren Amerikaanse droom die gevuld “Born to Run.”
Troy L. Smith, Cleveland.com
39. The Rolling Stones – ‘Sticky Fingers’
met Mick Taylor aan boord werd het geluid van The Rolling Stones groter en uitgebreider., “Sticky Fingers “produceerde nummers die fan favorieten blijven, van de knaller dat is” Brown Sugar “tot de slow-moving” Wild Horses.”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
38. Pink Floyd – ‘The Wall’
Pink Floyd was productief tijdens de jaren 1970, met name het uitbrengen van “The Dark Side of the Moon” eerder in het decennium. Om het decennium af te sluiten, bracht de band haar epische “The Wall” uit, die op briljante wijze concepten van verlatenheid en ontgoocheling verkent., Belangrijker nog, het album bevat piekmomenten voor verschillende genres van het decennium, waaronder metal, disco en folk rock.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
37. The Stooges – ‘Raw Power’
“Raw Power” is een adequate manier om het derde album van The Stooges te beschrijven. Een verwaande Iggy Pop en co-producer David Bowie bouwde voort op” Fun House ‘ s ” wreedheid, het creëren van een mijlpaal prestatie in punk rock die artiesten als Black Flag en Nirvana zou beïnvloeden.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
36. Black Sabbath – ‘Black Sabbath’
sommige muziekhistorici zullen je vertellen dat het het album is dat heavy metal heeft uitgevonden. Ook al is het niet zo, Black Sabbath ‘ s debuut is zeker het album dat liet zien hoe potent metal muziek kan zijn. Het fuseerde elementen van psychedelische rock en blues om iets nieuws te maken, geregeerd door doom en somberheid. Rockmuziek was nooit meer hetzelfde.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
35. The Allman Brothers Band – ‘At Fillmore East’wordt algemeen beschouwd als een van de beste live albums aller tijden, “At Fillmore East” vangt op briljante wijze de Allman Brothers Band uncanny showmanship. Het album bevat ongetwijfeld een aantal van de beste live momenten ooit opgenomen, van de spannende opening van “Statesboro Blues” tot de epische 23 minuten durende afsluiting van “Whipping Post.,”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
34. Kraftwerk-‘Trans-Europe Express’
als je kijkt naar de manier waarop elektronische muziek de huidige staat van de pop heeft gevormd, kun je niet anders dan krediet geven aan Kraftwerk ‘ s meesterwerk uit 1977. “Trans-Europe Express” wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke albums aller tijden, geïnspireerd door het werk van iedereen van Radiohead en Madonna tot Depeche Mode en Bjork.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
33. Talking Heads – ‘More Songs About Buildings and Food’
The Talking Heads ‘tweede album was de eerste stap van de band in het vinden van zijn sound, die David Byrne’ s meeslepende teksten en stem combineerde met een spervuur van invloeden die varieerden van punk tot funk. Een groot deel daarvan is te danken aan producer Brian Eno die in staat was om de randen van de band ‘ s Instrumentatie glad te strijken, waardoor het een opvallen.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
32. Carole King – ‘Tapestry’
Carole King is opgenomen in de Rock And Roll Hall of Fame als songwriter, en terecht. Maar “Tapestry” alleen al zou haar introductie als performer moeten verdienen. Tal van andere artiesten hebben hits gescoord met covers van nummers van “Tapestry,” als het album werd een blauwdruk voor zowat elke toekomstige vrouwelijke singer-songwriter op zoek naar pop intimiteit.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
31. Simon And Garfunkel – ‘Bridge Over Troubled Water’
het laatste album van Simon & Garfunkel was een zwanenzang. “Bridge Over Troubled Water” zou voorafschaduwen de diversiteit van Simon ‘ s latere solo werk, die sierlijke textuur en verfijnde productie gekenmerkt., Bridge Over Trouble Water kreeg in 1971 de Grammy voor Album of the Year.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
30. John Lennon – ‘Plastic Ono Band'(1970) is het beste van zijn post-Beatles werk, waarbij Lennon en Yoko Ono ’s bereidheid om te experimenteren met Phil Spector’ s verfijnde productie perfect worden samengevoegd. Het album, dat enkele van Lennon ‘ s bekendste nummers bevat, bevestigde zijn status als de stem van een generatie.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
29. Patti Smith – ‘Horses’
in 1975 bracht Patti Smith een van de beste debuutalbums uit in de rockgeschiedenis. “Horses” was een instant kracht van de natuur op de New York punk rock scene, het creëren van een radicale sound en stijl die zou worden geëmuleerd door een aantal toekomstige acts.
