Typer Illustrasjon – Stiler og Teknikker

Vi la merke til at det er flere definisjoner av hva som illustrasjon kan være og hva ulike typer illustrasjon eksisterer. Hver gang vi prøvde å finne en video, en artikkel, eller noen annen kilde for å kaste lys på motivet – vi har gått tapt eller at vi ikke får nok informasjon, eller måtte vi ser på flere steder for å være i stand til å systematisere våre funn.

La oss ta en kort titt på

Hva slags illustrasjon er det?,n

Collage illustrasjon

Penn og blekk illustrasjon

Frihånd digital illustrasjon

Vector graphics

Stiler
1. Concept art
2. Barn bok illustrasjoner
3. Grafisk roman/tegneserier
4. Bøker,publikasjoner,redaksjonelle
5. Annonsering
6. Emballasje
7. Merkevarebygging og logo

Nå vil vi gå mer i dybden for de enkelte deler:

• Illustrasjon
• Typer illustrasjon
• Stiler og teknikker

som våre forsøk på å lage en omfattende, men likevel lett-å-lese artikkelen om illustrasjon.,

forresten, du kan være interessert i å sjekke ut Topp Karakter Design Trender for 2019.

Vi har funnet ut at mange blir forvirret av de definisjonene som er gitt for en «designer» og en «illustratør», og selv om de får en oppfatning av hva en kunstner gjør, de blir borte i neste fase – gjenkjenne ulike typer illustrasjon og forklare hva de liker., Første ting først, la oss

finn ut forskjellen mellom en «designer» og en «illustratør»

Det er svært vanskelig å skille disse fra hverandre, men du vil ikke være langt fra sannheten hvis du sier at:

Likevel, mange illustratører og designere ville bytte hatter og fungerer som det motsatte – i dag, konkurranse i art felt er hard og kunstnere har for å være i stand til å vise tverrfaglig kompetanse.

Ok, så hva er definisjonen på illustrasjonen da?

En av de definisjonene vi som er fra VisualArtsCork.,com:

Et illustrasjonen er en tegning, maleri eller skrives ut kunst som forklarer, forklarer, lyser opp, visuelt representerer, eller bare dekorerer en skrevet tekst, som kan være av en annen litterær eller kommersiell art

Hvordan illustrasjon ble hva det er i dag…

– >

for Å besvare dette spørsmålet må vi se tilbake i historien. Før fotografering eksistert, den eneste måten å uttrykke ideer ble med hjelp av illustrasjoner. Ofte i mer de siste årene, illustrasjoner måtte være ganske realistisk, fordi det ble ingen fotografering for å tjene dette formålet., Logisk, et stort marked for illustrasjon var magasiner, aviser og bøker. Med tiden, illustratører fått mer frihet og sin kreativitet og originalitet var nå mer verdsatt enn sine tekniske ferdigheter og evnen til å tegne realistisk. Det forklarer også de fleste av stiler i illustrasjoner som dukket opp. Men før du flytter på de vanligste illustrasjoner stiler,

la oss snakke om typer illustrasjon, basert på teknikken brukt.,

Vi kan i utgangspunktet dele typer illustrasjon, basert på teknikken som brukes, i to store grupper: Tradisjonell illustrasjon og Moderne stil.

Teknikker for å lage illustrasjon endret seg over tid, som materialer er også i endring og utvikling. Kunstnere lettelse opp på papir, maling, blyanter, men med den digitale tidsalder utviklingen, selv kunstnere som er vant til tradisjonelle medier og materialer, og begynte å jobbe digitalt – med hjelp av 2D-og 3D-programvare som Photoshop og 3DMax og Maya, for eksempel., Den digitale verktøy og teknikker imitere tradisjonelle materialer og effekter som oppnås med dem, og det er enkelt å veksle mellom ulike materialer og eksperiment.

Noen ord om den tradisjonelle typer illustrasjon…

En av de eldste typer illustrasjon ble håndtegnet en. En annen populær teknikk var:

Woodcutting

Det er en gammel teknikk som du kan se i noen av verdens eldste bevarte manuskripter. Det var populær i Middelalderen, og ble illustrasjon type valg etter oppfinnelsen av trykkpressen., Skåret blokkere illustrasjoner gjort det mulig for masseproduserte bøker har vakre illustrasjoner alle som skrives ut fra samme master skjæring. Metropolitan Museum of Art forklarer at woodcut illustrasjoner var også svært populær i det føydale Japan.

