Har du noen gang lurt på hvordan elementer av et fotografi sammen til å danne en vellykket bilde? I denne artikkelen vil vi se på hvordan du bruker de syv prinsippene for kunst og design.
Disse prinsippene for design vil hjelpe deg å lage bedre og mer interessante bilder.
Hva Er de 7 Prinsippene for Kunst og Design?,
De 7 prinsippene for kunst og design er i balanse, rytme, mønster, vekt, kontrast, samhold og bevegelse. Bruk elementer av kunst og design – linje, form/form, rom, verdi, farge og tekstur for å skape en sammensetning som helhet.
elementer av kunst og design er verktøy for billedkunstnere. Prinsippene for kunst og design representere hvordan kunstneren bruker disse verktøyene til å skape visuell kunst.
Ved å bruke de 7 prinsippene for kunst og design, fotografer kan skape et helhetlig bilde jordet i grunnlaget for art theory.
La oss ta en nærmere titt på hver prinsippet.,
7. Balanse
Balanse er brukt for å illustrere de visuelle vekten av et bilde. Det kan enten forene et fotografi eller opprette divisjon. En nøye balansert bilde gir en følelse av stabilitet med et fotografi. Et ubalansert bilde skaper uenighet eller uro.
Begge programmene er greit, avhengig av det ønskede resultatet.,
Du kan oppnå balanse på tre måter:
- Symmetri – begge sider av et bilde som gjenspeiler den samme gjenstand, som et speilvendt bilde.
- Asymmetri – kontrasterende elementer balansere bildet. For eksempel, en svært strukturert overflate på den ene siden av et bilde, counterbalanced av en jevn, matt overflate på den andre.
- Radial balanse, symmetri – elementer fordelt like rundt et sentralt punkt, som eikene på et hjul.
Balanse er sensuell i at det «føles» feil eller høyre., Hvis du er ute etter å fremheve balanse i et bilde, kan du prøve å flytte kameraet for å oppnå ulike perspektiver.
Du kan også prøve å fotografere ulike felt av tekstur og farge. Ikke vær redd for å eksperimentere litt.
6. Rytme
På mange måter, komposisjon i musikk er svært lik sammensetningen i fotografering., Det fotografiske begrepet rytme låner tungt fra musikk-teori.
Akkurat som en musiker å lese notater på et ark med musikk, motiver i et rom som regulerer måten vi ser på et fotografi.
rytmen dikterer tilbakevendende eller organisert/uorganisert distribusjon av visuelle elementer gjennom et bilde.
for Å innføre en følelse av rytme til fotografering, prøver å visualisere musikalsk notasjon.
mellomrom, sammenhenger og forskjeller mellom fagene i et bilde som dette reflekterer notater på et ark med musikk.
5., Mønster
mønsteret er fornuftig av den visuelle verden gjennom regularitet. Fra menneskeskapte objekter til organisk materiale og abstraksjon.
– Elementer av design kan være organisert på en forutsigbar måte for å danne et mønster. Enkelt sagt, mønstre er repetisjoner av elementene i kunst og design. Disse fungerer i samspill innenfor en enkelt ramme.
Det menneskelige øyet er kalibrert til å søke ut mønsteret. Dette kan vekke overraskende følelsesmessige reaksjoner fra seerne.
Mønstre er en aktiv prinsippet om kunst og design, de løfter et bilde av siden., Å innlemme mønster i din fotografering er så mye om å utforske som det er om fotografisk teknikk.
Prøv ser ut for arkitektur og urbane funksjoner eller organiske motiver som blomster. Når du begynner å lete, du vil bli overrasket av den overflod av mønstre rundt deg.
4. Vekt
Vekt former sentrum av interesse i et bilde., Farge, plass, tekstur, og linje arbeide sammen for å finne fokus for et bilde.
Det er mange måter å lage vekt i et fotografi. Romslig vekt innebærer retning av et emne innen det fotografiske bildet.