Troy L., Smith, Northeast Ohio Media Group
28. Van Morrison – ‘Moondance’
Van Morrison ‘ s 1968 album, “Astral Weeks” werd geprezen door critici, maar was geenszins een commercieel succes. Morrison werd geen Popster Tot ” Moondance, “de inventieve en humeurige klassieker die white-boy soul standards zoals” Into the Mystic “en” blijde boodschap.”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
27., Elton John – ‘Goodbye Yellow Brick Road’
Elton John ‘ s dubbelalbum uit 1973 heeft wereldwijd meer dan 30 miljoen exemplaren verkocht dankzij grote klassiekers als “Candle in the Wind” en “Bennie and The Jets.”Maar meer dan dat, het betekent het hoogtepunt moment voor een artiest die manieren vond om elementen van soft rock te combineren met een progressieve mindset. Op het moment, Er was niets anders als “Goodbye Yellow Brick Road.,”
Troy L. Smith, Cleveland.com
26. Van Halen – ‘Van Halen’
Eddie Van Halen had misschien wel de meest verbijsterende gitaargeluiden sinds Jimi Hendrix en dat bewees hij op het debuutalbum van zijn band. “Van Halen” zette meteen hard rockmuziek terug in de mainstream, terwijl het een nieuwe benchmark voor het genre werd.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
25. Television – ‘Marquee Moon’
het debuutalbum van Television is nog steeds niet hetzelfde als wat je ooit hebt gehoord. Het was een ambitieuze poging die bereikte om nieuwe sonische hoogten bekend als art rock te creëren. In veel opzichten was het de eerste indie-rock plaat van de jaren 1980, duidelijk ver vooruit op zijn tijd in het combineren van post-punk en new wave op geniale manieren.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
24. Funkadelic – ‘Maggot Brain’ het openingsnummer van Funkadelic ‘ s album uit 1971 is een van de grootste verbluffende “You ain’ t heard nothing like this before” statements ooit vastgelegd. De 10 minuten durende opening is slechts het topje van de ijsberg voor Funkadelic ‘ s derde album, dat veranderde hoe funkmuziek en rock in het algemeen konden klinken.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
23. Sex Pistols – ‘Never Mind the Bollocks’
The Sex Pistols only proper studio album is een van de belangrijkste albums ooit uitgebracht. Het album was eigenlijk een beetje een compilatie, want sommige nummers waren een paar jaar oud. Toch bleef het een game changer. “Never Mind the Bollocks” was een schok voor het systeem, het vastleggen van de blauwe print voor punkmuziek met reckless abandoned.,
Troy L. Smith, Cleveland.com
22. David Bowie – ‘Low’
het stoppen met drugs hielp Bowie ‘ s creatieve drive. Het resultaat was “Low,” en album dat de ster gekoppeld met producer Brian Eno voor een opname die voor altijd invloed zou hebben op de indie genre met zijn iconische soundscapes.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
21. Joni Mitchell – ‘Blue’
Mitchell nam een pauze van de muziek en eindigde met splitsen met vriend Graham Nash voordat hij “Blue.”In zekere zin, dit meesterwerk is een uiteenvallen album. Maar, ironisch genoeg, de kracht kwam voort uit haar nieuwe relatie met James Taylor, die diende als de inspiratie voor prachtige tracks als “Blue” en “All I Want.,”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
20. The Clash – ‘The Clash’ het debuutalbum van The Clash uit 1977 was een rauw punch voor punkfans en wordt door velen beschouwd als hun favoriete Clash album. De groep zou verder gaan om zijn geluid uit te breiden, maar nooit klonk zo rauw en vol woede als op tracks als “White Riot” en “London’ s Burning.,”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
19. Neil Young – ‘After the Gold Rush’
Young leek erop uit om iets te bewijzen in 1970, na het opnemen van het zeer succesvolle “Déjà vu” met Crosby, Stills, Nash & Young. Achteraf gezien heeft de supergroep wellicht de inspiratie gegeven voor Young ‘ s beste werk., “After the Gold Rush “is zo goed als folk rock wordt en een van de zeldzame albums (samen met” Harvest”) met productiewaarde van Young ‘ s teksten.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
18. Michael Jackson – ‘Off the Wall’
“Off the Wall” kan Officieel Michael Jackson ‘ s vijfde solo album zijn geweest. Maar het was zonder twijfel zijn coming out party., De mix van disco, pop en soul was een grote doorbraak van Jackson, die van the lovable kid Of The Jackson 5 een ware artiest werd.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
17. Stevie Wonder – ‘Songs In the Key of Life’
misschien had geen enkele artiest een betere run tijdens de jaren 70 dan Stevie Wonder., Zijn werk uit 1976, “Songs In the Key of Life”, is Wonder ‘ s signature album geworden en een standaard van R&B voor generaties artiesten, waaronder Prince, Mariah Carey en Usher.