Karakteristisk for denne teknikken er kontrasterende farger hvis det finnes noen, kontrast mellom mørke og lyse områder i bildet, samt den relativt store slag. Det er fortsatt en foretrukket teknikk for mange moderne illustratører som elsker grovere føler og strukturert utseende på disse illustrasjonene.,s

In traditional pure etching, a metal (usually copper, zinc or steel) plate is covered with a waxy ground which is resistant to acid., Kunstneren skraper av bakken med en spiss etsing nål der han eller hun ønsker en linje vises i det ferdige stykket, så utsette bart metall. Platen blir deretter dyppet i et badekar av syre og syre «biter» i metall hvor det er utsatt, og etterlot linjer sunket inn i platen. De resterende bakken er da ryddet av platen. Platen er halt i land over hele, og så blekket tørket av overflaten, slik at bare blekk i de markerte linjene., Platen blir deretter satt gjennom et høyt trykk trykkeri sammen med et ark og papir plukker opp blekk fra den markerte linjene, noe som gjør en utskrift. Du kan lese mer om de ulike metall etsing teknikker på Wikipedia ‘ s side.

Avhengig av metall-etsende teknikk som brukes, illustrasjon kan se ut som akvarell (aquatint) eller det kan se ut som blyanttegning – med svært fine linjer og klekking. Over 3 eksempler som viser allsidighet som kan oppnås i illustrasjonen med disse teknikkene.,h of a preparation to start working, and that’s:

Pencil Illustrations

Maybe one of the most popular types of illustration is the pencil one., Det er rikt materiale, som lar deg lage myke skygger og overganger, samt å lage skarpe, presise linjer. Noen ganger, illustratører velger å holde blyant skisse veldig løs og til utkast med en blyant – senere på, kan de avslutte illustrasjon med annet materiale.,

Over deg så 3 forskjellige tilnærminger til blyant illustrasjon – svart-hvitt, med rene linjer og rikdom av linjen vekt; en med farget blyant med svært glatt og myk skyggelegging av volumer, og en grov, overfladisk og dynamisk illustrasjon, på grunn av den energiske linje arbeid og søke etter figurer og volumer. Den siste tilnærmingen er svært vanlig for å opprette første character design konsepter.,>

Charcoal illustrations are often not as precise as pen and pencil illustrations but are a preferred choice for illustrating short stories, fast sketches, nooks., Trekull er blendability lar kunstneren skape et utvalg av teksturer, som representerer materialer og skygger, personer, gjenstander og den naturlige verden. Kunstnere bruker ofte fingre og vev for å passe mykt materiale, flekk og lage glatte og myke skygger.

I den ovenfor illustrasjoner, kan du se hvordan trekull hjulpet i å skape grov, løs skisse av en hest. Så, en annen kunstner har gjort veldig fin detaljering av et menneskelig ansikt i en annen brikke. Sist, men ikke minst, illustratør opprettet myke skygger, blande-og teksturering., Sannsynligvis er hovedforskjellen, sammenlignet med blyant illustrasjon er, at linjen av trekull er alltid litt tykkere og mykere og mørkere i kvalitet. Grunnen eksempel 2 og 3 er så forskjellige er på grunn av måten trekull er produsert: charcoal bestående av komprimert trekull pulver og en tyggis perm, noe som gir en fin, skarp linje, mens vintreet trekull gir en jevn, mykere linje.,hould mention as next technique on our list of types of illustration:

Lithography

Lithography comes from the Greek word for stone., Opprinnelig teknikken brukt et bilde trukket med olje, fett eller voks på overflaten av en plan offset kalkstein plate. I dag, de fleste typer av høy-volum bøker og tidsskrifter, spesielt når illustrert i farger, er trykt med offset litografi, som har blitt den mest vanlige formen for utskrift-teknologi siden 1960-tallet. Du kan lese mer om teknikk i Wikipedia-artikkelen er dedikert til temaet.,

