Chuck Close (Norsk)

StyleEdit

gjennom Hele sin karriere, Chuck Close har utvidet sitt bidrag til portrettfotografering gjennom mestring av slike variert tegne-og maleteknikker som blekk, grafitt, pastell, akvarell, conté crayon, finger maling, og stamp-pad blekk på papir; grafikk teknikker, som for eksempel Mezzotint, etsning, woodcuts, linocuts, og silketrykk, samt håndlaget papir collage, Polaroid bilder, Daguerreotypier, og Jacquard gobeliner., Hans tidlige airbrush teknikker inspirert utviklingen av blekkskriveren.

Lukk hadde vært kjent for sine dyktige brushwork som en graduate student ved Yale University. Det, han etterlignet Willem de Kooning og virket «forutbestemt til å bli en tredje-generasjon abstrakt ekspresjonistiske, selv med en dash av Pop ikonoklasme». Etter en periode hvor han eksperimenterte med figurative konstruksjoner, i Nærheten begynte en serie malerier som er avledet fra svart-hvitt-bilder av en naken kvinne, som han kopieres over på lerret og malt i farge., Så forklarte han i 2009 intervju med Cleveland, Ohio The Plain Dealer, avis, han tok et valg i 1967 for å lage kunst hardt for seg selv og tvinge et personlig kunstnerisk gjennombrudd ved å etterlate pensel. «Jeg kastet bort min verktøy», Nær sagt. «Jeg valgte å gjøre ting jeg ikke hadde anlegget med. Valget om ikke å gjøre noe er på en morsom måte mer positive enn valget om å gjøre noe. Hvis du innføre en grense for å ikke gjøre noe du har gjort før, det vil presse deg til der du aldri har vært før.,»Ett bilde av Philip Glass ble inkludert i hans resulterer svart-og-hvit-serien i 1969, slengt med akvareller i 1977, igjen slengt med stempelpute og fingeravtrykk i 1978, og også gjort som grå håndlaget papir i 1982.

du Arbeider fra en gridded fotografi, han bygger sine bilder ved å bruke et forsiktig slag etter hverandre i multi-farger eller gråtoner. Han arbeider metodisk, starter sin løs, men vanlig rutenett fra venstre hjørnet av lerretet. Hans arbeider er generelt større enn livet, og svært fokusert., «En demonstrasjon på den måten fotografiet ble assimilert inn i kunstfeltet er suksessen photorealist maleri i slutten av 1960-tallet og tidlig på 1970-tallet. Det er også kalt super-realisme eller hyper-realisme og malere som Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack, og Chuck Close ofte jobbet fra fotografisk stillbilder å lage malerier som viste seg å være fotografier. Hverdagen arten av saksforholdet av malerier, likeledes arbeidet med å sikre maleriet som en realist objekt.,»

Lukk lider av prosopagnosia, også kjent som ansiktet blindhet, som han er i stand til å gjenkjenne ansikter. Ved å male portretter, han er bedre i stand til å gjenkjenne og huske ansikter. På motivet, Nær har sagt, «jeg var ikke bevisst på å gjøre en beslutning om å male portretter, fordi jeg har problemer med å gjenkjenne ansikter. Som skjedde til meg tjue år etter det faktum når jeg så på hvorfor jeg var fortsatt å male portretter, hvorfor det hadde fortsatt haster for meg. Jeg begynte å innse at det har oppholdt meg så lenge fordi jeg har problemer med å gjenkjenne ansikter.,»

Selv om hans senere malerier i forskjellige metoden fra hans tidligere lerreter, den foreløpige prosessen forblir den samme. For å opprette sitt rutenett arbeid kopier av bilder, i Nærheten setter et rutenett på bildet og på lerretet og kopier celle for celle. Vanligvis, hver rute i rutenettet er fylt med omtrent utført regioner av farge (vanligvis består av malt ringer på en kontrasterende bakgrunn) som gir cellen en opplevd ‘gjennomsnittlig’ nyanse som gir mening fra en avstand. Hans første verktøy for dette inkluderte en airbrush, filler, barberblad, og et viskelær montert på en elektrisk drill., Hans første bilde med denne metoden var Stor selvportrett, en svart og hvit utvidelse av ansiktet til en 107.5 av 83.5 tommer (273 cm x 212 cm), lerret, gjort i over fire måneder i 1968, og ble kjøpt opp av Walker Art Center i 1969. Han gjorde syv mer svart og hvitt portretter i løpet av denne perioden. Han har blitt sitert som å si at han har brukt slike fortynnet maling i airbrush at alle åtte av bildene var laget med et enkelt rør av Mars Svart akryl.,

