Henri Rousseau er mest feiret som en av de beste naive kunstnere. Han fikk tilnavnet la Dounaier (selv om han aldri nådd dette posisjon), som stammet fra en jobb han holdt fra 1871 til 1893, hvor han har jobbet med de Paris tollsted. Før dette karriere, han tjenestegjorde i hæren. I løpet av denne tiden, maleri var noe som gjorde han som en hobby, og i 1893, aksepterte han tidlig pensjonering, som tillot ham å fokusere på å male på heltid., Dette i sin tur gjorde det mulig for ham å bedre sin fra, og opprette et navn for seg selv i den verden av kunst.
Selv om mye av arbeidet hans ble ofte latterliggjort, gjorde han ikke frafall i form og stil som han opprettet sin kunst arbeid. Henri Rousseau prøvde å male etter en faglig måte, hvor han fulgte den tradisjonalistiske arbeidet som ble opprettet av noen av de beste artistene i dette feltet. Noen av hans innflytelse var Bougureau og Gerome.. Uskyld og sjarm som han brukte til å lage sitt arbeid, vant over beundring av avant-garde., Og, i 1908, Pablo Picasso holdt en bankett til ære Henri Rousseau, og det arbeidet han hadde skapt.
i Dag, Henri Rousseau er mest kjent for den jungelen temaer som de fleste av stykkene han skapte fant sted. Overrasket! er den første av disse bitene, som ble utstilt i National Gallery, London, i 1891. Et annet stykke, Drømmen, ble utstilt på MOMA i New York, i 1910., Dette er de to viktigste eksemplene på kreativitet arbeidet han skapte, og hans evne til å arbeide på en større skala, med lang levetid, og med oppmerksomhet på detaljer som han betalt i sin kunst. Noen av inspirasjon for arbeidet han skapte, var besøk til dyreparker, magasiner, og den tid han bruker i Paris.
Selv om Henri Rousseau ble merket under de naives form for kunst, han skapte også arbeid som mange merket som primitive, og mange enda klassifisert ham som en surrealistisk, med mange av de forskjellige kreasjoner som han satt sammen i løpet av sin karriere., Han var godt kjent av surrealistene, og var faktisk en pådriver i denne bevegelsen. Hans evne til å se utover øyet er nå, og hans evne til å oppfatte hva som ikke var sett på papir, gav sitt arbeid ekstrem dybde, og hjalp ham med å lage et variert sett av malerier i løpet av sin karriere, hver med sin egen unike stil og form.
Henri Rousseau mente at hans arbeid ble gjort i en akademisk stil, selv om han var mest sett på som en fagperson for hans kreative stil, og en unik evne til å ta noe ut av en side i et magasin, og gjenskape det i en unik og tydelig bilde., Han ble brakt til kalk lys i 1908, under banketten der Picasso introduserte ham til kunstens verden. Styliization, fantastiske bilder, og direkte vision, var noen av de funksjoner som kunsten verden elsket, når du viser bilder som Henri Rousseau opprettet i løpet av sin karriere.
Rousseau var ikke formelt utdannet, og bare tok opp maleriet som en hobby i løpet av sin karriere, men den selvtillit som han hadde i seg selv, og følelse av rett han hadde i sitt verk, lov ham til å lage fantastiske biter., Mest bemerkelsesverdige jungelen scener som han jobbet på, og var mest kjent for, men han var også kjent for drømmen som arbeid og scener, som han avbildet i mange av de senere verk han gjorde i sin karriere som godt. De fleste av hans arbeid var ikke basert på førstehånds erfaringer, men på steder han hadde besøkt, eller skrive ut annonser som han hadde sett, og omarbeidet et nytt liv og ny stil, for å lage sin egen distinkte stil med disse brikkene som han malte.
Mange av de arbeidene som Henri Rousseau laget var også svært uforholdsmessig, og overdrevne., Ett eksempel på dette, var Gutten på Steinene, som kritikerne hevder å være både morsomt og skremmende. Seerne ser steiner som en serie av fjellene, som er overskygget av et barn som prøver å overvinne denne utfordringen. Hans visjon, sin oppmerksomhet til detaljer, og hans manglende evne til å skille mellom fantasi og det virkelige liv i verk som han har skapt, ga mye lokke til stil, og bitene som han malte i løpet av sin karriere., Mye av dette var sannsynligvis på grunn av sin mangel på formell opplæring i kunstfeltet, men også på grunn av det faktum at han hadde en annen oppfatning av virkeligheten, og for det verk som han var med å produsere, når han malt på en stor skala lerret, som han ofte skapt det meste av sitt arbeid på.
Som de fleste kunstnere, kort tid etter hans død, Henri Rousseau ble et svært godt kjent navn i kunstfeltet, og hans malerier var ettertraktet av samlere, museer, og beundrere av hans arbeid generelt., Mye av det arbeidet som han skapte, gjorde ikke selge i løpet av sin karriere, men det var en stor etterspørsel som fant sted kort tid etter hans død. Dette er ikke bare forårsaket en økning i prisen på brikkene som ble solgt, men også skapt mer blest rundt hans navn, hans arv, og det verk som han har skapt i løpet av en svært kort karriere han hadde i kunstfeltet.
Ingenting som gjør meg så lykkelig som å observere naturen og å male det jeg ser., «- Henri Rousseau
Henri Rousseau tok opp kunst som en lidenskap, og som en hobby, men han klarte å gjøre sin vei til toppen, og er i dag kjent som en av de største naiv malere til å eksistere. Hans evne til å se inn i fremtiden, og til å lage surrealistiske stykker, mange år før bevegelsen kom til å bli, kreves noen form for genialitet., Dette var sannsynligvis en grunn til hans suksess med andre artister (vi vet Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh og Marc Chagall var blant hans første beundrere, og Surrealistene, slik som Joan Miro og Salvador Dali, som beundret ham tretti år senere). Men ved å re-introdusere verdiene av den imaginære i kunsten hans tid, han gikk ut av ett av behovene i sin tid – og vår.