Du kan legge merke til at over litografi illustrasjon eksempler dele samme kvalitet, selv om de representerer ulike stil og bilder – det er en viss grad av mykhet om alle tre av dem. På noen av stedene, farge selv ser vasket ut og blek.,

Se en video av denne grafikken teknikken:

en Annen type illustrasjon som man kan oppnå mykhet, myke overganger og massevis av nuancing er:

Akvarell illustrasjoner

I akvarell illustrasjoner, det viktigste er å bruke farge pigmenter og for å skape nyanser og ulike transparenter ved å tilsette vann til farge. Den generelle følelsen av akvarell illustrasjoner er myke, luftige, med masse dybde., Illustratører foretrekker det for å illustrere kokebøker, feminin og mote typer illustrasjon, barn bok illustrasjoner, som det er veldig lett. Det er en av de enkleste måter å lage innslag av farge, flette én til en annen – felles trusler for de nevnte illustrasjon stiler.,lustration, we can point out the

Gouache illustrations

Gouache paint is similar to watercolor modified to make it opaque., Det tilbyr rike, tykkere, litt mørkere nyanser enn akvarell og kan bli enda omarbeidet noen år senere. Kommersielle kunstnere bruker ofte gouache for verk som plakater, illustrasjoner, tegneserier og andre design arbeid. De fleste i det 20. århundre-animasjonene som brukes den til å lage en ugjennomsiktig farge på en cel med akvarell maling som brukes for bakgrunner. Ved hjelp av gouache som «plakat maling» er ønskelig for sin hurtighet som malingslaget tørker helt av relativt rask fordampning av vann. Du kan lese mer om teknikken på Wikipedia.,div id=»ae5812beaa»>

Acrylics is one of the most prefered techniques for beginners – it is relatively easier to work with them, than with watercolor or oils., Likevel, kunstneren kan oppnå begge lignende effekter til oljer og akvareller. Man kan male med dem på nesten alle typer underlag, og de blir vanntett, når de er tørre. Disse maling er svært allsidig som de også kommer som fluorescents, metalics og andre interessante effekter.,ast techniques we looked at is the

Collage illustration

The name comes from the French coller, which means ‘to glue’., Det er en teknikk, hvor kunstverket er laget ut i fra en samling av forskjellige former, ofte fra forskjellige materialer, for å danne en ny helhet. Disse typer ilustration er enormt populært i de senere år, og selv er ansett som en inspirasjon for stor trend – materiale design. Ofte, illustratører bruk skyggelegging fra ulike lag av deres collage for å oppnå en vakker 3D-effekt og for å oppnå dybde. Du kan se ovenfor illustrasjoner, hvor denne teknikken ble tolket vakkert fra ulike kunstnere.,/p>

Pen-and-Ink Illustration

Illustrating with ink allows the artist to create strong areas of contrast., De fleste av illustrasjonene er gjort ved hjelp av en fargetone av blekk på en lys overflate, noe som igjen bidrar til å oppnå høy kontrast stykker. Blekk er allment tilgjengelig og rimelig materiale, lett å transportere og å arbeide ekspressivt med. Kan du huske den høye kontraster av woodcut? Vel, håndskrift tillater deg å være mer mobil, og til å lage enda finere linjer.

noen Ganger, å oppnå av inndeling i verdi er vanskelig, mindre, jobbe med blekk og pensel som det er i første eksempel illustrasjon., Verdien kan være ahieved også ved hjelp av prikker og slag med ulik vekt og forskjellige avstand fra hverandre, som i det andre eksemplet. I den tredje illustrasjonen, kunstneren fantastisk kombinert sterkt fargede, rik på verdi områder med elegante, enkle blekk linework.,

følgende video er en vakker demonstrasjon av en svensk ink master:

