Du åpner et spill til side en, og det første som kommer rive på at du er en helt swathe av kursiv en forfatter ranting på deg om belysning i Brooklyn i løpet av sommeren 73, i dybden beskrivelser av et bibliotek eller bare «De krysser Andesfjellene» de ukuelige OG av ville sceneanvisninger fra Peter shaffers 1964 spille Royal Hunt i Solen. Hva er disse kursivert kommandoer?, Og hvordan kan du, som en aspirerende skuespiller, fornuftig av dem? Skille klinten fra hveten? Den Tenessee Williams fra Eugene Ionesco? Svarene finnes i, les videre for å avdekke mysteriene og vanskelighetene med sceneanvisninger i teaterproduksjoner!
Hva er sceneanvisninger?
sceneanvisninger er instruksjoner i et spill for tekniske delen av produksjonen som lys, lyd, kostyme, natur eller rekvisitter og viktigst av alt, bevegelse av skuespillere på scenen., Det er sceneanvisninger som forteller deg hva et tegn som ser ut som, hvor de reiser i verdensrommet, og hva den plassen ser og høres ut som.
sceneanvisninger gi deg viktig informasjon for handling og relasjoner mellom mennesker, ting og steder inne i en tekst. De kan også gi deg et innblikk i forfatteren og hvordan de fatt på sitt arbeid. Shakespeare var som kjent svært lys på scenen retningene, hans eneste kreditert en er ‘Exit fra venstre, forfulgt av en bjørn’! Dette er fordi han ble konstituert i eller styre sine egne stykker og hadde ikke behov for å skrive ned sceneanvisninger.,Tennessee Williams på den annen side, var utrolig beskrivende, vanvittig normative og skrev ekte essay lengde sceneanvisninger! Hver forfatter har sin egen stil, og det er din jobb som skuespiller for å vite hva disse instruksjonene betyr og hvordan å gjøre dem til å arbeide for deg på scenen.
Det Grunnleggende av bevegelsesretninger
Du har kanskje hørt om ideen om «stage left» eller «sentrum scene». Dette er faktisk begreper som brukes i teater for å beskrive de ulike posisjoner på scenen. De er alltid gitt fra aktører perspektiv., Upstage være mot baksiden av auditorium og downstage mot publikum. Venstre og høyre svarer til skuespilleren ser ut til publikum. Se denne nyttig diagrammet nedenfor:
Så nå, når du leser sceneanvisninger fra Se Tilbake i Sinne av John Osborne og lese følgende i akt 1: «(Han går C., bak Klippen, og står og ser ned på hodet hans.Du vet at du må flytte fra der du er ferdig med deg siste linje, til sentrum scene og kikke ned på den annen aktør som sitter i stolen! Enkel rett?,
Naturskjønne sceneanvisninger
åpningen sceneanvisninger til Ibsens Hedda Gabler ser ut som dette:
«I ryggen, en bred inngang med gardiner trukket tilbake, noe som fører til et mindre rom innredet
i samme stil som tegning-rom. I den høyre veggen i stua, en sammenleggbar dør som fører ut til hallen. I den motsatte veggen, på venstre side, en glassdør, også med gardiner trukket tilbake. Gjennom rutene kan sees del av en verandaen utenfor, og trær dekket med høsten løvverk.»
Dette er noen bestemt arbeid her er jeg rett?, Ibsen vet nøyaktig hvordan han ønsker scenen for å se, og selv nå, flere tiår etter hans bortgang, scenen for dette spille nesten alltid ser likt ut som det er huset til Hedda. Her er et bilde av en produksjon på det Kongelige Lyceums Teater i Edinburgh, i regi av Amanda Gaughan i 2015.
