Symfoni fantastique

The symphony har fem bevegelser, i stedet for fire som var vanlig for symfonier av tiden:

Hver bevegelse beskriver en episode i hovedpersonen liv som er beskrevet av Berlioz i programmet notater til 1845 score. Dette programmet notater er sitert i hvert avsnitt nedenfor.

I. «Rêveries – Lidenskaper» – «Dagdrømmer – Lidenskaper»Edit

Problemer med å spille av denne filen?, Se media hjelp.

forfatteren tenker seg at en ung musiker, rammet av sykdom ånd som en berømt forfatter har kalt vaghet av lidenskaper (vag des passions ), ser for første gang en kvinne som forener alle sjarmen av den ideelle personen sin fantasi var drømmer om, og faller desperat forelsket i henne., Av en merkelig anomali, den elskede bilde aldri presenterer seg til kunstnerens sinn uten å være forbundet med en musikalsk idé, som han gjenkjenner en viss kvalitet av lidenskap, men er utrustet med adelen og sjenanse som han penger til gjenstand for hans kjærlighet.
Dette melodiske bilde og sin modell holde hjemsøker ham ustanselig som en dobbel idée fixe. Dette forklarer den stadige tilbakefall i alle bevegelser til symfoni av melodi som lanserer den første allegro., Overganger fra denne tilstanden av drømmende melankoli, avbrutt av sporadiske upsurges av formålsløse glede, delirisk lidenskap, med sine utbrudd av vrede og nidkjærhet, dens avkastning av ømhet, sine tårer, sine religiøse trøst – alt dette former gjenstand for den første bevegelsen.

Den første bevegelsen er radikal i sin harmoniske disposisjon, bygge en stor bue tilbake til hjem-tast, mens tilsvarende sonata form av den klassiske perioden, Parisiske kritikere ansett dette som ukonvensjonell. Det er her at den som lytter er introdusert til temaet kunstnerens elskede, eller idée fixe. Den idée fixe begynner:

Gjennom bevegelse det er en enkelhet i veien melodier og temaer presenteres, som Robert Schumann sammenlignes med Beethovens epigrams’ ideer som kan utvides hadde komponisten valgt til., I del, det er fordi Berlioz avvist å skrive mer symmetrisk melodier så i akademiske mote, og i stedet så for melodier som var «så intens i hver notat som å trosse normal harmonisering», som Schumann sette det. Temaet i seg selv ble tatt fra Berlioz ‘ scène lyrique «Herminie», som består i 1828.

II. «Fn-bal» – «En ball»Edit

Problemer med å spille av denne filen? Se media hjelp.,

kunstneren finner seg selv i den mest varierte situasjoner i livet, i tumultene av et festlig lag, i den fredelige kontemplasjon av det vakre synet av naturen, men overalt, enten du er i byen eller på landsbygda, den elskede bildet holder hjemsøker ham og kaster sin ånd inn i forvirring.

Den andre bevegelsen er en vals i 3
– 8., Det begynner med en mystisk innledning som skaper en atmosfære av forestående spenning, etterfulgt av en passasje som er dominert av to harper; deretter flyter vals tema vises, avledet fra idée fixe på først, for så å transformere det. Mer formelle uttalelser av idée fixe to ganger avbryte vals.

bevegelsen er den eneste som har to harper, som gir den glamour og sensuelle rikdom av ballen, og kan også symbolisere objekt av den unge mannens kjærlighet., Berlioz skrev mye i sine memoarer av hans prøvelser og vanskeligheter i å ha denne symfonien utført, på grunn av mangel på stand harpists og harper, spesielt i Tyskland.

en Annen funksjon i denne bevegelsen er at Berlioz lagt en del for solo kornett til hans autograf score, selv om det ikke var inkludert i score er publisert i hans levetid. Arbeidet har oftest vært spilt og spilt inn uten solo kornett del., Imidlertid, dirigenter Jean Martinon, Colin Davis, Otto Klemperer, Gustavo Dudamel, John Eliot Gardiner, Charles Mackerras, Jos van Immerseel og Leonard Slatkin har ansatt denne delen for kornett i fremføringen av verket.

III. «Scène aux champs -» – «- Scenen i landet»Edit

Problemer med å spille av denne filen? Se media hjelp.,

En kveld i landskapet han hører to gjetere i avstand dialoguing med sine ranz des vaches; dette pastorale duett, innstillingen, svak rasling av trær i vinden, noen årsaker til og håper at han har nylig unnfanget, alle konspirerer for å gjenopprette til sitt hjerte en uvant følelse av ro og for å gi sine tanker en lykkeligere farging. Han kull på hans ensomhet, og håper at det snart vil han ikke lenger være på sitt eget… Men hva hvis hun forrådte ham!…, Dette blanda håp og frykt, disse ideene av lykke, forstyrret av mørke forutanelser, form gjenstand for adagio. På slutten en av hyrdene fortsetter sin ranz des vaches; den andre ikke lenger svarer. Fjerne lyden av torden… ensomhet… stillhet.