Moderne stiler og typer illustrasjon teknikker

Som vi har diskutert før, med utvikling av elektronikk og tråkke i, såkalte digitale tidsalder, mulighetene for kunstnere til å uttrykke seg, vokste raskt og mer fritt. Den første elektroniske håndskrift enheten ble oppfunnet tilbake i 1888., Siden da teknologien ble mer avanserte, og mange illustratører og designere er vant til å bruke grafikk tabletter i dag – enheter som er koblet til en datamaskin. Kunstnere bruke nettbrettet penn og overflaten for å tegne og enheten overfører bilde i åpnet tegning programvare – for eksempel Phothoshop. Artrage, Ikscape og andre. Programmene imitere ulike tradisjonelle børster, penner, ulike tegneverktøy, papir og virkninger.,div>

As you can see from the pictures below, the freehand digital illustrations allow very smooth light and shadow transitions, making a complex background and fine detail., De fleste av disse illustrasjonene er i en raster format, og de kan skaleres opp og skrives ut bare til enkelte størrelser før de miste kvalitet. Les mer om forskjellene mellom raster og vektor-bilder.,

Vector graphics

In the other group, we put vector graphics/illustrations., Måten bildene er produsert kan skalere dem opp og ned til hvilken som helst størrelse, uten tap av kvalitet. Regelen at det er vanskeligere å lage en myk overgang med vektorer, men vector har sine fordeler i å produsere en viss stil over bildene. Dette gjør det veldig populært for web illustrasjon. Du kan lett gjenkjenne vektor av sin klare skisserer, former og definisjon.,

Vi er ganske sikker på at de eksemplene vi har gitt så langt, er ikke på langt nær nok, så her er noen kuratert illustrasjoner og porteføljer vi finnes på web – hypnotiserende eksempler på ulike typer illustrasjon:

• Digital Giovanni Maisto,
• Blyant Daan Noppen,
• Blekk Christine Almeda,
• Plakat prosjekt,
• Etsing prosjektet Jaroslaw Nowak

Ok, på dette punktet du vil sannsynligvis være interessert i å finne ut enda mer.,

Du kan være interessert i dette relatert artikkel: 300+ Gratis Illustrasjoner For Din Neste Design Project

Den første delen av vår guide i verden av illustrasjonen er halvt gjort, og nå beveger vi oss til neste del:

Stiler i illustrasjonen

Vi starter med en liten bemerkning – stil, mener vi ulike sjangere i illustrasjonen (eller i hvert fall den mest populære). Imidlertid, stil brukes også for den enkelte og veldig bestemt måte å uttrykke seg på individuelle kunstnere, men dette kan være definert mye vanskeligere hvis det er mulig i det hele tatt., Lang historie kort, vi kan gjenkjenne følgende sjangere i illustrasjon:

Concept Art

Disse typer illustrasjon inkluderer Fantasy-figurer, illustrasjoner til Spill, Animasjoner og One-Pager Fine Illustrasjoner. Begrepet konsept som først appreared tilbake i 1930-årene, brukte trolig først fra Disney, og den ble brukt i automative industrien. I konsept illustrasjon, kunstnerne skaper flere interepretations (konsept) av en bestemt tema, som kunden kan velge fra, og se de forskjellige stadier, utvikling og prosessen med etableringen av illustrasjonen.,

Noen av de komiske/grafisk roman illustrasjon authours du kanskje ønsker å se:

• Mélody Cisinski
• Morgan Dit
• Thierry «Barontierie» Doizon
• Feng Zhu

Illustrasjoner for barn

Barn bok illustrasjoner kan være veldig varierte, fra realistiske, full med detaljer illustrasjoner til svært forenklet, barn-som, naive tegninger. Det avhenger av historien, mål aldersgruppe og mange flere. Likevel, children ‘ s illustrasjonene er fargerike, forteller, det er alltid noe som skjer. Tegnene er søt og vennlig.,

Noen av barnas illustrasjon forfattere du kanskje ønsker å se:

• Karl Jakob Mounford
• Teagan Hvit
• Denis Serkov

Tegneserier/ Grafiske Romaner

Ifølge Wikipedia tegneserier er et medium som er brukt til å uttrykke ideer av bilder, ofte i kombinasjon med tekst eller annen visuell informasjon. Tegneserier ofte tar form av sidestilt sekvenser av paneler av bilder. Ofte tekstlige enheter som tale ballonger, teksting og onomatopoeia tyder på dialog, fortelling, lydeffekter, eller annen informasjon., Størrelse og plassering av panelene bidrar til fortellingen tempo. Cartooning og lignende former for illustrasjon er den mest vanlige bilde-noe som gjør betyr i tegneserier.,