Du kan se at Ibsens sceneanvisninger fra hundrevis av år siden har blitt brakt trofast til liv i denne produksjonen.,
Og du kan se styret og designere av disse showene, kreativt tolke disse instruksjonene for å passe sine egne områder og sine egne visjoner av produksjon. De kan ikke ha innganger og utganger i høyre flekker, og er nødt til å justere litt Ibsens plan for å gjøre det arbeidet. Når sceneanvisninger er dette bestemt imidlertid produksjonen av dem har en tendens til å være svært nær til beskrivelse gitt. Verden forfatteren setter opp er mer ofte enn ikke, en del av det tegn på scenen, og må behandles som sådan.,
Drakt og Tegnet
En stor element for et hvilket som helst tegn på scenen er deres utseende. Det er det som lar oss vite hvem de er og hvordan de ser seg selv i verden. Noen ganger kan en dramatiker vil gi en full karakter beskrivelse sammen med en kostymer, en som gir deg et komplett bilde av hvem denne personen er. Tilbake i John Osbourne oss Se Tilbake i Sinne hovedpersonen Jimmy er beskrevet som følger:
«Jimmy er en høy, tynn ung mann rundt tjue-fem, iført en svært slitt tweed jakke og flannels. Skyer av røyk fyller rommet fra røret han er det røyking., Han er en forvirrende blanding av oppriktighet og munter ondskap, av ømhet og freebooting grusomhet; rastløs, påtrengende, full av stolthet, en kombinasjon som fremmedgjør den følsomme og ikkje likt. Blemmer ærlighet, eller tilsynelatende ærlighet, som han gjør noen venner. Mange han kan synes følsomme til det punktet av vulgaritet. Til andre, han er rett og slett en loudmouth.,»
Nå åpenbart, som skuespiller spiller Jimmy, ville det være vanskelig å spille på alle disse aspektene, på samme tid, men hvis jeg gikk på audition for rollen, ville jeg prøve og bruke klær som var lik beskrivelse her. Det gir deg viktig informasjon, er det tegnet arbeiderklassen, han er full av pent opp energi-og han røyker., Det er noen som er veldig forskjellig fra å si tegnet beskrivelse for James Bond – «En vakker mann, i en ulastelig dress, med et glimt i øyet og en pistol i hans jakke» Og du ville ikke ønsker å få audition forberedelse forvirret på en eller annen måte!
Dette er også grunnen til at jeg alltid fortelle nye aktører at de må lese den fullstendige play!, Du må alltid lese hele spille, fordi sceneanvisninger blant mange andre ting som gir deg slike fantastiske og konkrete ideer om din karakter, hvordan de ser seg selv i verden og hvordan verden rundt dem, reagerer på deres tilstedeværelse.
Lyd, belysning og tekniske aspekter
Det endelige tekniske aspektet av sceneanvisninger er lyd, lys og andre tekniske retningene. Nå er ikke dette så viktig for aktører som de andre aspektene over eller under, men de er verdt å holde i tankene., En lyd eller en lyseffekt kan påvirke ytelsen betraktelig, når du leser en spiller eller gjør forberedelse til en audition, alltid holde disse notatene i sinnet som et skudd skjer scenen i midten av din monolog vil trolig være noe du trenger å reagere på!
Ytelse Retningene
Sammen med disse tekniske sceneanvisninger til å håndtere de praktiske aspekter ved å sette på et vis, dramatikere vil også omfatte performative sceneanvisninger, disse er ofte eneste ord, handlinger i parentes, som viser hvordan forfatteren mener den linje som skal leveres., Disse kan helt endre mening eller undertekst av en linje. Her er noen eksempler:
Gavin: jeg er en golfer. Jeg spiller golf.
Melissa: Hva gjør du?
Gavin: (smiler)jeg forstår ikke hva du mener.
Fra Fest av Harold Pinter. Eller prøv Medvedenko fra Checkov er Seagull.
Medvedenko: Hvorfor? (Nøye.)Jeg forstår ikke… helsen er god, din far kan ikke bli rik, men han har alt han trenger. Mitt liv er langt vanskeligere enn din. Jeg gjør tjue-tre rubler i måneden, det er alt, ikke telle pension fradrag, og jeg kan ikke gå rundt iført svart.,
Eller dette interchange fra Noel Coward ‘ s Shadow Spill:
Martha: Hvor mye har du ombestemt deg?
