Madonna (Norsk)

Madonna, i den Kristne kunsten, skildring av Jomfru Maria; begrepet er vanligvis begrenset til de fremstillinger som er andakt snarere enn fortelling og som viser henne i en nonhistorical sammenheng og understreke senere doktrinære eller sentimental betydning. Madonna er ledsaget oftest ved spedbarn Kristus, men det er flere viktige typer som viser henne alene.

tema av Madonna og Barnet var sjelden i de første århundrer av tidlig Kristen kunst (c. 3.–6. århundre). I 431, men etablering av Mary ‘ s tittelen Theotokos («Guds Mor») definitivt bekreftet full guddommelighet. Deretter, for å understreke dette konseptet, et troner Madonna og Barnet ble gitt en fremtredende plass i monumentale kirken dekorasjon.

Bysantinsk kunst utviklet et stort antall av Madonna typer., Alle er illustrert på ikoner, og en eller annen type ble vanligvis avbildet tydelig på den østlige veggen av Bysantinske kirker under bildet av Kristus; plasseringen dramatisert sin rolle som mellommann mellom Kristus og menigheten., De viktigste typer av Madonna i Bysantinsk kunst er nikopoia («en kilde til seier»), en ekstremt kongelig bildet av Madonna og Barnet sitter på tronen; den hodēgētria («hun som peker ut veien»), som viser en stående Virgin holde Barnet på sin venstre arm, og blacherniotissa (fra Kirken av Blachernes, som inneholder ikonet som er dens prototype), som legger vekt på sin rolle som forbeder, viser henne alene i en orant, eller bønn holdning, med Barn avbildet i en medaljong på hennes bryst., Jomfru også stått sentralt som en forbeder i gruppen av Deësis, hvor hun og St. John the Baptist dukke opp som sak på hver side av Kristus. I tillegg til disse heller seremonielle typer, Jomfru vises også i mindre hyppig representert, mer intime typer av galaktotrophousa, der hun sykepleiere Barnet, og glykophilousa, der Barnet kjærtegner henne på kinnet mens hun synes dessverre å tenke på hans komme Lidenskap.,

I Vest, spesielt med spredning av andakt bilder i Europa på slutten av Middelalderen, og temaet for Madonna ble utviklet i et antall av flere typer, generelt mindre strengt definert enn de i Øst, men ofte modellert på Bysantinske typer., Som en regel, Western typer av Madonna søkt å inspirere fromhet gjennom skjønnhet og ømhet snarere enn den teologiske betydning av emnet.

En av de tidligste strengt Western Madonna typer er et stående Gotiske Madonna, en lyrisk bilde av smilende Virgin og lekende Barn, som var modellert på den Bysantinske hodēgētria og fant sin fineste uttrykk i skulptur i det 13. århundre., Når, i det 14. århundre, malt altarpieces ble vanlig, Madonna på sin trone, avledet fra nikopoia, var en favoritt gjenstand for en tid; det var særlig populær i Italia som maestà, en svært formell representasjon av den troner Madonna og Barnet omgitt av engler og noen ganger hellige.

Mer personlige skildringer av tallene begynte å dukke opp i det 14. århundre. Langt den mest populære typen i Vest gjennom Renessansen og i Barokken var som hentet fra glykophilousa., Selv om denne typen har mange varianter, er det vanligvis viser en Jomfru alvorlig uttrykk, snu blikket bort fra det lekne Barn.

Andre, mindre intime Madonna typer er den italienske sacra conversazione, som skildrer en formell gruppering av hellige rundt Madonna og Barnet, og den nordlige temaer av Madonna i rose garden, som symboliserer Marias jomfrudom, og de syv sorger av Maria, som viser syv sverd piercing Virgin ‘ s hjerte.,

Tre store Madonna typer som viser Jomfru alene har teologisk betydning., Som Madonna of mercy, som blomstret i det 15. århundre, Jomfru sprer hennes beskyttende kappe over en gruppe av troende. Den immacolata, som i det 17. århundre understreket hennes Uplettede Unnfangelse, eller evig frihet fra opprinnelige synd, viser henne som en ung jente stige ned fra himmelen, og støttes av en månesigd og kronet av stjerner. Madonna av rosenkransen, som inntil det 16. århundre også utelatt Barnet, viser Jomfru gir rosenkransen til St. Dominic, grunnlegger av for at spre sitt bruk.,

Som gjorde mest religiøs kunst er temaet for Madonna opplevde en nedgang i den store kunst etter det 17. århundre. Representasjoner av Madonna og Barn, men fortsatte å være viktige for populær kunst i det 20. århundre, de fleste følgende 16. og 17. århundre modeller; de få eksempler på emnet produsert av «fine» kunstnere er for enkelt deles inn i typer. Se også Pietà.