I 1912, en ung Kubistiske maler, Marcel Duchamp, gikk hans maleri, Nude Descending a Staircase (Nr 2) i Salon des Indépendants i Paris. Dette ble den foretrukne arena for å stille radikale art, som det aldri avvist noe skrevet for skjerm.
Nude Descending a Staircase er en mesterlig studere i tonalitet og geometri, sin hissige bevegelser lagdeling i flere versjoner av den androgyne form i rask bevegelse.,
Den dogmatiske Cubists så akter å være horisontale og passiv, ikke vertikal og mobil., De var disconcerted forresten Duchamp hadde malt et sirkulært mønster av punkter for å indikere rytmisk bevegelse og så det store trykket tittelen nederst på forsiden av maleriet som vulgært.
etter å Ha forhandlet tidligere år for å kjøre sin egen henger komité, de krevde at Duchamp endre maleri. Han nektet, og trakk det fra utstillingen.
Selv om Nude Descending a Staircase senere ble utstilt andre steder, skandale av denne historiske avvisning markerte seg som en artist som ville komme i konflikt med etablerte oppfatninger, uansett situasjon.,
Dette og mange andre jobber er for tiden på utsikt mot Art Gallery of New South Wales i Det avgjørende Duchamp, en omfattende undersøkelse av kunstner som mer enn noen annen, endret retning av kunsten i det 20. århundre og utover.
Med unntak av hans malerier de er ikke de første originaler, eller er de unike. De er imidlertid fra de største enkelt samling av duchamps arbeid i innsamling av Philadelphia Museum of Art, mye som var donert av hans mangeårige beskyttere Louise og Walter Arensberg.,
Det er ikke noe uvanlig om kunstnere som strekker seg barrierene for mottatt visdom og beveger seg på tvers av ulike stiler. Men Duchamp gjorde mer enn dette – han avviste yrke som kunstner. Han senere utdannet bibliotekar og har arbeidet i Bibliothèque Sainte-Geneviève, som sendte sin lidenskap for arkiver.
Som Duchamp forklart i 1956 intervju med kurator James Johnson Sweeney: «Det er to typer artister: kunstneren som omhandler samfunnet, er integrert i samfunnet, og andre kunstner, helt freelance artist, som har ingen forpliktelser.»Duchamp frydet meg over hans mangel på forpliktelse.
I 1913, på et innfall, og for gleden av å se de bevegelige eiker, han skrudd en stor sykkel hjulet på et kjøkken avføring. På omtrent samme tid som han kjøpte også en metall stativ for tørking av flasker.,
To år senere, etter å ha flyttet fra krigs-Paris til New York «for å flykte fra ledende kunstneriske liv», spurte han sin søster, Suzanne Duchamp, til å sende disse elementene som, «jeg har kjøpt ulike objekter i samme smak, og jeg behandler dem som «ready-mades’.»
Suzanne hadde allerede ryddet sin Paris studio av slike sedimenter, men som konsept for ferdige benektet eksistensen av en «original», dette var ikke noe problem. Hennes bror så disse fungerer som «en konsekvens av at umenneskeliggjøring av kunstverk».,
å Presentere masse produsert fungerer som kunst virket som en logisk lov til å ta på seg i USA, som hadde utviklet masseproduksjon. Duchamps status som en eksotisk radikale ment at hans første ready-mades, som er utstilt i New York i 1916, og ikke føre til en sensasjon.
I April 1917 en ny gruppe, Forening for Uavhengige Kunstnere, holdt sin første utstilling i New York. Walter Arensberg var den unge samfunnets administrerende direktør og Duchamp ble leder av den hengende komiteen. I ånden av åpenhet det var enige om at en kunstner som har betalt kontingent kan vise to verk, til å bli hengt opp i alfabetisk rekkefølge.
Duchamp sørget for å ha en ferdig-laget, Fontene, skrevet av «R. Mutt». Navnet var et spill på J. L. Mott Verkene hvor Duchamp hadde kjøpt urinal.,
komiteen avviste Fontenen, hevder det var ikke kunst. Duchamp og Arensberg trakk seg i protest. De tok Fontenen til Alfred Steiglitz, som fotografi av arbeidet ble deretter gjengitt på forsiden av avant garde magazine, Den Blinde Mannen.
Beatrice Tre, en venn av Duchamp, skrev at maker av Fontenen var irrelevant: «VALGTE det. Han tok en vanlig artikkel av liv, plassert det slik at det nyttig betydning forsvant under ny tittel og synspunkt – opprettet en tanke for at objektet.»Fountain ble den mest beryktede klar-laget i kunsthistorien.,
Kunst og logikk
kunstneren ikke skille mellom utført arbeid og ideer, notater og tilhørende døgnfluer, slik at disse også er utstilt i utstillingen. De mange mekaniske reproduksjoner av Nude Descending a Staircase, alltid i en litt annen sammenheng, er en påminnelse om at Duchamp vært fascinert av mekaniske prosesser.
En video av det arbeidet som ble en stor lidenskap, The Bride Stripped bare by her Bachelors, Even (Den Store Glass), er vist på veggen, en innbilskhet kunstneren ville ha satt pris på.,
Dette komplekset exploration of art og logikk, som bruker et vindu-som ramme for å trekke seere til sin kompleksitet, fortsetter å mystifiserende og intriger seere. Det er i Philadelphia som en permanent installasjon, innebygd i betong. I 1923 etter å erklære det for å være «definitivt uferdig», Duchamp kunngjorde at han var forlate kunst for sjakk. Noen år senere, etter at arbeidet er glass paneler ble brutt i transitt, sette han knuste bitene sammen, og erklærte den som fullført.,
sa Han, «jeg hadde ikke lyst til å feste meg ned å en liten sirkel, og jeg prøvde i det minste å være så universell som jeg kunne. Det er derfor jeg tok opp sjakk.»Sjakk kom til å være en livslang besettelse, men duchamps hevder å ha forlatt kunst var, selvfølgelig, usanne.
Han dukket opp igjen i dra som poet og kunstner Rrose Sélavy som skapte ordet spill, gåter, dikt og en karakteristisk design parfyme flaske, Belle Haleine: Eau de Voilette. Kunstneren ville ikke være begrenset.
duchamps kunst og ikonoklasme ekko gjennom generasjoner. Det utløste selv-hån av Pop art, den harde renhet på Op art, den intellektuelle rigor av Conceptualism. I 1967 Auckland City Art Gallery forhandlet frem en utstilling av Duchamp fra en privat samling., Denne utstillingen åpnet en ny generasjon av kunstnere, kritikere og kuratorer i både New Zealand og Australia.
Når han regnes arten av kunst og berømmelse, Duchamp fortalte kurator Sweeney av hvordan hans tannlege hadde ikke banken en sjekk som brukes til å betale sin konto, og foretrakk i stedet for å samle den gjenstanden som er kjent for sin signatur.
Duchamp kjøpte sjekk tilbake fra tannlegen og lagt den til sin egen samling. I slutten, artist ‘ s omdømme avhenger mer på de som vil se art enn de som gjør det.,
De grunnleggende Duchamp, organisert av the Philadelphia Museum of Art, er på visning på Art Gallery of New South Wales til August 11.