Halo (religiøs ikonografi) (Norsk)

halo ble innlemmet i Tidlig Kristen kunst en gang i det 4. århundre med de tidligste ikoniske bilder av Kristus, som i utgangspunktet den eneste figuren med en (sammen med hans symbol, Guds Lam)., I utgangspunktet halo ble ansett av mange som en representasjon av Logoer av Kristus, hans guddommelige natur, og derfor i svært tidlig (før 500) fremstillinger av Kristus før han ble Døpt av Johannes, han har en tendens til ikke å bli vist med en halo, det blir en sak av debatten om hans Logoer var medfødt fra unnfangelsen (den Ortodokse synet), eller fått i Dåpen (den Nestorian vis). I denne perioden han er også vist som et barn eller ungdom i Dåp, selv om dette kan være en hieratisk snarere enn en alder-relaterte representasjon.,

En korskirke halo, det vil si en glorie med et kors i, eller som strekker seg utover, sirkelen er brukt for å representere personer av den Hellige Treenighet, spesielt Jesus, og spesielt i middelalderens kunst., I Bysantinsk og Ortodoks bilder, inne i hver av linjene på kryss i Kristi halo er en av de greske bokstaver Datamaskinen Ω Ν, noe som gjør opp ὁ ὢν—»ho ōn», bokstavelig talt, «den gamle», noe som indikerer guddommeligheten av Jesus. I hvert fall i senere Ortodokse bilder, hver bar av dette korset er sammensatt av tre linjer, som symboliserer den dogmer i Treenigheten, den enhet av Gud, og de to naturer i Kristus.

I mosaikk i Santa Maria Maggiore (432-40) den juvenile Kristus har en fire-armede kryss enten på toppen av hodet i en radius av nimbus, eller plassert over radius, men dette er uvanlig., I samme mosaikk den medfølgende engler har haloes (som en videreføring av den Keiserlige tradisjon, har Kong Herodes), men ikke Maria og Josef. Noen ganger andre tall har krysset haloes, slik som de syv duer som representerer de Syv gaver av den Hellige Ånd i det 11. århundre Codex Vyssegradensis Tree of Jesse (der Jesse og Jesaja har også vanlig haloes, som gjøre det Forfedre av Kristus i andre miniatyrer).

Senere, trekantet haloes er noen ganger gitt til Gud Fader å representere Treenigheten., Når han er representert med en hånd dukker opp fra en sky, kan dette bli gitt en halo.

Vanlig runde haloes brukes vanligvis til å betegne hellige Jomfru Maria, Gamle Testamentets profeter, engler, symboler av de Fire Evangelister, noen andre tall. Bysantinske keisere og empresses ble ofte vist med dem i komposisjoner, inkludert hellige eller Kristus, men haloes ble skissert bare. Dette ble kopiert av Ottonian og senere russiske makthavere. Det gamle Testamente tall blir mindre sannsynlig å ha haloes i Vesten som Middelalderen gå på.,

Saligkåret tall, ennå ikke canonised som hellige, er noen ganger vist i middelalderens italiensk kunst med lineær stråler som stråler ut fra hodet, men ingen rund kant av nimbus definert; senere ble dette en mindre påtrengende form av halo som kan brukes på alle tall., Maria har, spesielt fra Barokken og utover, en spesiell form for halo i en krets av tolv stjerner, som stammer fra henne identifikasjon som Kvinne av Apokalypsen.

Square haloes ble noen ganger brukt for å leve i donor portretter av om 500-1100 i Italia; de Fleste overlevende som er av Paver og andre i mosaikk i Roma, inkludert Episcopa Theodora hodet av moren til Pave av dagen. De synes bare en indikasjon på en moderne figur, i motsetning til de hellige vanligvis følger dem, med ingen reell konsekvens av fremtidige kanoniseringen., En sen eksempel er av Desiderius, Abbed på Monte Cassino, den senere Pave, fra et manuskript av 1056-86; Pave Gregor den Store hadde selv avbildet med en, i henhold til det 9. århundre forfatter av hans vita, John, diakon i Roma. En figur som kan representere Moses i det 3. århundre Dura Europos Synagogen har, der ingen runde halos er funnet. To personifiserte Dyder er noen ganger gitt sekskantet haloes. Scalloped haloes, noen ganger bare vises som laget av utstrålende barer, er funnet i manuskripter av den Karolingiske «Ada-Skolen», som Ada Evangeliene.,

hele-kroppen-bilde av utstråling er noen ganger kalt «aureole’ eller ære; det er vist stråler ut fra alle rundt i kroppen, oftest av Kristus eller Maria, noen ganger hellige (spesielt de som rapporterte å ha blitt sett omgitt av en). En slik aureola er ofte en mandorla («mandel-formet» vesica piscis), spesielt rundt Kristus i Herlighet som kan tenkes å ha en halo som godt. I skildringer av Transfigurasjon av Jesus som en mer komplisert form blir ofte sett på, spesielt i den Østlige Ortodokse tradisjon, som i den berømte 15. århundre-ikonet i Tretyakov-Galleriet i Moskva.,