En ensom motivet som befinner seg i midten av et bilde vil tiltrekke seg oppmerksomhet. Det er den mest lett tilgjengelig del av bildet.
For et fotografi med en rekke fag, selektiv gruppering leder betrakterens øye til aktuelle kontaktpunkter.
størrelsen av et motiv som også tilsier måte seeren vil «lese» et fotografi., En større gjenstand foreslår en nærhet til overflaten av fotografiet. Det kommandoer større oppmerksomhet enn på et mindre emne i bakgrunnen.
Innlemme størrelse forteller en historie om det fysiske fag i et bilde, legge til dybde og perspektiv.
Farge er et annet verktøy som kan dyrke vekt. En brightly farget motiv i en mørk scene gir en følelse av energi og liv til et bilde. Det trekker betrakterens øye.,
3. Kontrast
Kontrasten er opprettet når to eller flere motstridende elementer er til stede i et fotografi. Lys mot mørke, varme mot kult.
Men kontrasten omfatter fysiske elementer også. Tekstur er en annen måte å utnytte prinsippet av kontrast i fotografering. Inkludert to eller flere teksturer i et fotografi som ikke bare introduserer taktilitet, det skaper en følelse av sted.,
En runde vann dråpe hviler på fuzzy slyngtråder av en plante som er et eksempel på en textually kontrasterende emnet.
Kontrasterende emnet gir fortellingen til et fotografi. Du kan også prøve å sette attributter som skarphet og mykhet, gamle og nye eller buet og rett.
2., Enhet
Enhet beskriver det visuelle forholdet mellom elementene i et bilde. Det bidrar til å skape et helhetlig bilde.
ved Hjelp av lignende farger eller toner, konsepter eller elementer rendyrker en følelse av enhet.
Uenighet er det motsatte. Dårlig beskjæring, vanskelig perspektiver eller over-og undereksponering forstyrre et bilde og kan føre til uenighet.
et Annet aspekt som ligger til grunn for en enhetlig bilde er klar idé om et fotografisk resultat. En fotografisk resultat eller mål, er den idealiserte mentalt bilde av et fotografi før det er tatt.,
Ved å pre-å visualisere et resultat, en fotograf kan utvikle en klarere idé om formålet med et fotografi. Dette, i sin tur gjør det mulig for en fotograf til å ta større kontroll over bildet.
1. Bevegelse
begrepet «bevegelse» i fotografering ofte beskriver forholdet mellom kameraets lukkertid og et emne., Når det kommer til kunst og design er i bevegelse refererer til banen betrakterens øye tar mens du leser et fotografi.
Bevegelse er formet av elementer og prinsipper for kunst og design. En fotograf kan ta kontroll over hvordan et viewer absorberer et fotografi.
For eksempel, bruk av line i fotografering skaper » visuell motorveier at lede en betrakterens øye.
Taggete linjer skape spenning, skiftende betrakterens blikk fra ett punkt til det neste. Buede linjer er mer subtile. Disse reduserer hastigheten som et fotografi vises.,
Forstå naturen og psykologi av menneskelig syn er en viktig del av å kontrollere bevegelse. For eksempel, det menneskelige øyet er mer følsomme for visse farger over andre.
Rød er oppsiktsvekkende. Myk blues er mildere og mer subtile. Bevegelse kan rettes gjennom selektiv bruk av farge og metning.
Det er mange forskjellige måter å lede seerens øyne gjennom et fotografi. Bevegelse studier arten av øyet så vel som psykologi bak hvordan vi absorbere visuell informasjon.,
Konklusjon
De syv prinsippene for kunst og design i fotografering; balanse, rytme, mønster, vekt, kontrast, samhold og bevegelse, danner grunnlaget for visuell kunst.
ved Hjelp av de syv prinsippene gir deg mulighet til å ta større kontroll over dine fotografiske praksis. Dette vil føre til bedre bilder og mer fotografiske muligheter.