Kjent som Renessansen, den perioden som fulgte umiddelbart etter Middelalderen i Europa så en stor vekkelse av interesse i den klassiske læring og verdier i det gamle Hellas og Roma. Mot et bakteppe av politisk stabilitet og økende velstand, utvikling av nye teknologier–inkludert trykkeri, et nytt system for astronomi og oppdagelse og utforsking av nye kontinenter–ble ledsaget av en blomstring av filosofi, litteratur og særlig art., Den maleri, skulptur og kunsthåndverk identifisert med Renessansen oppsto i Italia i slutten av det 14. århundre; den nådde sitt høydepunkt i slutten av det 15. og tidlig i det 16. århundre, i arbeidet med italienske mestere som Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael. I tillegg til sin uttrykk for klassisk Gresk-Romerske tradisjoner, Renessansens kunst søkt å fange opplevelsen av den enkelte og skjønnhet og mystikk av den naturlige verden.
Opprinnelsen av renessansekunst
opprinnelsen av Renessansens kunst som kan spores tilbake til Italia i slutten av det 13. og tidlig i det 14. århundre., I løpet av denne såkalte «proto-Renessanse» – perioden (1280-1400), italienske forskere og kunstnere så på seg selv som gjenoppvåkning til de idealer og prestasjoner av klassisk Romersk kultur. Forfattere som Petrarca (1304-1374) og Giovanni Boccaccio (1313-1375) så tilbake til det gamle Hellas og Roma, og forsøkte å gjenopplive språk, verdier og intellektuelle tradisjoner i de kulturer etter lang periode med stagnasjon som hadde fulgt fallet av det Romerske Imperiet i det sjette århundre.
Den Florentinske maleren Giotto (1267?,-1337), den mest berømte kunstner av proto-Renessanse, gjort enorme fremskritt i teknikken som representerer den menneskelige kroppen realistisk. Hans fresker ble sagt å ha innredet katedraler i Assisi, Roma, Padova, Firenze og Napoli, selv om det har vært problemer med å gi slike arbeider med sikkerhet.
Tidlige Renessansen Kunst (1401-1490s)
I den senere 14. århundre, den proto-Renessansen ble kvalt av pest og krig, og dens påvirkninger ikke dukke opp igjen før de første årene av det neste århundre. I 1401, billedhuggeren Lorenzo Ghiberti (c., 1378-1455) vant en stor konkurranse for å utforme et nytt sett av bronse dører for Dåpskapellet til domkirken i Firenze, slo ut samtidige slik som arkitekt Filippo Brunelleschi (1377-1446) og den unge Donatello (c. 1386 – 1466), som senere skulle dukke opp som en mester i tidlig Renessanse skulptur.
Den andre store kunstner som arbeider i denne perioden var maleren Masaccio (1401-1428), kjent for sine fresker av Treenigheten i Kirken Santa Maria Novella (c. 1426) og i Brancacci-Kapellet i Kirken Santa Maria del Carmine (c. 1427), både i Firenze., Masaccio malt for mindre enn seks år, men ble svært innflytelsesrike i tidlig Renessanse for den intellektuelle arten av hans arbeid, så vel som dens grad av naturalisme.
Firenze i Renessansen
selv Om den Katolske Kirke vært en stor beskytter av bergen under Renessansen–fra paver og andre prelater til klostre, klostre og andre religiøse organisasjoner–kunstverk ble stadig bestilt av sivile myndigheter, domstoler og velstående personer., Mye av kunsten som produseres i løpet av den tidlige Renessansen fikk i oppdrag av den velstående kjøpmann familiene i Firenze, særlig Medici-familien.
Fra 1434 til 1492, da Lorenzo de’ Medici–kjent som «Fantastisk» for hans sterkt lederskap samt hans støtte av kunst–døde den mektige familien presiderte over en gullalder for byen Firenze., Presset fra makten av en republikansk koalisjonen i 1494, Medici-familien tilbrakte år i eksil, men vendte tilbake i 1512 til å presidere over en annen blomstring av Florentinsk art, inkludert rekke skulpturer som nå pryder byens Piazza della Signoria.
