–
Bilde: b.Yellowtail
Det er mye opphetet debatt i mote verden om kulturelle disposisjoner, spesielt når det kommer til kunst og mote tradisjonelt laget av BIPOC samfunn. En ting som alle synes å være enige om er at det er rasistisk å ha en indiansk/Indisk drakt. Nei, det er aldri greit å noen gang ha en war bonnet eller indiansk fjærkledde hodeplagg.,
Sikker på at det alltid ser ut til å være en, defensiv, «jeg er en del Cherokee» fyr på festivaler og Halloween parter, med en falsk hodeplagg fikk han av på Etsy. Men i økende grad, disse gutta er å finne seg selv sosialt utstøtt på samlinger. Spesielt når de er direkte i strid med de retningslinjer som eksplisitt er lagt ut av partiet arrangørene for ticketholders. Kom på.
i Motsetning til Indiske sarees (du gikk til et bryllup!,), eller en brodert skjorte (du kjøpte den fra en innfødt håndverkeren i Oaxaca), det er bokstavelig talt ingen forklaring på hvordan du kunne ha etisk og bevisst kommer til å være iført den stygge følte meg-og-lim panseret på festen. Du kan ikke kjøpe det. Du definitivt ikke var begavet det. Hvis det er ekte, noen stjal den og solgte den til deg. Uansett hva, det forsterker rasisme i festivalen og mote bransjer. Jeg ble fortalt av Mary A., Pember, en Ojibwe journalist og fotograf som tradisjonelle regalia stjålet fra pow-wows ofte ender opp i Tyskland, som har en merkelig fascinasjon med indiansk kultur.
I 2015 for en artikkel på Halloween-kostymer, har jeg snakket med Dr. Jessica Metcalfe, en Turtle Mountain Chippewa som skrev sin doktoravhandling på høy mote laget av Innfødte Amerikanske designere., Hun forklarte meg at hver fjær i et hodeplagg var opptjent av et medlem av den Første Nasjonen stamme gjennom en bemerkelsesverdig prestasjon å vinne en kamp i det siste, men nå også for, si, å gjøre din avhandling om et emne som knuser stereotypier om indiansk folk. Personen som gjorde at en fjær kan deretter avgi sin stemme for en høvding ved å gi ham sine fjær. Disse fjærene er deretter satt sammen til hodeplagg.
et Annet problem som vender mot Innfødte Amerikanske designere akkurat nå er banke-offs., Ekte squash blomst halskjeder laget av Innfødte Amerikanske artister av sølv og turkis koste hundrevis eller kanskje tusenvis av dollar. Men så billig finter har oversvømmet markedet, disse kunstnerne blir tvunget ut av business, og ut av en av de få gjenværende måter å tjene gode penger på reservasjonen. Dette går langt utover det respekt av kulturelle disposisjoner; det er blitt kalt økonomiske kolonisering.
Men, ikke vær redd for å bruke Innfødt Amerikaner som blir opprettet og fritt selges av Første Nasjon kunstnere. Så sier gründeren bak B. Yellowtail, nettbutikk nedenfor., De vil ha pengene dine og respekt. Du kan gi det til dem, ved å velge noe spesielt og stolt å fortelle det til noen som komplimentene du historien bak det.,
Kristen Dorsey
Kristen Dorsey, a citizen of the Chickasaw Nation, creates fine jewelry that draws its inspiration from the stories, lives, and history of her people.
B., Yellowtail
B.,YELLOWTAIL er en Innfødt Amerikansk eid mote og tilbehør merke som spesialiserer seg på historiefortelling gjennom wearable art. Klærne er laget av Northern Cheyenne/Crow fashion designer Betania Yellowtail, mens tilbehøret er 100% håndlaget av et kollektiv av Native American håndverkere som hagl fra Tribal Land i hele Nord-Amerika.,
Ginew USA
Ginew (Gih-noo) is the only Native American-owned denim line, owned and operated by husband and wife, Erik and Amanda., Laget med pre-industrielle metoder, arvestykke skinn-arbeidsredskaper, mønstre overlevert fra generasjon til generasjon siden 1880-årene, og omhyggelig utvalgte materialer — Horween® eller Herman Eik® hudtyper, støpt messing spenner, selvage denim, voks lerret, og Pendleton® ull pledd stoff — de innlemme elementer av deres Ojibwe, Oneida, og Mohican arv å uttrykke en moderne Native American stemme gjennom premium klær og tilbehør.,
Orenda Stamme
Orenda Stamme grunnlegger Amy Yeung er drevet av hennes ønske om å hedre henne med urfolks historie, for å beskytte hellige land, og hjelpe andre. Orenda Stammen består av et fellesskap av hender arbeider sammen for å lage hver av de unike stykke., En liten gruppe kunstnere og beslutningstakere i Sør-California og lokale kunstnere som bor på Navajo reservasjon, de er glad i gamle ting og inspirert av energien vintage tekstiler. Med hver Orenda Stamme plagg de kreativt nærmer upcycling prosessen for å gjenbruke for fremtiden. Yeung er datter av en full-blooded Navajo, og familien hennes kommer fra Bisti Villmarken-Chaco Canyon regionen.,
Evan Ducharme
Evan Ducharme is a Metis artist with ancestral ties to the Cree, Ojibwe, and Saulteaux peoples., Hans arbeid utforsker Metis identitet, og det er kulturelle ikonografi, med særlig fokus på å skape bilder av moderne Indigeneity, gjenvinning av Urfolk sexualities, og en forpliktelse til miljøvennlig praksis.,
Side av Salomo
Louise Salomo er et Ojibwe artist og «urban Indiske» fra downtown Toronto. Selv om hun var født og oppvokst i Toronto hun har alltid hatt en sterk forbindelse til henne Ojibwe røtter og Reserve som er Cape Croker First Nations., Som en gullsmed, Louise skaper slitesterk former for kunst med kostbare materialer, for eksempel sterling sølv, gull, edelstener perler og diamanter. Mange av hennes kunstneriske uttrykk stammer fra hennes kjærlighet til Moder Jord og den raske tempoet i downtown Toronto levende.,66443e»>
Manitobah Mukluks is an indigenous-owned company in Canada that makes winter boots and mocassins, along with other artist-designed accessories.,div>
Keri Ataumbi combines her Kiowa culture’s natural materials like quills or feathers with innovative techniques like computer-aided design and 3-D printing to create luxurious, unique jewelry., Hun vokste opp på Vinden River Indisk Reservasjoner i Nordland, men bor og skaper sine smykker på utsiden av Santa Fe.,div>
ACONAV is a respectful representation of the Acoma Pueblo whose traditions and world-renowned pottery art culture are reflected in unique luxury designs., Finn couture, så vel som ready-to-wear cocktail kjoler og tilbehør., id=»e723144836″>
Basert ut av Nord-Dakota, Utover Buckskin er dedikert til å fremme kreative små bedrifter ligger i urbane og rurale samfunn ved å gi en nettbutikk hvor kunder kan koble til med Native American mote designere og smykker kunstnere., Plattformen fungerer med dusinvis av individuelle kunstnere og små bedrifter som alle forhånd tradisjonelle Stedegne kunstnerisk praksis ved å bringe gamle mønstre, naturlige materialer, og kulturelle historier til moderne mote.