Hans senere arbeid har forgrenet inn i ikke-rektangulære nett, topografiske kart stil regioner med lignende farger, CMYK-farge rutenett arbeid, og bruker større rutenett for å gjøre celle for celle arten av arbeidet hans åpenbare selv i små reproduksjoner. Den Store selvportrett er så fint gjort at selv en hel side reproduksjon i en art boken er fortsatt umulig å skille fra en vanlig fotografi.

«The Event»Edit

On 7 desember, 1988, i Nærheten følte en merkelig smerte i brystet hans., Den dagen han var på en seremoni til ære for lokale kunstnere i New York City, og var ventet å bli kalt til podiet for å presentere en pris. I nærheten levert sin tale og deretter gjort sin vei over gaten til Beth Israel Medical Center der han fikk et anfall som gjorde ham lam fra halsen og ned. Årsaken var diagnostisert som en spinal arterien kollaps. Han hadde også lidd av nevromuskulære problemer som et barn. I nærheten kalt den dagen «The Event»., For måneder, i Nærheten var i rehab styrke hans muskler med fysioterapi; han snart hadde liten bevegelse i armene og kunne gå, men bare for noen få skritt. Han har lettelse opp på en rullestol siden den gang. I nærheten snakket åpent om effekten funksjonshemming hadde på hans liv og arbeid i boken Skildrer Mot: Veldig Spesielle Artister skrevet av Jean Kennedy Smith og George Plimpton og utgitt av Random House.

Imidlertid, i Nærheten fortsatte å male med pensel festet på hans håndledd, og skaper store portretter i lav oppløsning rutenett torg som er opprettet av en assistent., Sett fra avstand, disse rutene vises som en enkel, enhetlig bilde som forsøk på foto-virkelighet, om enn i pixelated form. Selv om lammelse begrenset hans evne til å male så omhyggelig som før, i Nærheten hadde, i en forstand, plassert kunstige begrensninger på hans hyperrealist tilnærming godt før skaden. Det er, han som er vedtatt materialer og teknikker som ikke egner seg godt for å oppnå en fotorealistisk effekt. Små biter av uregelmessig papir eller innsatt fingeravtrykk ble brukt som medier for å oppnå forbløffende realistisk og interessante resultater., I nærheten vist seg i stand til å skape sin ønskede effekter selv med de vanskeligste materialer til å styre. Lukk har gjort en praksis, i de senere år, som representerer kunstnere som er tilsvarende investert i portrettfotografering, som Cecily Brun, Kiki Smith, Cindy Sherman, og Zhang Huan.

PrintsEdit

Lukk har vært en grafiker gjennom hele sin karriere, med de fleste av hans utskrifter publisert av Tempo Utgaver, New York. Han gjorde sin første alvorlige steg inn skrive gjør i 1972, da han flyttet for seg selv og familien til San Francisco for å arbeide på en mezzotint på Crown Point Trykk på for et tre måneders opphold., For å imøtekomme ham, Crown Point funnet den største kobber plate det kunne (36 cm bred) og kjøpte et nytt trykk, slik at Nær å gjøre en jobb som var 3 meter 4 meter. I 1986 gikk han til Kyoto for å arbeide med Tadashi Toda, en høyt respektert woodblock skriveren.

I 1995, kurator Colin Westerbeck brukt et stipend fra Lannan Grunnlaget for å bringe Tett sammen med Grant Romer, direktør for bevaring ved George Eastman House., Siden den gang har kunstneren fortsatte også å utforske vanskelig fotografiske prosesser som daguerreotypiet i samarbeid med Jerry Spagnoli og sofistikert modulær/celle-baserte skjemaer som billedvev. I nærheten er photogravure portrett av kunstneren Robert Rauschenberg, «Robert» (1998), dukket opp i 2009 utstilling på Heckscher Museum of Art i Huntington, i New York, med utskrifter fra Universal Begrenset Art Utgaver., I daguerreotypiet bilder, bakgrunn definerer grensen av bildet flyet samt skissere emnet, med inky pitch-svart innstilling av lys, reflekterende kvaliteten på motivets ansikt.