Høy Renessansens Kunst (1490s-1527)
Ved slutten av det 15. århundre, og Roma hadde fordrevet Firenze som rektor sentrum av renessansekunst, og nådde et høydepunkt under den kraftige og ambisiøse Pave Leo X (sønn av Lorenzo de’ Medici)., Tre store mestere–Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael–dominerte perioden kjent som Høy Renessansen, som varte omtrent fra tidlig 1490s til plyndringen av Roma av den tropper av den Hellige Romerske Keiser Karl V av Spania i 1527. Leonardo da vinci (1452-1519) var den ultimate «renessansemenneske» for bredden av hans intellekt, interesse og talent, og han ga uttrykk for humanistisk og klassiske verdier., Leonardo ‘ s mest kjente verker, inkludert «Mona Lisa» (1503-05), «Jomfruen av Steiner» (1485) og fresco «Det Siste Måltid» (1495-98), presentere hans enestående evne til å skildre lys og skygge, så vel som det fysiske forholdet mellom tall–mennesker, dyr og gjenstander som er likt–og landskapet rundt dem.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) trakk på menneskekroppen for inspirasjon og laget fungerer på en stor skala. Han var den dominerende skulptør høyrenessansen, produsere stykker som Pietà i St., Peter ‘ s Cathedral (1499) og David i hans hjemby Firenze (1501-04). Han skåret siste hånd fra en enorm marmor blokken, den berømte statuen måler fem meter høy inkludert sin base. Selv om Michelangelo anså seg som en skulptør først og fremst, han oppnådd store ting som en maler som godt, spesielt med sin gigantiske fresco som dekker taket av det Sixtinske Kapell, gjennomført over fire år (1508-12) og viser ulike scener fra Genesis.
Raphael Sanzio, den yngste av de tre store Høyt Renessansens mestere, lært fra både da Vinci og Michelangelo., Hans malerier–særlig «Skolen i Athen» (1508-11), malt i Vatikanet på samme tid som Michelangelo var i arbeid på det Sixtinske Kapell–dyktig uttrykk for den klassiske idealer for skjønnhet, ro og harmoni. Blant de andre store italienske kunstnere som jobber i denne perioden var Sandro Botticelli, Bramante, Giorgione, Titian og Correggio.,
renessansekunst i Praksis
Mange verker av Renessansens kunst avbildet religiøse bilder, inkludert emner som Jomfru Maria, eller Madonna, og ble møtt av moderne publikum i perioden i forbindelse med religiøse ritualer. I dag, de blir sett på som stor kunst, men på den tid de ble sett og brukes for det meste som andakt objekter., Mange Renaissance verker ble malt som altarpieces for innblanding i ritualer forbundet med Katolsk Messe og donert av dem som sponset Massen selv.
Renessansens kunstnere kom fra alle lag av samfunnet; de vanligvis studert som lærlinger før de blir innlagt på en profesjonell guild og arbeider under ledelse av en eldre herre. Langt fra å være sultne bohemians, disse kunstnerne jobbet på oppdrag, og ble ansatt av beskyttere av kunst fordi de var jevn og pålitelig., Italia er økende middelklasse forsøkte å imitere aristokratiet og heve sin egen status ved å kjøpe kunst for sine hjem. I tillegg til hellige bilder, mange av disse arbeider framstilt innenlands temaer som ekteskap, fødsel og hverdagslivet til familien.
Ekspansjon og Nedgang
i løpet av det 15. og 16. århundre, ånden av den Renessansen som er spredt over hele Italia og inn i Frankrike, nord-Europa og Spania., I Venezia, kunstnere som Giorgione (1477/78-1510) og Titian (1488/90-1576) videreutviklet en metode for maleri i olje direkte på lerretet; denne teknikken olje maleri tillatt kunstneren å etterbehandle et bilde–som fresco maleri (på gips) gjorde ikke det–og det ville dominere Western art og frem til i dag. Oljemaleri i Renessansen kan spores enda lenger tilbake, men i den Flamske maleren Jan van Eyck (døde 1441), som malte en mesterlig altertavle i katedralen i Ghent (c. 1432)., Van Eyck var en av de viktigste kunstnerne i den Nordlige Renessansen; senere masters inkludert den tyske maler Albrecht Durer (1471-1528) og Hans Holbein den Yngre (1497/98-1543).
Ved senere 1500-tallet, den Manierismen stil, med vekt på kunstighet, hadde utviklet seg i opposisjon til den idealiserte naturalisme av Høy renessansekunst, og Mannerism spre seg fra Firenze og Roma, til å bli den dominerende stilen i Europa., Renessansens kunst fortsatte å bli feiret, men: Det 16. århundre Florentinsk artist og kunsthistorikeren Giorgio Vasari, forfatteren av den berømte verk «Liv av de Mest Eminente Malere, Skulptører og Arkitekter» (1550), ville skrive høyrenessansen som kulminasjonen av alle italiensk kunst, en prosess som begynte med Giotto i slutten av det 13. århundre.