breedte op de schouders op vele manieren bereikt. In Dorothy Gish ‘ s outfit van 1932, de breedte is in de mouw cap, die is geplooid in de armscye.
klassieke mode in de jaren dertig in Europa (Hongarije 1939).
Elizabeth Arden ‘ s vacht heeft brede, afgeronde schouders, uit één stuk gesneden met het juk, 1939.,
Fashion In Sweden, 1938.
overzicht
de lichthartige, toekomstgerichte houding en mode van de late jaren 1920 bleef het grootste deel van 1930 hangen, maar tegen het einde van dat jaar begonnen de effecten van de Grote Depressie het publiek te beïnvloeden, en een meer conservatieve benadering van mode verving die van de jaren 1920. voor vrouwen werden rokken langer en werd de taille-lijn weer op zijn normale positie gebracht. Andere aspecten van de mode uit de jaren 1920 duurde langer om uit te faseren., Cloche hoeden bleef populair tot ongeveer 1933, terwijl kort haar bleef populair voor veel vrouwen tot laat in de jaren 1930 en zelfs in de vroege jaren 1940. de Grote Depressie eiste zijn tol op de jaren 1930 womenswear als gevolg van de Tweede Wereldoorlog die dateert uit 1939-1945. Dit had grote invloed op de manier waarop vrouwen zich kleedden tijdens de jaren 1940., Volgens Shrimpton “heeft de regering een uitgebreid rantsoeneringssysteem ingevoerd dat gebaseerd is op de toewijzing van coupons – een systeem dat ironisch genoeg voortkomt uit het Duitse rantsoeneringsplan dat in november 1930 werd opgesteld.”
vanwege de economische crash werden ontwerpers gedwongen om de prijzen voor kleding te verlagen om hun bedrijf draaiende te houden, vooral degenen die in couturehuizen werkten., Ontwerpers werden ook gedwongen om goedkopere stoffen en materialen te gebruiken, en kledingpatronen groeide ook in populariteit omdat veel vrouwen wisten hoe ze moesten naaien. Daarom werd Kleding toegankelijker gemaakt, en er was ook een voortzetting van de massaproductie, die in populariteit steeg sinds de jaren 1920. de jaren 1930 toegestaan vrouwen uit alle klassen en sociale achtergronden om modieus te zijn, ongeacht de rijkdom. Met prijzen slashes op soorten stoffen gebruikt voor het ontwerpen, nieuwe uitvindingen zoals de zip gemaakt kledingstukken sneller en goedkoper te maken., Dit werd ook beïnvloed door de stijging van het aantal vrouwen dat aan het werk ging naast de opkomst van het zakenmeisje, omdat ze zich nog steeds konden veroorloven om zich goed te kleden en in stijl te blijven. Daywear moest ook functioneel zijn, maar het verloor nooit zijn vleugje elegantie of vrouwelijkheid, omdat de jurken nog steeds van nature de vrouwelijke of vrouwelijke vorm zouden markeren met cinched taille, rokken op de heup en volheid toegevoegd aan de zoom met uitlopende gores of plooien. Gefrilde rayon blouses gingen ook met de cinched taille.,omdat de kleding gerantsoeneerd werd en de stof schaarser was, stegen de zoom-lijnen van de jurken tot de knie. De belangrijkste soort jurk in de jaren 1940 opgenomen functies zoals een uurglas vorm figuur, brede schouders, nipped in hoge taille tops en een lijn rokken die naar beneden kwam tot net op de knie. Veel verschillende beroemdheden die dit soort stijl omarmd, zoals Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck, en Ava Gardner. Hoewel daywear jurken werden beïnvloed door de oorlog, avondjurken bleven glamoureus., Vrouwen ondergoed werd de ziel van de mode in de jaren 1940, omdat het de kritische zandloper vorm met vloeiende lijnen behouden. Kleding werd utilitair. Broeken of broeken werden beschouwd als een herenkleding item alleen tot de jaren 1940. vrouwen die in fabrieken voor het eerst droegen mannen broeken, maar na verloop van tijd, fabrieken begonnen om broeken voor vrouwen te maken van stof zoals katoen, denim, of wol. Jassen waren lang en tot op de knie voor warmte.,belangrijke modebladen in die tijd, waaronder Vogue, bleven aandacht besteden aan de modieuze en rijke vrouwen van de jaren 1930 om de populairste trends in die periode te blijven rapporteren en weerspiegelen, ondanks de impact die de economische crash op hen had. De rijkste nog steeds in geslaagd om zich te veroorloven en bij te houden met de meest high-end of de meest begeerde ontwerpen en handhaven van hun levensstijl.