Vicky: Tankene hva?
Hun tar dressing-kappe av sengen og går inn på badet, og la døren åpen.
Martha: (bestemt)Om Simon og Sibyl.
Vicky: Hjerte-brutt, kjære— (Hun ler.)Du må ikke bli lurt av mine homofile lettsinn, det er egentlig bare maskering smerte og nederlag og fortvilelse—
Martha: (å hjelpe seg selv til en sigarett)Du er ekstremt irriterende.,
Du kan se i alle disse små utdrag hvor mye sceneanvisninger, spesielt ytelse seg, også legge til eller endre løpet av handlingen. Smilende mens du sier «jeg forstår ikke hva du mener’ legger i et swathe av undertekst som ikke ville være der på annen måte. Det er viktig å merke så godt at det er to skoler med tanke nar det kommer til disse slags sceneanvisninger. Jeg kommer til å legge ut både valg for deg og du kan velge hva som fungerer for deg!,
#1 Æra alt tilnærming
Som det høres ut, denne tilnærmingen sier, hvis skriptet forteller deg til å gråte på femte linje av akt 2, – du roper på den femte linje av akt 2, kommer helvete eller highwater! Det er utfordringen i jobben for deg skuespilleren til å ta med din emosjonelle sårbarhet og bringe den til liv på stikkordet! Forfatteren har gitt deg alt du trenger å gjøre dette, og det er opp til deg å komme inn i det gitte omstendigheter av karakter og utføre sine emosjonelle reise som er angitt i arbeid, til punkt og prikke!,
#2 Arthur Miller ikke egne valg….
I kontrast til dette er, som en fantastisk lærer fra Steppenwolf sa til meg, ‘Arthur Miller eier ikke dine valg! Han er død. Han er ikke til å komme tilbake!’Vibe her å være, at dersom du ikke føler det, gjør det ikke skje bare fordi skriptet sier så. Du må ta med din egen unike visjon og tolkning av rollen for å bringe den til liv. Hvis du prøver å generere en følelsesmessig tilstand på cue, det vil føle seg tvunget og falske til et publikum gjengivelse øyeblikket ugyldig.,
jeg tror jeg tillegger en tredje vei, som er noen ganger, du kan bare ikke gjøre det skje. Det kan være vanskelig å føle seg komplett glede på scenen i kveld hvis du har hatt et dødsfall i familien i løpet av dagen. Du kan finne det lettere å gråte noen netter snarere enn andre. Det jeg vil si er at teksten skal være behandlet med stor respekt og seriøsitet. Du bør forsøke å utføre alt som er skrevet i det, men hvis du er ute av stand til, eller hvis et annet valg skjer på en linje som er mer ekte for deg da gå med det!,
– Den personen som virkelig er der for å hjelpe i disse øyeblikkene er din leder. Regissøren har makt til å være i stand til å si ja eller nei til å holde seg til disse performative sceneanvisninger i et skript, og du bør rådføre deg med dem før du gjør noen beslutninger uansett. Hvis du er på audition for rollen, jeg vil oppfordre deg til å stole på magefølelsen din, kan du gå med på hva som føles riktig for deg, og være forberedt på å endre din tolkning når du er i audition-rommet, hvis det er nødvendig!
Konklusjon
Der har du det! Sceneanvisninger de-utsatt!, De kan få mye mer esoterisk enn de eksemplene som er nevnt her. Jeg var en gang i en produksjon av Eurydice av Sarah Ruhl som inneholdt en scene retning av Han bygger et hus ut av strengen foran henne som var en teknisk utfordring å oppnå la meg fortelle deg! Men for det store flertallet av tiden, sceneanvisninger tjene som en fantastisk detaljerte indikatorer av karakter, miljø og relasjoner mellom tegn og resten av verden i et gitt stykke., Forhåpentligvis vil denne artikkelen har hjulpet deg til å forstå det grunnleggende av sceneanvisninger, og hvis du ønsker å øve på å sette sceneanvisninger til handling, hvorfor ikke registrere deg for vårt Online Scene Club nedenfor!