1860s in Western fashion

naarmate de rokken smaller en platter werden, werd meer nadruk gelegd op de taille en de heupen. Een korset werd daarom gebruikt om het lichaam naar de gewenste vorm te vormen. Dit werd bereikt door de korsetten langer te maken dan voorheen, en door ze te construeren uit afzonderlijke gevormde stukken stof. Om de stijfheid te verhogen, werden ze versterkt met vele stroken walvisboon, snoer of stukken leer., Naast het maken van korsetten meer vernauwing, hielp deze zware structuur te voorkomen dat ze omhoog rijden, of kreuken in de taille. Stoom-molding hielp ook bij het creëren van een gewelfde contour. Ontwikkeld door Edwin Izod in de late jaren 1860, de procedure bestond uit het plaatsen van een korset, nat met zetmeel, op een stoom verwarmde koperen torso vorm tot het droogde in vorm. Terwijl strakke veters nog steeds een fel besproken onderwerp onder moralisten en artsen, de meest extreme beschrijvingen kwamen uit mannelijke seksuele fantasieën.

de crinoline of hooped petticoat was gegroeid tot zijn maximale afmetingen in 1860., Toen grote rokken uit de gratie raakten, begon rond 1864 de vorm van de crinoline te veranderen. In plaats van koepelvormig te zijn, begonnen de voor-en zijkanten samen te trekken, waardoor het volume alleen aan de achterkant overbleef. De” Amerikaanse ” kooi, een Hoope petticoat gedeeltelijk bedekt met stof, kwam in felle kleuren mogelijk gemaakt door de nieuwe aniline kleurstoffen. Dit werd gevolgd door een hybride van de drukte en crinoline soms een “crinolette”genoemd. De kooi structuur was nog steeds bevestigd rond de taille en uitgebreid naar de grond, maar alleen uitgebreid langs de achterkant van de benen van de drager., De crinolette zelf werd snel vervangen door de ware drukte, die voldoende was voor het ondersteunen van de draperie en de trein aan de achterkant van de rok. Onder het korset werd een chemise gedragen. Een chemise is meestal korte mouw en knie lengte Gemaakt van linnen of katoen. De chemise en kousen waren bedoeld om transpiratie op te nemen en de bovenkleding te beschermen. Door de vele lagen van de kleding, de vrouwen van de Zuidelijke elite zouden korte dutjes te rusten van het dragen van hun grote jurk en ontsnappen aan de harde Zuidelijke hitte en de beperkende whalebone korsetten.,het Garibaldi-shirt of “Garibaldi-Jack” werd populair gemaakt door keizerin Eugénie van Frankrijk in 1860. Deze felrode wollen kleding was voorzien van zwart borduurwerk of vlecht en militaire details. Na een bezoek van de Italiaanse revolutionair Giuseppe Garibaldi aan Engeland in 1863, werd het shirt daar razend. In Amerika, de eerste jaren van de Burgeroorlog zag ook toegenomen populariteit van militaire beïnvloed stijlen zoals Zouave jassen., Deze nieuwe stijlen werden gedragen over een taille (blouse) of chemisette en een rok met een riem aan de natuurlijke taille. Vrouwenmode over het algemeen werd sterk beïnvloed door de regerende koningin Victoria van het Verenigd Koninkrijk.Rise of haute coutureEdit de Engelsman Charles Frederick Worth had zijn eerste modehuis in Parijs opgericht in 1858. Hij was de eerste couturier, een kleermaker beschouwd als een kunstenaar, en zijn vermogen om ontwerp dicteren in de jaren 1860 leidde tot de dominantie van de Parijse haute couture voor de volgende honderd jaar.,de volgelingen van de prerafaëlitische broederschap en andere artistieke hervormers maakten bezwaar tegen de uitbundig versierde confecties van high fashion met hun nadruk op rigide korsetten en hoepels als zowel lelijk als oneerlijk. Een “anti-mode” voor artistieke kleding verspreid in de jaren 1860 in literaire en artistieke kringen, en bleef een onderstroom voor de rest van de eeuw. De stijl werd gekenmerkt door” middeleeuwse ” invloeden zoals juliette mouwen, de zachte kleuren van plantaardige kleurstoffen, smalle rokken en eenvoudige versiering met hand borduurwerk., Materiaal gebruikt in de Zuid-Amerikaanse elite waren zijde, fluweel, mousseline en fijn gazon.

kapsels en hoofddeksels

haar werd in het midden gescheiden gedragen en gladgestreken, gezwollen of over de oren gepoept, vervolgens gevlochten of “opgedoken” en vastgepind in een rol of laag broodje aan de achterkant van de nek. Dergelijke styling werd meestal gehandhaafd door het gebruik van haaroliën en pomades.

gestileerd haar werd vaak verder beperkt in decoratieve haarnetjes, vooral bij jongere vrouwen., (Opmerking: hoewel veel moderne re-enactors verwijzen naar dit kledingstuk als een “snood”, het is niet een periode term voor dit artikel van kleding; snoods waren iets anders geheel.) Deze haarnetjes werden vaak gemaakt van zeer fijn materiaal om de natuurlijke haarkleur van de drager aan te passen, maar af en toe meer uitgebreide versies werden gemaakt van dunne stroken fluweel of chenille (soms versierd met kralen). Of het nu effen of schitterend was, veel haarnetjes waren omzoomd met ruchings van lint dat zou dienen om de kroon van het hoofd van de drager te sieren.,

Mode mutsen voor buitenkleding hadden kleine randjes die het gezicht onthulden. Eerdere mutsen van het decennium hadden lagere randen. Echter, tegen het midden van de eeuw lepel Bonnets, die gekenmerkt steeds hoge rand en meer uitgebreide garneringen, werd de vogue. Mutsen werden speciaal gemaakt om een jurk te accessoriseren. Andere minder voorkomende varianten, zoals de Marie Stuart Bonnet, met zijn hartvormige rand, en de fanchon bonnet, met zijn zeer korte rand en achtergordijn, verscheen in het rijk van modieuze hoofddeksels.,