Fashion and the moviesEdit
Indiase saree gemaakt van chiffon stof, geïnspireerd door de avondjurken van Hollywood starlets.,in de jaren dertig en begin jaren veertig wedijverde een tweede invloed met de Parijse couturiers als bron voor ideeën: De Amerikaanse cinema. Terwijl Hollywood-films hun populariteit kregen, verafgoodde het grote publiek filmsterren als hun rolmodellen. In Parijs gevestigde modehuizen verloren hun macht en invloeden in de meeste grote modetrends tijdens deze jaren. Veel Amerikaanse en Europese filmbezoekers waren gefascineerd door en raakten geïnteresseerd in algemene mode, waaronder kleding en kapsels van filmsterren, wat leidde tot verschillende modetrends., Na de film Tarzan werden dierenprints populair. Aan de andere kant, verschillende stijlen zoals bias-cut, satin, Jean Harlow-stijl avondjurken en de casual look van Katharine Hepburn ook beroemd geworden. Parijse ontwerpers zoals Elsa Schiaparelli en Lucien Lelong erkenden de impact van filmkostuums op hun werk. LeLong zei: “wij, de couturiers, kunnen niet langer zonder de cinema leven, net zo min als de cinema zonder ons kan leven. We bevestigen elkaars instinct.,de leg-o-mutton sleeves van 1890, ontworpen door Walter Plunkett voor Irene Dunne in 1931, hielpen om de breedgeschouderde look te lanceren, en Adrian ‘ s kleine fluwelen hoed die Greta Garbo in Romance (1930) droeg, werd de “Empress Eugénie hat … Universeel gekopieerd in een brede prijsklasse, het beïnvloed hoe vrouwen droegen hun hoeden voor de rest van het decennium.”Van eind jaren twintig tot begin jaren veertig was Gilbert Adrian hoofd van de kostuumafdeling van Metro-Goldwyn-Mayer, de meest prestigieuze en beroemde Hollywood-filmstudio., Hij produceerde tal van signature stijlen voor de top actrices van de periode, evenals talloze Mode rages in die tijd. Een van zijn populaire jurken was gingham dress, een katoenen jurk met een geruit of gestreept patroon, die hij maakte voor Judy Garland voor de film The Wizard of Oz in 1939, en voor Katharine Hepburn voor de film The Philadelphia Story in 1940. Filmkostuums werden niet alleen behandeld in fanbladen, maar ook in invloedrijke modebladen zoals Women ’s Wear Daily, Harper’ s Bazaar en Vogue.,Adrian ’s puff-sleeved toga voor Joan Crawford Letty Lynton werd gekopieerd door Macy’ s in 1932 en verkocht meer dan 500.000 exemplaren in het hele land. De jurk werd beoordeeld als een van de meest invloedrijke stukken in de mode van het tijdperk, inspirerend tal van ontwerpers om soortgelijke stijlen te presenteren in hun eigen werk. Een van Crawford ‘ s invloedrijke stukken was een witte organdy jurk met ruches versiering. Met het gebruik van schoudervullingen, maakte de jurk de beweging vrijer, met nadruk op de rug door versieringen te verwijderen die eerder populair waren in de jaren 1920.,een van de meest stilistische invloedrijke films van de jaren 1930 was Gone with the Wind uit 1939. De jurken in de film werden ontworpen met vereenvoudigde versieringen en een mengsel van verschillende monotone tinten in tegenstelling tot het gebruik van een gevarieerd kleurenpalet. Dit werd beschouwd als het opzettelijke ontwerp van Plunkett om gebruik te maken van het modernisme, de opkomende esthetiek van de jaren 1930. Plunkett kreeg lof voor het produceren van kostuums die het tijdperk van de film voldoende in overeenstemming brachten met de esthetische zin van de late jaren 1930. de kostuums brachten de Neo-Victoriaanse stijl terug, evenals een sterk gebruik van symbolische kleur., Het inspireerde de Princess baljurk, een Victoriaanse stijl jurk gereduceerd tot een lijn rokken met petticoats eronder voor volheid. Het was de meest populaire stijl voor tieners die naar het bal gaan. Plunkett ‘ s “barbecue dress” voor Vivien Leigh als