leer
beweging en ritme
beweging
beweging is de weg die het oog van de kijker neemt door het kunstwerk, vaak naar focale gebieden. Dergelijke beweging kan worden gericht langs lijnen, randen, vorm en kleur binnen het kunstwerk. Kunstenaars gebruiken beweging om het oog van de kijker door een kunstwerk te leiden.
Er zijn drie soorten bewegingen in de kunst:
- fysieke beweging,
- juxtapositie en
- bewegend oog van de kijker.,
fysieke beweging
fysieke beweging is het eerste type beweging dat in een kunstwerk wordt gevonden. Het is de voor de hand liggende, fysieke beweging. Dit is het gevoel van actie in een kunstwerk. Dit kan worden overgebracht door lijnen te tekenen of te schilderen die afkomstig zijn van het bewegende object. Het kan echt zijn in een driedimensionaal kunstwerk, zoals een mobiel een mobiel is een soort kinetische sculptuur. Het bestaat uit een aantal staven waaraan gewogen voorwerpen of andere staven hangen. De objecten balanceren op de staven. De staven en objecten hangen aan een touw of draad..,bekijk Giacomo Balla ‘ s dynamics of a Dog on a Leash (1912) om een voorbeeld te zien van fysieke beweging in een kunstwerk.
juxtapositie
juxtapositie is het tweede type beweging. Naast elkaar portretteert de kunstenaar het onderwerp in een soort “freeze frame”.”Dit type beweging kan het onderwerp in de lucht of onder een hoek laten zien.
Edgar Degas, The Rehearsal On Stage, 1874, pastel over brush-and-ink drawing. Bekijk hier een grotere versie van de repetitie op het podium. Afbeelding is in het publieke domein.,
Dit is een voorbeeld van het naast elkaar plaatsen van fysieke bewegingen in een kunstwerk.
Het Oog van de kijker verplaatsen
het oog van de kijker verplaatsen is het derde type beweging. Het gaat over de manier waarop het oog van de kijker door het kunstwerk beweegt. De beweging wordt bepaald door de manier waarop de objecten op het beeldvlak worden geplaatst of door de manier waarop de kunstenaar de elementen van de kunst in het kunstwerk gebruikt.
Hokusai ‘ s Under the Wave off Kanagawa is een voorbeeld van hoe een artiest het oog van de kijker kan bewegen.,
Katsushika Hokusai, Under the Wave off Kanagawa or the Great Wave, 1830-1832, houtblok print, inkt op papier. Zie hier een grotere versie van Under the Wave bij Kanagawa. Afbeelding is in het publieke domein.
ritme
ritme wordt gecreëerd wanneer een of meer elementen van het ontwerp herhaaldelijk worden gebruikt om een gevoel van georganiseerde beweging te creëren. Ritme creëert een stemming zoals muziek of dansen. Om het ritme spannend en actief te houden, is afwisseling essentieel.
ritme kan willekeurig, regelmatig, afwisselend, vloeiend of progressief zijn.,
- willekeurig ritme: elementen worden zonder regelmaat herhaald en creëren daarom een willekeurig ritme.
- regelmatig ritme: regelmatig ritme wordt gecreëerd wanneer een reeks elementen (vaak identiek of vergelijkbaar) met regelmatige tussenpozen in een kunstwerk worden geplaatst. Als een artiest niet voorzichtig is, kan dit soort ritme eentonig of saai zijn.
- afwisselend ritme: afwisselend ritme is wanneer twee of meer motieven worden afgewisseld. Het is vergelijkbaar met het reguliere ritme, maar omdat er meer dingen worden herhaald, voegt het meer afwisseling toe aan een artwork.,
- stromend ritme: stromend ritme wordt gecreëerd door verschillende elementen en intervallen in een kunstwerk te buigen en te buigen.
- progressief ritme: in progressief ritme, elke keer dat een element of motief zich herhaalt, verandert het een beetje en transformeert geleidelijk. Het verandert van het ene naar het andere.
kunstenaars gebruiken verschillende soorten ritme binnen een individueel kunstwerk. Ritme, beweging, balans en proportie, evenals nadruk en variatie, worden altijd gebruikt in een kunstwerk om eenheid te creëren.
Bekijk hieronder enkele voorbeelden van verschillende soorten ritme.,Edvard Munch ‘ s The Scream (1893) is een voorbeeld van een regelmatig en vloeiend patroon ritme.
Edvard Munch, The Scream, 1893, olie en krijt op karton. Zie een grotere afbeelding van De Schreeuw hier. Afbeelding is in het publieke domein.de foto van Sandy Skoglund a Breeze at Work (1987) is een voorbeeld van een afwisselend ritme.
“Sandy Skoglund – Breeze at Work (1987)” van cea+ is gelicenseerd onder CC BY 2.0.Open Georges Braque ‘ s kandelaar en speelkaarten op een tafel (1910) om een voorbeeld van progressief ritme te zien.,
herhaling en patroon
om ritme te creëren in kunst, gebruiken kunstenaars ook herhaling en patroon.
herhaling is wanneer een object, vorm, vorm, kleur of patroon steeds opnieuw wordt herhaald om een ritme te creëren. Het helpt een kunstwerk te verenigen.De levensboom van Gustav Klimt hieronder is een voorbeeld van herhaling in een kunstwerk.
Gustav Klimt, The Tree of Life, 1909, oil on canvas. Bekijk hier een grotere versie van de Levensboom. Afbeelding is in het publieke domein.,
patroon is wanneer een combinatie van elementen of vormen wordt herhaald in een voorspelbare, terugkerende arrangement in een kunstwerk. Kunstenaars gebruiken patroon om symbolisch vertegenwoordigen veel dingen zoals mensen, overtuigingen, natuur, geschiedenis en traditie in hun kunstwerk.
Kijk naar de verschillende patronen op traditionele Ghanese kente doek.