Denne artikkelen er en del av vår Skurker Uke serien.
I respons til den type kvinnelige figurer som har en tendens til å dukke opp i fiksjon, forfatter Gillian Flynn når proklamerte: «Vi har forlatt det ikke plass til å erkjenne vår mørke side. Mørke sider er viktig. De bør bli oppfostret som ekkel svart orkideer.»Hun med rette peker på at tegn bygget på grunt «girl power» idealer mangler kompleksitet og messiness til at kvinner og kvinners erfaringer interessant og følelsesmessig resonant., En løsning på problemet Flynn har stilt ligger i femme fatale, en av de få fiktive arketyper som tillater kvinner å være slem, skremmende, konflikt, vellystig og grådige — kort sagt, å være skurker.
Sikkert, kino har sett sin rettferdige andel av kvinnelige skurker., Ennå sjangere som horror, fantasy og science fiction tenderer mot skurkene som er psykopatisk karikaturer, og mens de er skremmende og forlokkende i sine egne veier, de vanligvis står i sterk kontrast til den forførende kompleksiteten av femme fatale, en arketype som har utviklet seg og endret seg gjennom historien, men har aldri forsvant fra lerretet. Som er passende for en slik kompleks karakter, skildringer av femme fatale har ikke alltid er perfekt., Likevel, de forblir fascinerende og en indikasjon på større samfunnsmessige og kulturelle trender og er derfor verd kritisk oppmerksomhet.
Den filmatiske femme fatale er vanligvis forstått å stamme i film-noir av 1940-tallet og 1950-tallet, mørke og skyggefulle kriminalitet filmer båret ut av etterkrigstidens nasjonale angsten, som var inspirert av tysk Ekspresjonisme og fransk Poetisk Realisme., Imidlertid, fiktive «bad girl» tropes som vamp og flapper scandalized og titillated målgrupper lenge før den opprinnelige film noir-tiden, og disse mystiske og freewheeling karakterisering uunngåelig påvirket hva som til slutt ville bli kjent som femme fatale.
The femme fatale kombinerer flapper i fet skrift demonstrasjoner av autonomi og utskeielser med vamp er nesten overnaturlig makt over alle rundt henne, men hun bringer disse kvalitetene ned til jorden på en måte som gjør henne føler menneske., Angelica Bastién hevder at det som gjør femme fatale dypt interessant er hennes emosjonell realisme, måten hun vet hva hun vil og hvordan du får det til, nekter å inngå kompromisser, men likevel synlig sliter med henne motstridende følelser og motivasjon hele tiden. Hun er ikke redd for å få hendene skitne, og kan også fråtse i det, men hun har en underliggende kombinasjon av sinne og tristhet som stammer fra det faktum at hun må ty til juks og kriminalitet for å få noen form for makt i denne verden., Hva gjør femme fatale så spennende er at hun er ikke bare en skurk, men er også et komplekst og sårbart menneske som har mindre enn perfekt handlinger kan ofte spores tilbake til vanskelighetene hun har opplevd.
The femme fatale ofte vises i en slinky svart dress, nervøst å røyke en sigarett i den ene hånden og med den andre hånden, stadig peker en pistol mot sin kjæreste. Tenk på Mary Astor ‘ s Brigid O’Shaughnessy i John Huston Maltese Falcon (1941), ofte omtalt som en av de første Amerikanske film noir., Hun sakte rakner henne kompleks personlighet og motivasjon, opprinnelig inn Detektiven Sam Spade kontor som en uskyldig kvinne bekymret for henne villfarne søster, men som den labyrintiske handlingen utfolder seg, forskjellige deler av hennes historier er avslørt for å være løgner, og det viser seg at hun er like motivert av grådighet og begjær som hennes co-konspiratørene er.