Scarlett O ‘ Hara was de meest gekopieerde jurk na de Hertogin van Windsor bruiloft kostuum, en Vogue gecrediteerd de “Scarlett O ‘Hara” look met het brengen van volledige rokken gedragen over crinolines terug in bruiloft mode na een decennium van slanke, figuur-knuffelen stijlen.,Lana Turner ’s film They Won’ t Forget uit 1937 maakte haar de eerste Sweater girl, een informele look voor jonge vrouwen die vertrouwen op grote borsten die door bh ‘ s omhoog en naar buiten worden geduwd.Travis Banton verwierf zijn bekendheid door, na te hebben gewerkt in een couture house in New York, kostuums te ontwerpen voor Marlene Dietrich als hoofdontwerper van Paramount., Zijn stijl was zachter en verleidelijker dan die van Adrian, belichaamde vrouwelijkheid door zijn gevoel voor evenwicht met het gebruik van Vionnet ‘ s bias-cut, en stond bekend om verfijnde concepten van eenvoudige lijnen en klassieke stijlen. Veel beroemde filmsterren tijdens de jaren 1930, zoals Magdalene Dietrich en Mae West in Paramount werden de modellen van humor, intellect en schoonheid door Banton ‘ s elegante kostuums. De kostuums die hij maakte voor Dietrich voor verschillende films zoals Shanghai Express 1932, en de Scarlet Empress 1934 portretteren haar scherpe regaliteit.,Winkelkleding en accessoires geïnspireerd door de kostuums van Adrian, Plunkett, Travis Banton, Howard Greer en anderen beïnvloedden wat vrouwen droegen totdat de oorlogstijd beperkingen op stof de stroom van weelderige kostuums uit Hollywood stopte.
Hard chic en feminine fluttersEdit
Koningin Elizabeth draagt lange handschoenen met een jurk met korte mouwen en een dramatische hoed om de wereldtentoonstelling van 1939 in New York te bezoeken.,Jean Patou, die voor het eerst met zijn” flapper “jurken uit 1924 de zomen had verhoogd tot 18″ van de vloer, begon ze in 1927 weer te verlagen, met behulp van Vionnet ‘ s zakdoekzoomlijn om de verandering te verhullen. In 1930 werden overal langere rokken en natuurlijke taille getoond.maar het is Schiaparelli die wordt gecrediteerd met ” het veranderen van de contouren van mode van zacht naar hard, van vaag naar definitief.,”Ze introduceerde de rits, synthetische stoffen, eenvoudige pakken met gedurfde kleuraccenten, op maat gemaakte avondjurken met bijpassende jassen, brede schouders en de kleur schokkend roze aan de modewereld. In 1933 had de trend naar brede schouders en smalle taille de nadruk op de heupen van de latere jaren 1920 overschaduwd. brede schouders zouden tot na de Tweede Wereldoorlog een hoofdbestanddeel van de mode blijven.
in tegenstelling tot de harde chic gedragen door de “international set”., ontwerpers zoals de Britse Norman Hartnell maakten zachte, mooie jurken met fladderende of pofmouwen en losse kuitlengte rokken geschikt voor een vrouwelijke figuur. Zijn” white mourning ” garderobe voor het staatsbezoek van de nieuwe koningin Elizabeth in 1938 aan Parijs begon een korte woede voor geheel witte kleding.
Vrouwelijke curven werden gemarkeerd in de jaren 1930 door het gebruik van de bias-cut. Madeleine Vionnet was een vroege innovator van de bias-cut, met behulp van het maken van klevende jurken die gedrapeerd over de contouren van het lichaam.,
reclame voor vrouwenmode bij McWhirters department store, Brisbane, Australië, 1941
midden jaren dertig ging de natuurlijke taille vaak gepaard met de nadruk op een empire-lijn. Korte bolero jassen, capelets, en jurken gesneden met getailleerde hoofdriffs of naden onder de buste verhoogde de focus op breedte bij de schouder. Tegen het einde van de jaren 1930, werd de nadruk verplaatst naar de rug, met halster neklijnen en hoge hals maar backless avondjurken met mouwen., Avondjurken met bijpassende jassen werden gedragen naar het theater, nachtclubs en elegante restaurants.