I en 2014 intervju med Terrie Sultan, i Nærheten av sa: «jeg har hatt to gode samarbeidspartnere i Gud vet hvor mange år jeg har vært å lage utskrifter. En var for sent Joe Wilfer, som ble kalt ‘prins av papirmasse’ … og nå er jeg jobber med Ikke Farnsworth i Oakland på…Magnolia Utgaver: jeg gjøre akvarell skrives ut med ham, jeg gjør tapeter med ham., Disse er de viktigste samarbeid i mitt liv som kunstner.»

Siden 2012, Magnolia Utgaver har publisert en pågående serie av arkivering akvarell ut av Nær som bruk kunstnerens grid format og presisjon gis av moderne digitale skrivere til lag vann-basert pigment på Hahnemuhle fille papir slik at de innfødte oppførsel av akvarell er manifestert i hver utskrift: «kantene av hver pixel blø med cyan, magenta, og gul, og skaper en slags tre-dimensjonale tåke effekt bak hadde til hensikt å fargekart.,»Det akvarell utskrifter er opprettet ved hjelp av mer enn 10 000 av i Nærheten er håndmalte merker som ble skannet inn i en datamaskin og digitalt omorganisert og lagdelt av kunstneren med sin signatur rutenett.Disse verkene har blitt kalt Nær sin første store steg inn i den digitale bilder: i henhold til Lukke, «Det er utrolig hvor presis en datamaskin kan være å arbeide med lys og farge og vann.»En New York Times gjennomgang bemerker at «overdrevet oversikt over bildet, spesielt når den vises på nært hold,» som karakteriserer Nærheten arbeid «er også tydelig i…, portretter av kunstnere Cecily Brun, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara Walker og Zhang Huan.»

TapestriesEdit

Lukk vegg-størrelse billedvev portretter, der hvert bilde er sammensatt av tusenvis av kombinasjoner av vevd farget tråd, skildrer fag inkluderer Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Lucas Samaras, Philip Glass, Lou Reed, Roy Lichtenstein, og Lukke seg. De er produsert i samarbeid med Donald Farnsworth. Selv om mange er oversatt fra svart-og-hvit daguerreotypier, alle tapeter bruke flere farger på tråden., Ingen utskriften er involvert i skaperverket, farger og verdier vises til betrakteren basert på kombinasjoner av mer enn 17,800 farget warp (vertikal) og innslag (horisontal) tråder i et ekko av i Nærheten er typisk grid format. I nærheten er billedvev serien startet med en 2003 svart-hvitt-portrett av Philip Glass. I August 2013 debuterte han to farger selvportretter på Guild Hall Museum i East Hampton, New York., Gjennomgang av denne utstillingen, Marion Weiss skriver: «Nær er Jacquard tapeter er ikke åpenbart fragmentert, men som er opprettet ved å gjenta flerfarget renning og innslag tråder som er optisk blandet. Dermed, portretter av Lou Reed og Roy Lichtenstein, for eksempel, synes ‘hele.»Det er bare når vi nærmer oss at vi ser den enkelte tråder, som er vevd sammen.,»

CommissionsEdit

I 2010, i Nærheten ble bestilt av MTA Arts & Design for å skape tolv store mosaikker, totalt mer enn 2000 kvadratfot (190 m2), for 86th Street t-banestasjon på New York City Subway ‘ s Second Avenue Linje i Manhattan.

Vanity Fair 20. Årlige Hollywood-utgave i Mars 2014 inneholdt en portefølje av 20 Polaroid portretter av filmstjerner skutt av Tett, blant annet Robert De Niro, Scarlett Johansson, Helen Mirren, Julia Roberts og Oprah Winfrey., I nærheten bedt om at hans undersåtter være klar til å bli fotografert uten sminke eller hår-styling og brukte en stor-format 20×24″ Polaroid kamera for close-ups.

Et fragment av et Nært portrett av sangeren og låtskriveren Paul Simon ble brukt som omslag for hans 2016 album Fremmed for Fremmede. Høyre øye vises på forsiden, hele portrettet er i liner notes.

Lukk donert et originalt ut av hans «selvportrett» i 2002 til det offentlige biblioteket i Monroe, Washington, hans hjemby.