På ett punkt, Brigid trygler Spade for hans hjelp, han svarer: «Du er god. Det er hovedsakelig øynene, tror jeg… og banke du få i tale når du sier ting som: «Vær raus, Mr. Spade.,'» Det perfekt omslutter den grusom og kynisk verden av film noir. Spar kaller henne på hennes manipulerende dramatikk, men hun spiller hver side av henne tegn med slike desperate følelsen at det virker sannsynlig at hun virkelig tror på alt, sier hun, men motstridende. I slutten, som hun blir arrestert for drap, hun ser opp på Spade med tårer i øynene da han rager over henne, og hun innrømmer at hun er glad i ham., Til tross for alle sine løgner, vold, forførelse, og manipulering, Spade, sier han elsker henne også, og i samme åndedrag han kaldt sender henne til fengsel og potensielt til hennes død. Slik er livet og kjærligheten for femme fatale, hvor romantikk er funnet i de mørkeste steder bare når det er for sent.
Som Bastién skriver, ingen diskusjon av femme fatale er komplett uten å se til Barbara Stanwyck., Hennes opptreden som Phyllis Dietrichson i Billy Wilder er Dobbel Erstatning (1944) virkelig bærer Flynn er «ekle black orchid,» ta den femme fatale til et helt nytt nivå av trusselen, begjær, sinne, og mesterlige manipulasjon. Phyllis’ første opptreden på skjermen er diktert av hovedpersonen Walter Neff, som styrer kameraet er blikket som den beveger seg opp kroppen hennes, og starter med hennes ruffled sko og hennes «honning av en anklet» inntil det når sin glorete blond parykk og flørtende uttrykk som hun knappene opp kjolen, har nettopp returnert fra soling.,
Neff fetishistically nuller i forskjellige deler av kroppen hennes og hennes klær, og innrømmer i voiceover-at alt han kunne tenke på i det øyeblikket var å komme nær «som dame oppe.»Phyllis umiddelbart blir gjenstand for Neff seksuell besettelse, og hennes umotivert kommer-ons og sly referanser til hennes manns forsikringer viser at hun forstår den makten hun har over ham før de har selv hatt en full samtale., Hva ekte attraksjonen Phyllis føles for Walter, mer spennende for henne er det faktum at han er hennes nøkkelen til økonomisk uavhengighet og frihet fra sitt vanskelige ekteskap. Av den tiden de aksepterte deres voldelige plan for å gjøre unna med sin mann, alle av Phyllis’ komplekse følelser har boblet til overflaten, epitomized i henne livredd, glade og fornøyde uttrykk som hun kjører mot togstasjonen, hennes mann og Walter sliter ved siden av henne.,
The femme fatale aldri virkelig gikk unna, men av 1970-Amerikanske filmskapere funnet en fornyet interesse i thematics og stilistikk av film noir, noe som seksualitet og vold som en gang var undertekst direkte inn i teksten. 1960-og 1970-tallet i Hollywood så avslapning av produksjon kode og en strøm av filmskapere i gjeld til både Europeisk kunst kino og den klassiske Hollywood-tiden. Dette fører til oppdatert reworkings av velbrukte sjangere (i mangel av et bedre ord) som noir i filmer som Klute (1971), Across 110th Street (1972), og Taxi Driver (1976)., Ekko av Mary Astor, Barbara Stanwyck, og Genet Tierney (best kjent for sin is-kaldt femmes fatales i filmer som Laura og La Henne til Himmelen) kan bli funnet i Faye Dunaway er kjølig ytelse som Evelyn Mulwray i Chinatown (1974), en lurvete neo-noir fullt av grådighet, løgn, vold, og grusomme familie hemmeligheter.,
Likevel av den tiden 1980-tallet rullet rundt, neo-noir filmskapere virket mindre interessert i å utforske psykologiske skader av sine karakterer, eller tenke nytt estetiske tradisjoner enn titillating publikum med glorete vold og seksualitet som ofte grenser til softcore pornografi. Dette er en tid som femme fatale blir en latterlig karikatur av sitt tidligere selv, tilsynelatende fanget av leering mannlige filmskapere som ikke bryr seg om å utforske sitt indre liv., Absolutt, det erotiske thrillere popularisert i 1980-og 1990-tallet er sexy, stilig, underholdende og tidvis strålende (se: Eyes Wide Shut, Bundet), men femmes fatales der synes redusert av en reduktiv mannlige blikket som straffer dem for å være tøffe og aggressive.,
Glenn Close som Alex Forrest i Fatal Attraksjon (1987) starter ut som en kunnskapsrik og vellykket forretningskvinne som fet tillit gjør henne til breezily forføre kollega Dan Gallagher (spilt av den fantastisk jovial Michael Douglas), men senere blir hevngjerrig og voldelig etter at han scorns henne ved å prøve å holde sine kort affære en hemmelighet. Hennes raseri er berettiget til en viss grad, men filmen bringer sin vrede til en fever pitch, da Dan og hans kone har ikke noe annet valg enn å drepe henne i selvforsvar., Alex er straffet for å forfølge en mann som hun ønsker, og Dan kommer unna med sin utroskap.