Den tredje sats er en langsom bevegelse, merket Adagio, i 6
– 8. De to gjetere som er nevnt i programmet notater er avbildet med en cor anglais (engelsk horn) og et scenen obo kaste en stemningsfull melodi frem og tilbake., Etter cor anglais–obo samtale, det sentrale temaet av bevegelsen vises på solo fløyte og fioliner. Det begynner med:

Berlioz berget dette temaet fra hans forlatt Messe solennelle. Den idée fixe tilbake i midten av bevegelse, spilt av obo og fløyte. Lyden av fjerne torden på slutten av bevegelsen er en flott passasje for fire pauker.

IV., «Marche au supplice» – «Marsjen til skafottet»Edit

Problemer med å spille av denne filen? Se media hjelp.

Overbevist om at hans kjærlighet er avvist, kunstneren gifter seg med opium. Dosen av narkotika, mens du for svak til å føre til hans død, tar ham inn i en tung søvn ledsaget av det merkeligste av visjoner., Han drømmer at han har drept sin elskede, at han er dømt, ført til skafottet og er vitne til sin egen kjøring. Prosesjonen går til lyden av en marsj, som er noen ganger dystre og vill, og noen ganger strålende og høytidelig som en kjedelig lyden av tunge fotspor følger uten overgang høyest utbrudd. I slutten av mars, og de første fire barer av idée fixe opp igjen som en endelig tenkte på kjærlighet avbrutt av det fatale slaget.,

Berlioz hevdet å ha skrevet den fjerde bevegelse i en eneste natt, rekonstruere musikk fra et uferdig prosjekt, opera Les franc-juges. Bevegelsen begynner med pauker sextuplets i thirds, som han dirigerer: «Den første quaver i hver halvdel-bar er som skal spilles med to trommestikker, og de andre fem med høyre hånd trommestikker». Bevegelsen fortsetter som en mars fylt med tung horn og rushing passasjer, og scurrying tall som senere dukker opp i siste bevegelse.,

Før musikalsk skildring av hans henrettelse, det er en kort, nostalgisk erindring av idée fixe i en solo klarinett, som selv representerer den siste bevisste tanke på snart-å-være-mann henrettet.

V. «Songe d en nuit du sabbat» – «Drømmen om heksesabbaten»Edit

Problemer med å spille av denne filen? Se media hjelp.,

Han ser på seg selv på en heksesabbaten, midt i en heslig samling av nyanser, trollmenn og monstre av alle slag som har kommet sammen for hans begravelse. Merkelige lyder, stønner, utbrudd av latter; fjernt roper som ser ut til å bli besvart av mer roper. Den elskede melodi vises en gang til, men har nå tapt sine edle og sjenert karakter; det er nå ikke mer enn en vulgær dance låt, trivielle og grotesk: det er hun som kommer til sabbaten … Brøle av glede på hennes ankomst … Hun tiltrer den diabolske orgie …, Begravelsen knell bompenger, burlesk parodi av Dies irae, dans av heksene. Dans av heksene kombinert med Dies irae.

Denne bevegelsen kan være delt inn i seksjoner i henhold til tempo endringer:

• innføringen er Largo, i felles-tid, å skape en illevarslende kvalitet gjennom dynamiske variasjoner og instrumentelle effekter, spesielt i strenger (tremoli, pizzicato, sforzando).
• På bar 21, tempo endringer til Allegro og meters til 6
  – 8., Retur av idée fixe som en «vulgær dans tune» er avbildet av B♭ klarinett. Dette er avbrutt av en Allegro Assai delen i cut tid på bar 29.
• idée fixe og deretter returnerer som en fremtredende E♭ solo klarinett ved 40 bar, i 6
  8 og Allegro. E♭ klarinett bidrar med en skarpere klang enn B♭ klarinett.
• På bar 80, det er en bar på alla breve, med synkende crotchets i felleskap gjennom hele orkesteret. Igjen i 6
  8 denne delen ser innføringen av klokkene og fragmenter av «hekser» rund-dans».,
• «Dies irae» begynner på bar 127, motivet stammer fra det 13. århundre Latin-sekvens. Det er først nevnt i samklang mellom den uvanlige kombinasjonen av fire bassoons og to ophicleides. Nøkkelen, C-moll, lar bassoons til å gjengi tema på bunnen av sitt utbredelsesområde.

• På bar 222, den «hekser» rund dans» motiv er gjentatte ganger nevnt i strengene, for å bli avbrutt av tre synkoperte notater i messing. Dette fører til Ronde (historisk bygning) du Sabbat (Sabbaten Runde) på bar 241, der motivet er endelig uttrykt i sin helhet.,
• Dies irae et Ronde (historisk bygning) du Sabbat Ensemble delen er på bar 414.

Det finnes en rekke effekter, inkludert trilling i treblåsere og col legno i strengene. Den klassiske finale kombinerer den dystre Dies Irae melodi, nå i En mindre, med fuge av Ronde (historisk bygning) du Sabbat, en bygning til en modulasjon inn E-flat major, så kromatisk i C-dur, og ender på en C-akkord.