Troy L. Smith, Cleveland.com
16. The Eagles – ‘Hotel California’
Het is the Eagles greatest moment en een waar de sterren perfect uitgelijnd. Ze waren toegewijd aan perfectie., En terwijl de songwriting van de band intact bleef, duwde de opname van Joe Walsh hen nog verder sonisch. “Hotel California” is een album over de kosten van roem, maar ook de plaat die de band alles gaf.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
15., Sly & The Family Stone – ‘There’ s a Riot Goin’On’
Sly and The Family Stone ’s hardhandig vijfde album titel was een reactie op Marvin Gaye’ s klassieker What ‘S Goin’ On.’Waar Gaye’ s muziek een gevoel van verdriet en een verlangen naar hoop bevat, steen en gezelschap waar muzikale oorlog wordt gevoerd. De tekstuele boodschap van het album kan een beetje verwarrend zijn, maar weerspiegelde de tijd. Muzikaal was “Riot” Een verbluffende prestatie van muzikaal vakmanschap op het hoogste niveau. De revolutie resoneerde via uw sprekers.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
14. Miles Davis – ‘Bitches Brew’
“Bitches Brew” is het hoogtepunt van de moderne jazz, waardoor het idee van wat jazz muziek was op dat moment verandert. Dit was coole jazz, maar misschien een betere manier om het te beschrijven was jazz toekomstige generaties achter kunnen komen. “Bitches Brew” zag Miles Davis opnieuw de lijnen van het genre trekken door een album te maken dat artiesten als A Tribe genaamd Quest en Radiohead op hetzelfde moment zou kunnen beïnvloeden.,
Troy L. Smith, Cleveland.com
13. Black Sabbath – ‘Paranoid’
Black Sabbath ‘ s tweede album is degene die heavy metal definieerde als een genre. Met nummers als “Iron Man”, “War Pigs” en het straffende titelnummer heeft de band de blauwdruk voor het genre uitgehouwen, waardoor “Paranoid” een van de belangrijkste platen aller tijden is geworden.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
12. Ramones – ‘Ramones’
Hier is waar echte punk rock werd geboren. Het debuutalbum van Ramones zette het podium voor een heel genre, terwijl het toekomstige generaties metal, indie-rock en grunge acts laat zien hoe muziek met attitude goed moet worden gedaan. Toekomstige punk rock platen zouden populairder zijn, maar niet meer invloedrijk., “Ramones” en zijn speed-thrash muziek was zo woest een statement als rockmuziek ooit had gezien.
Troy L. Smith, northeast Ohio Media Group
11. The Who – ‘Who’s Next’
Track Voor track, The Who ‘ s “Who’ s Next” kan het beste pure rock album aller tijden zijn. Het bevat wellicht ook de beste combinatie van openings-en afsluitende tracks (“Baba O ‘Riley”/”Won’ t Get Fooled Again”) die één album heeft., Terwijl zijn voorganger, “Tommy”, het genie van de band liet zien, was” Who ’s Next” authentieker en een betere indicatie van waar The Who staat in de geschiedenis of rock. Dat is vlakbij de top.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
10. Pink Floyd-‘The Dark Side of the Moon’
Pink Floyd ‘ s achtste album lijkt op dit moment bijna mythologisch, als een soort trippy popcultuur experiment., Wat meer substantieel is, is dat” The Dark Side of the Moon ” staat als een van de best geproduceerde en engineered albums aller tijden, en een van de meest visionaire. Zonder dat, zouden we geen album als Radiohead ‘ s “OK Computer.”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
9. David Bowie – ‘ de opkomst en ondergang van Ziggy Stardust…Bowie ’s vijfde album was baanbrekend in termen van thema’ s als drugs, seksualiteit en politiek., Maar laat het conceptuele karakter van het album niet overschaduwen hoe prachtig het is qua melodie en instrumentatie. Het is een hoeksteen van zowel de glam rock en art rock genres.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
8. Led Zeppelin – ‘Led Zeppelin IV’
Op dit moment is het een beetje cliché om “Led Zeppelin IV” je favoriete Led Zeppelin album te noemen., Maar het is ook moeilijk om het niet te doen als het een aantal van de band ’s standaarden bevat, waaronder “Black Dog”, “Stairway to Heaven” en ” When the Levee Breaks.”Het album definieerde volledig wat hardrock was in de jaren 1970, waarbij de lijn tussen hardrock, blues en folk werd getrokken.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
7., Fleetwood Mac – ‘Rumours’
“Rumours” is het geluid van een band die van binnenuit uit elkaar scheurt, maar al die pijn en hartzeer neemt en er een van de meest meeslepende muziek aller tijden van maakt. Ironisch genoeg kon Fleetwood Mac door het succes van” Rumours ” nog enkele jaren meegaan. Sonically, het album ging op verschillende pop-rock acts beïnvloeden.
