Waste Land og kritikk
Med publisering i 1922 av hans dikt The Waste Land, Eliot vant et internasjonalt renommé. Waste Land uttrykker med stor kraft nedturene, desillusjon, og avsky i perioden etter første Verdenskrig. I en serie av vignetter, løst knyttet sammen av legenden om den søker for Gral, og det skildrer en steril verden av panicky frykt og golde lyster, og av mennesker som venter på et tegn eller løfte om innløsning., Diktet ‘ s stil er svært komplekse, lærde, og antydninger, og dikteren gitt noter og referanser for å forklare arbeid er mange sitater og hentydninger. Denne vitenskapelige supplement distrahert noen lesere og kritikere fra oppfatte den sanne originalitet av diktet, som lå snarere i sin gjengivelse av universelle menneskerettigheter situasjon for mannen som ønsker å frelse, og i sin manipulasjon av språket, enn i sitt utvalg av litterære referanser. I hans tidligere dikt Eliot hadde vist seg å være en mester i det poetiske uttrykket., Waste Land viste ham å være, i tillegg, en metrist av stor virtuositet, i stand til forbløffende moduleringer alt fra det sublime til å konversere.
– >
Encyclopædia Britannica, Inc.
The Waste Land består av fem deler, og fortsetter på et prinsipp om «retorisk diskontinuitet» som gjenspeiler fragmentert opplevelse av det 20. århundre følsomhet av store moderne byene i Vest., Eliot uttrykker håpløshet og forvirring av hensikten med livet i sekulariserte byen, nedbrytning av urbs aeterna («den evige stad»). Dette er den ultimate tema i ørkenen, concretized av diktet er konstant retoriske skift og dens juxtapositions av kontrasterende stiler. Men ørkenen er ikke en enkel kontrast til den heroiske fortid med redusert til stede; det er snarere en samtidig tidløs bevissthet om moralske storhet og moralsk onde. Diktets opprinnelige manuskriptet til ca 800 linjer ble kuttet ned til 433 etter forslag av Ezra Pound., Waste Land er ikke Eliot største dikt, selv om det er hans mest kjente.
Eliot sa at poeten-kritiker må skrive «programmatiske kritikk»—det er en kritikk som uttrykker dikterens egne interesser som poet, ganske forskjellig fra det historiske stipend, som stopper på å plassere den som dikter i sin bakgrunn. Bevisst tilsiktet eller ikke, Eliot kritikk, skapte en atmosfære hvor hans egne dikt kan bli bedre forstått og verdsatt enn hvis det hadde vises i en litterær miljø dominert av standarder for de foregående år., I essayet «Tradisjon og Individuelle Talenter,» som vises i sin første kritiske volum, De Hellige Tre (1920), Eliot hevder at tradisjon, som brukes av dikteren, er ikke en ren gjentakelse av arbeidet til den nære fortid («nyhet er bedre enn repetisjon,» sa han), men det omfatter hele Europeisk litteratur, fra Homer til stede. Dikteren skriver på engelsk kan derfor lage sin egen tradisjon ved bruk av materiale fra noen tidligere periode, i alle språk., Dette synspunkt er «programmatiske» i den forstand at det disponerer leseren til å akseptere den revolusjonerende nyheten av Eliot polyglot sitater og alvorlige parodier på andre poeter’ stiler i ørkenen.,
Også i Den Hellige Tre, «Hamlet og Hans Problemer» fastsetter Eliot ‘ teori om målet correlative:
Den eneste måten å uttrykke følelser i form av kunst er ved å finne en «objektiv correlative»; med andre ord, et sett av objekter, en situasjon, en kjede av hendelser som skal være formelen for den bestemte følelser; slik at når de ytre fakta, som må avsluttes i sanseopplevelse, er gitt, følelser er umiddelbart fremkalte.,
Eliot brukte uttrykket «objektive correlative» i sammenheng med sin egen upersonlig teori om poesi; det derfor hatt en enorm innflytelse mot å korrigere vaghet av sen Viktoriansk retorikk ved å insistere på en brevveksling av ord og objekt. To andre essays, første gang utgitt året etter Hellig Tre, nesten komplett the Eliot kritisk canon: «Det Metafysiske Diktere» og «Andrew Marvell,» utgitt i Utvalgte Essays, 1917-32 (1932)., I disse essays han virkninger en ny historisk perspektiv på hierarki av engelsk poesi, sette på toppen Donne og andre Metafysiske poeter i det 17. århundre og senke poeter i det 18. og 19. århundre. Eliot andre kjente uttrykket vises her—»dissosiasjon av følsomhet,» oppfunnet for å forklare den endringen som kom over til engelsk poesi etter Donne og Andrew Marvell. Denne endringen synes å ham til å bestå i tap av unionen mellom tanke og følelse., Uttrykket har blitt angrepet, men historisk faktum som ga opphav til det kan ikke benektes, og med poesi av Eliot og Pound det hadde en sterk innflytelse i gjenopplive interesse i visse 17. århundre poeter.
Den første, eller programmatisk, fase av Eliot kritikk endte med Bruk av Poesi og Bruk av Kritikk (1933)—hans Charles Eliot Norton foredrag på Harvard., Kort tid før denne hans interesser hadde utvidet i teologi og sosiologi; tre korte bøker, eller lange essays, ble resultatet: Tanker Etter Lambeth (1931), Ideen om en Kristen Forening (1939), og Notater Mot Definisjonen av Kultur (1948). Disse reserve-essays, sammen med sin Dante (1929), en indubitable mesterverk, utvidet base av litteratur i teologi og filosofi: om et verk er poesi må avgjøres av litterære standarder; om det er stor poesi må avgjøres av standarder høyere enn det litterære.,
Eliot kritikk og poesi er så sammenvevd at det er vanskelig å diskutere dem hver for seg. Den store essay om Dante dukket opp to år etter Eliot ble bekreftet i Kirken av England (1927); i det året ble han også en Britisk emne. Den første lange diktet etter hans omvendelse var askeonsdag (1930), en religiøs meditasjon i en stil som er helt forskjellig fra noen av de tidligere dikt. Askeonsdag uttrykker pangs og belastningen som er involvert i aksept av religiøs tro og religiøs disiplin., Dette og påfølgende dikt ble skrevet i en mer avslappet, musikalske, og meditative stil enn hans tidligere verker, der den dramatiske element hadde vært sterkere enn det lyriske. Askeonsdag var ikke godt mottatt i en tid som holdt som poesi, om autonome, er strengt sekulært i outlook, og det ble feiltolket av noen kritikere som et uttrykk for personlig desillusjonere.