Noen av de komiske/grafisk roman illustrasjon forfattere du kanskje ønsker å se:

• Astrid Jovellanos
• Brian Bolland
• Frank Miller

Bøker / Publikasjoner / Redaksjonelle

Visste du at luksus bøker om geografiske emner og natural history, og noen barnebøker, hadde skrevet illustrasjoner som så ble farget for hånd, men i Europa, og ingen av eksperimentelle teknikker for sann farge utskrift ble mye brukt før midten av det 19. århundre.

i Dag, en bok som illustrasjon kan være utformet i noen teknikk og deretter skrevet ut., Denne stilen er veldig allsidig, og avhenger av visjon av forfatter og temaet i boken. Illustratører prøv å lage iøynefallende dekker for å konkurrere med hauger av bøker i bokhandelen. Det er en veldig spesiell stil, noe som krever fange seerens oppmerksomhet, noe som gir et hint om hva som er inni boken, og noen ganger er det dekselet som selger boken (eller publisering).,

Noen av boken illustrasjon forfattere du kanskje ønsker å se:

• Khoa Lee
• Shaun Tan
• Alison Jay

Annonsering

Mens du bestille publisering og illustrasjoner bør være å støtte og belyse en bestemt idé, uten å stjele showet fra tekst, reklame type illustrasjonen er ment å gjøre nettopp det – fange din oppmerksomhet og gjøre et varig inntrykk på en stor idé eller merke/produkt., Mange bedrifter velger illustrasjon som medium for å sende sitt budskap til publikum, fordi stilen bedre oversetter idé enn fotografering, for eksempel.

Noen av reklame illustrasjoner du kanskje ønsker å se:

• Gunn Rapport Ar Illustrasjon
• Ganske originale reklame illustrasjoner
• Ben Tallon

Emballasje

fremveksten av digitale teknologier i siste halvdel av det 20. århundre tillatt bedrifter til å skalere raskt og bli global., Med enestående konkurranse, emballasje kom til å bli den måten å differensiere produktet på sokkelen. For noen virksomheter, slik som smykker, bakeri, children ‘ s produkter, illustrasjon er den mest vellykkede valg. Det tilbyr personlig touch, eleganse og tilpasset føler.

Noen av emballasje illustrasjoner du kanskje ønsker å se:

• Mat emballasje Opprinnelse.,al
• Pakket som sardiner
• Curio Ånder
• Bendmore Fire tønner emballasje

Merkevarebygging / Logo

Merkevarebygging/Logo type illustrasjon isa svært spesiell stil, som krever et visst sett av ferdigheter. For eksempel, en logo skal være gjenkjennelig og leselig på mindre størrelser. Derfor, illustrator bør nøye planlegge detaljene i logoen. Logoer må være enkel, ennå gripe tak oppmerksomhet og minneverdig. Noen ganger, virksomheter har behov for mer enn en logo illustrasjon, men maskoter, cartoonized versjon av deres ansatte eller produkter., Med deres hjelp, merker øke sin tilstedeværelse og inntrykk på kunder.

Noen av de merkevarebygging/logo illustrasjoner du kanskje ønsker å se:

• La Petite Joie
• En samling av flotte logoen illustrasjoner i tegneserie stil

Nå som vi ga noen definisjoner for illustrasjon, her er en video innpakning noen ideer:

Vi håper du likte denne artikkelen, og at du var i stand til å kaste deg inn i den magiske verden av illustrasjon! La oss vite hvordan vi gjorde det, hva annet du kanskje vil vite. Vi ville bli glade for å legge det til i artikkelen!

Hurra!,

Du kan også være interessert i disse relaterte artikler:

• 60+ Utrolig Isometrisk Illustrasjon Eksempler på At Ros Denne Stilen
• 23 Tegning Programvare Alternativer til å Bli Digitale Picasso
• 20 Fantastiske Nettsteder med Illustrasjoner som Vil Stjele Ditt Hjerte