Hvor gull er brukt som bakgrunn i miniatyrer, mosaikk og panel malerier, halo er ofte dannet ved lagring linjer i bladgull, og kan være dekorert i mønstre (diapering) innenfor den ytre radius, og dermed blir mye mindre fremtredende. Gold leaf inne i halo kan også være polert i en sirkulær måte, slik som å produsere effekten av lys som stråler ut fra motivets hode., I de første århundrene av sin bruk, Christian halo kan være i de fleste farger (selv om svart er reservert for Judas, Satan og andre onde tall) eller flerfarget; senere gull blir standard, og hvis hele bakgrunnen er ikke gull leaf, halo seg vanligvis vil være.

Nedgangen av haloEdit

Med økende realisme i maleriet, halo kom til å bli et problem for kunstnere., Så lenge de fortsatte å bruke den gamle kompositoriske formler som hadde blitt utarbeidet for å imøtekomme haloes, problemene var overkommelig, men som Vestlige kunstnere søkte mer fleksibilitet i sammensetning, sluttet dette å være tilfelle. I frittstående middelalderske skulptur, halo var allerede vist som en flatskjerm disk over eller bak hodet., Når perspektivet kom til å bli ansett som viktig, malere også endret halo fra en aura rundt hodet, alltid fremstilt som om sett full-on, til en flat golden disk eller ring som dukket opp i perspektiv, svever over hodene på de hellige, eller vertikalt bak, noen ganger gjennomsiktig. Dette kan sees i første Giotto, som fortsatt gir Kristus korskirke halo som begynte å bli faset ut av hans etterfølgere. I nord-Europa strålende glorie, som består av stråler som en sunburst, kom på moten i fransk maleri rundt slutten av det 14. århundre.,

I begynnelsen av det 15. århundre Jan van Eyck og Robert Campin i stor grad forlatt sitt bruk, selv om noen andre Tidlige Netherlandish kunstnere fortsatte å bruke dem. I Italia på rundt samme tid, Pisanello brukt dem hvis de ikke kan komme i konflikt med en av de enorme hatter han likte å male. Generelt er de varte lenger i Italia, selv om det ofte redusert til en tynn gull band som skildrer den ytre kanten av nimbus, vanlig for eksempel i Giovanni Bellini. Kristus begynte å bli vist med en vanlig halo.

Fra Angelico, som selv er en munk, var en konservativ så langt som haloes er bekymret, og noen av hans malerier demonstrere problemer også, som i flere av hans mer overfylt komposisjoner, hvor de vises som solid gull disker på samme plan som bilde overflaten, det blir vanskelig å hindre dem som stenger for andre tall. På samme tid de var nyttige i overfylte fortellende scener for å skille de viktigste, identifiserbar, viser tall fra massen av en folkemengde., Giottos Lamentation av Kristus fra Scrovegni-Kapellet har åtte tall med haloes og ti uten, som betrakteren vet de er ikke ment for å feste en bestemt identitet. På samme måte, en Dåp av Perugino i Wien, gir verken Kristus eller Johannes Døperen haloes, som tilstrekkelig til å kjenne igjen uten dem, men en hellig i bakgrunnen, vanligvis ikke til stede i denne scenen, har en ring halo å betegne hans status.,

I høyrenessansen, selv de fleste italienske malere avviklet med haloes helt, men i Kirkens reaksjon til den Protestantiske Reformasjonen, som kulminerte i resolusjoner på bilder av Kirkemøtet i Trent av 1563, deres bruk var pålagt av geistlige forfattere på religiøs kunst som Molanus og Saint Carlo Borromeo. Tallene ble plassert der naturlige lyskilder ville markere deres hoder, eller i stedet mer diskret kvasi-naturalistisk flimring eller glødende lys ble vist rundt i hodet av Kristus og andre figurer (kanskje utviklet av Titian i slutten av perioden)., Rembrandts etsninger, for eksempel, viser en rekke løsninger for alle disse typene, samt et flertall uten halo-effekt i det hele tatt. Disken halo sjelden ble brukt for tall fra klassisk mytologi i Renessansen, selv om de noen ganger har sett, spesielt i klassisk strålende form, i Manierismen og Barokk kunst.

Av det 19. århundre haloes hadde blitt uvanlig i Vestlige mainstream kunst, selv om beholdt i kjente og populære bilder, og noen ganger som en medievalising effekt., Når John Millais gir sin ellers realist St Stephen (1895) en ring halo, det synes temmelig overraskende. I populære grafiske kultur, en enkel ring har blitt den dominerende representasjon av en halo minst siden slutten av det 19. århundre, som vi har sett for eksempel i logoen for Simon Templar («The Saint») rekke romaner og andre tilpasninger.