Rokken bleven overdag halverwege de kuitlengte, maar eind jaren dertig toonden Parijse ontwerpers vollere rokken tot net onder de knie; deze praktische lengte (zonder de verspillende volheid) zou in stijl blijven voor dagjurken gedurende de oorlogsjaren.
andere opvallende modetrends in deze periode zijn de introductie van het ensemble (bijpassende jurken of rokken en jassen) en de zakdoekrok, die veel panelen, inzetstukken, plooien of plooien had., De clutch jas was ook in deze periode in de mode; het moest dicht worden gehouden omdat er geen sluiting was. Tegen 1945 begonnen adolescenten losse, poncho-achtige truien te dragen genaamd sloppy joes. Volle, verzamelde rokken, bekend als de dirndl rok, werd populair rond 1945.
Accessoires waren essentiële onderdelen van een outfit, dit 1943 zwarte pak was accessorized met een halo hoed, zwarte handschoenen en roze clutch bag
AccessoriesEdit
handschoenen waren “enorm belangrijk” in deze periode., Ze waren een soort accessoire dat kwam te worden gezien als meer een comfort in plaats van voor stijl. De uitgebreide bekleding werd verwijderd en vervangen door gewone handschoenen. Avondjurken werden vergezeld van elleboog – lengte handschoenen, en dag kostuums werden gedragen met korte of opera-lengte handschoenen van stof of leer.
fabrikanten en detailhandelaren introduceerden coördinerende ensembles van hoed, handschoenen en schoenen, of handschoenen en sjaal, of hoed en tas, vaak in opvallende kleuren., In de lente van 1936 bood Marshall Field ‘ s department store in Chicago een zwarte hoed van Lilly Daché, afgezet met een leren Boog van Antilope in “Pernod green, apple blossom pink, mimosa yellow or carnation blush” en stelde een handtas voor die bij de boog past.toen in 1939 de oorlog uitbrak, kochten veel vrouwen handtassen met een beademingszakje uit angst voor gifgasaanvallen.tijdens de midden-tot late jaren 1930 werden Zwemkleding meer onthullend dan die van de jaren 1920, en hadden vaak lagere halslijnen en geen mouwen., Deze werden gemaakt van nylon en rayon in plaats van de traditionele wol, en niet langer een korte bescheidenheid rok. Experimentele Zwempakken gemaakt van sparrenhout fineer waren een rage in de vroege jaren 1930, maar niet vangen op onder de mainstream.huwelijk van Wallis Simpson en Koning Edward VIII (van januari 1936 tot aan zijn abdicatie) edit een bekende Amerikaanse socialite was Wallis Simpson en haar huwelijk met Prins Edward werd ook gezien als invloedrijke trendsetters tijdens de modeperiode van de jaren 1930., Hun huwelijk was historisch, door sommigen “het grootste liefdesverhaal van de 20e eeuw” genoemd, vanwege het feit dat Prins Eduard royalty was en in lijn voor de troon. Echter, zijn liefdesrelatie met Wallis Simpson is wat de aandacht trok en haalde krantenkoppen.Simpson was niet alleen een socialite, maar ook een Amerikaan en een gescheiden vrouw, die beiden deals sloten voor de Koninklijke familie op dat moment. Toen Prins Edward ontdekte dat hij onder deze omstandigheden niet met Simpson kon trouwen, deed hij het ondenkbare door de troon op te geven om met haar te trouwen., Toen de twee trouwden in 1937, hun huwelijk markeerde een meer progressieve mentaliteit die mensen langzaam begon te adopteren, als mensen al wilde oude tradities verlaten en ruilen voor nieuwe, vooral voor die in de Koninklijke familie.hun huwelijk en huwelijk werden goed beschreven door Vogue, waaronder een spread van Wallis Simpson voor haar trouwdag, vastgelegd door de iconische modefotograaf Cecil Beaton, waaronder de iconische Kreeft jurk van Elsa Schiaparelli, waaronder een handgeschilderde Kreeft van Salvador Dalí, een belangrijke surrealistische kunstenaar en schilder in de jaren 1930.