Som Bastién skriver, hvis hver generasjon får femme fatale det fortjener, så tegn, for eksempel Alex i Fatal Attraksjon og Catherine Tramell (Sharon Stone) i Basic Instinct (1992) er en respons til fremveksten av feminisme og kvinners utvikling på arbeidsplassen., Der femmes fatales av 1940-tallet og 1950-tallet spilte ut sin komplekse følelser i skyggefulle byens gater og tett kontorbygg som gjenspeiler og inneholde deres nervøs emosjonelle tilstander, kvinner av erotisk thriller bor frodig møblerte leiligheter og vind gjennom skinnende bedriftens innstillinger i sine seks-tommers stiletter, tilsynelatende alle stil og ingen substans.
Nå i 2010s, det virker femme fatale har blitt en sammensmelting av alle sine tidligere inkarnasjoner, kanskje for å miste enda mer av sin kompleksitet underveis., Det synes å være en dark void inne i henne der hvor det pleide å være et blødende hjerte fullt av motstridende ønsker. Siste neo-noir-vinene og spy thrillere som for eksempel Gått Jente
(2014), Atomic Blonde (2017), og Rød Sparrow (2018) fråtse i viser vakre kvinner utføre brutale voldshandlinger og mesterlig seductions, enten for personlig vinning eller i interesse av større politiske sammenhenger (eller i tilfelle av Gone Girl, for ingen god grunn), men at de sjelden går dypere inn i deres potensielt rikt emosjonelt liv., Disse tegnene har den kjølig følelse av stil, humor, og master manipulasjon ferdigheter av sine forgjengere, men mangler psykologisk kompleksitet av den opprinnelige noir heltinner.
Mer nylig, femme fatale har senket henne klør til tv-en med tegn som briljant flyktige og obsessive Villanelle (Jodie Comer) for å Drepe Eva (2018-19) og selv den brennende is-dronning Cersei Lannister (Lena Headey) på Game of Thrones (2011-19)., Slik lang-form-serien gjør det mulig for en vedvarende engasjement med disse kvinnene, og det er et testament til utøvere som Comer og Headey at deres tolkninger av femme fatale er skremmende og lag på helt nye måter. Pop-stjernene også engasjere seg med trope. Rihanna bygger sin offentlige persona som en farlig og dødelig femme gjennom mote valg, tekster og musikk videoer hvor hun begår vold mot menn som har behandlet henne.,
Film teoretikere og journalister både har grunnet på den forførende og mystisk kraft av femme fatale siden dagene av original film noir som Maltese Falcon og Ut av Fortiden (1947). Er hun subversively feministisk eller et svar til mannlige frykt om kvinnelig seksualitet? Har vi elsker å hate henne eller hater å elske henne? Er hun helt i takknemlighetsgjeld til det mannlige blikket, eller er hun mer kompleks enn som så? Mens ingen av disse spørsmålene har enkle svar, det virker usannsynlig at arketypen av den vakre, grådige, morderiske kvinne er å gå hvor som helst når som helst snart., Så lenge folk er å lage filmer, og det vil alltid være dem som forstår hvor viktig våre mørke sider egentlig er.