Troy L. Smith, northeast Ohio Media Group
6., Stevie Wonder – ‘Innervisions’
“Innervisions” is Stevie Wonder ‘ s magnum opus, waarin het volledige bereik van wat hij in staat was als muzikaal genie. Wonder befaamde elk instrument gespeeld op zeven van de negen nummers van het album, helpen bij het creëren van een samenhangende inspanning die elementen van rock, soul, funk en volksmuziek bevatte. En vermengd met de muzikale schittering was een boodschap over zwart zijn in Amerika en vechten door middel van worstelingen om een vorm van geluk en spiritualiteit veilig te stellen.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
5. Bob Dylan – ‘Blood on the Tracks’
spanning in Bob Dylan ‘ s persoonlijke leven dreef “Blood on the Tracks”, waardoor het een van zijn meest persoonlijke en kwetsbare platen werd. In feite veranderde het de manier waarop de wereld de ongrijpbare singer-songwriter zag. Hij was niet langer alleen maar een artiest van de jaren 1960, hij was het vormgeven van nog een decennium met een meer volwassen geluid en vlekkeloze productie.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
4. The Clash – ‘London Calling’
The Clash laat het allemaal hangen op hun derde album, zowel qua muziek als qua boodschap. “London Calling” behandelde verschillende thema ‘ s, van drugs en werkloosheid tot racisme en sociale onrust. Muzikaal ging de band verder met raw punk rock en mengde elementen van pop, hardrock, reggae, ska en R& B., Het album is de blauwdruk over hoe je politieke ideeën kunt uitdrukken als een boeiende kunstvorm. Zo veel als elke plaat van de afgelopen 40 jaar, “London Calling” vertegenwoordigt de rebelse geest van rock and roll.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
3. Bruce Springsteen-‘Born to Run’
meer dan veertig jaar later, en de thema ’s van Bruce Springsteen’ s grootste album resoneren nog steeds., “Born to Run” gaat niet alleen over het verval van de Amerikaanse droom, het gaat over zowel de hoop en hopeloosheid die ermee gepaard gaat. Het is een coming-of-age verhaal verteld door een van de meest begaafde songwriters aller tijden met een van de grootste backing bands achter hem.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
2., Marvin Gaye – ‘What’ S Going On ‘
Marvin Gaye had het eerste deel van zijn carrière besteed aan het maken van albums die reflecteren op de romantische strijd en triomfen van zijn persoonlijke leven. Maar voor 1971 ‘ S “What’ S Going On,”het bleek dat de R&B icoon gewoon niet meer kon negeren wat er gaande was in de samenleving. De titel “What’ S Going On ” is niet zozeer een vraag, maar de enige denkbare verklaring die de armoede, drugs, strijd en oorlog die het land consumeren zou kunnen samenvatten.,
het conceptalbum, prachtig gescoord door de Funk Brothers, komt samen als een hartverscheurend stuk van soulvolle orkestratie die je smeekt om je ogen te openen. Met” What ‘S Going On” stapte Gaye stevig uit de gelukkige aard van Motown en hij was nooit meer dezelfde. Evenmin was R&B muziek.
Troy L. Smith, northeast Ohio Media Group
1., The Rolling Stones – ‘Exile On Main St.’
“Exile on Main St.” is een meesterwerk van soulvolle rock gedreven door gruizige gitaren en tonnen swagger. Omdat het een dubbelalbum is, bevat “Exile” niet alleen hit na hit. In plaats daarvan neemt het luisteraars mee op een achtbaanrit van emoties, van de gospelklanken van ” Tumbling Dice “tot de rauwe wanhoop van” Ventilator Blues “tot de freewheeling drive van” Let It Loose.”Meer dan enig ander album,” Exile ” is het geluid van The Stones ontketenen alles wat ze kunnen. En zo was het misschien het ultieme geluid van de jaren zeventig.,