Hvordan vil du definere andel i kunst? Første tingen som kommer til hjernen er Gylne snitt, Guddommelige Delen, eller Golden Andel – dette er noen av begrepene som brukes for å beskrive en av de mest berømte eksempler på andel i art. Regnet som den ideelle ett, Golden Ratio er definert gjennom presis matematisk ligning som en linje delt inn i to deler der lenger en del (a) dividert med den mindre del (b) er lik summen av (a) + (b) delt på (a), og begge like 1.618., Selv om det er sagt at den menneskelige hjernen er kablet til å foretrekke bilder og objekter som bruker Gylne snitt i kunst og design dette ofte koker ned til estetikk. Harmoni og andel i art er viktige elementer for å skape visuelt tiltalende fungerer, og ble brukt i kunstnerisk praksis siden de Egyptiske Pyramidene. Andelen var også studert av gamle Grekerne som så ut i naturen for å finne eksempler på ideelle skjønnhet. De teoretisert at andelen som finnes i naturen, bør også brukes i arkitektur, musikk og kunst for å oppnå flotte resultater., Imidlertid, estetiske idealet om skjønnhet er ikke bare veiledende prinsipp andel i art. Andelen er ofte manipulert på forskjellige måter om meldingen en artist som prøver å formidle. Blir visuelt tiltalende synes mindre viktig i dag når visuelle utøvere engasjere et bredt spekter av temaer, som ofte krever skjevheter og manipulasjoner av virkeligheten for de mest effektive resultater.
Så, Hva Er Andelen i Kunst, Egentlig?,
Når du snakker om våre menneskelige bestrebelser i domenet av kunstnerisk praksis, kan vi ha en presis definisjon av andel i kunst? Andelen i art kan defineres som forhold basert på størrelse mellom deler eller gjenstander i en komposisjon. Det bør ikke forveksles med skala, som definerer forholdet mellom ulike kunstverk og deres størrelser. Andelen er ett av prinsippene for kunst og design som organiserer og arrangerer sine strukturelle elementer, sammen med balanse, samhold, rytme og vekt., Forholdet mellom delene er det største problemet i forhold, som ofte er diskutert i forhold til kontekst og brukt standarder. Menneskekroppen er ansett som den universal standard måling. Kanskje det ideelle andel av menneskekroppen representert i kunst er Michelangelos David. I denne skulpturen, små proporsjonal skjevheter som brukes for å understreke ungdommelighet og kraften av figur oppnå effekten av en ideell menneskelig form. Som Francis Bacon uttalte i sitt essay Av Skjønnhet: «Det er ingen utmerket skjønnhet som har ikke noe underlig i andelen.,»
Andel i Kunst i Forhold til den Menneskelige Kropp
å Diskutere andel i kunst hvor kroppen er definert som en universell målingen ville ikke være komplett uten et kort blikk på hvordan denne målingen endret seg gjennom historien og hvordan det påvirket vår estetiske dommer., Ulike historiske perioder hadde sine forestillinger om hva som er ansett som vakkert og hvordan man skal oppnå det gjennom formell representasjon. Menneskelig figur, eller mer presist: den kvinnelige ett, gikk gjennom betydelige endringer når sin andel er vurdert. Fra understrekes nok kvinnelige attributter som i forhistorisk figurer som Venus Willedorf, til mer balansert eksempler på andel i art of medieval tall, representasjon av kvinnelige kroppen så ut til å reflektere bredere sosiale aspekter og praksis av en gitt tid., Middelalder-tall med store hofter og buk, som i Ghent Altertavle av Jan og Hubert van Eyck, som senere ble erstattet av understrekes waistlines. Mye tyngre tall enn det som er standard i dag var ideelt i det 17. århundre som har sett på malerier av Rubens, og ble koblet sammen med god økonomisk og sosial status. I det 20. århundre denne standard definisjon av andel i art endret seg betydelig over flere tiår, og den mannlige kroppen ble satt under mer kontroll enn noensinne., Mens kvinnelige organer vokser slank i mote bransjen, male, på den annen side, gikk gjennom overdrevne muskuløs fase, med Arnold Schwarzenegger som sin viktigste representant. Varierende former som bor i moderne og samtidskunst som i Lucian Freud fungerer, kommer i proporsjoner som ofte overgår det fysiske fag, og arbeide for å understreke prekære menneskeheten som lurer bak hver av dem.
Arkitektoniske Proporsjoner fra gresk Tegning til Nazistene
Som i andre visuelle former, andel i arkitektur er et av sine sentrale elementer som definerer hver tradisjon. Matematiske relasjoner som guide tradisjoner forskjellige, men noen prosenter gjentas og brukes konsekvent for eksempel hele tall rasjoner eller uforenlige forholdstall. Mens i malerier målet er ikke alltid harmoni og balanse, i arkitektur slike elementer som ofte har stor betydning., Greske klassiske arkitektoniske bestillinger lettelse opp på andelen snarere enn på målt modeller, og arkitektonisk utforming ble besluttet på kolonne diameter og arcade bredder. Den ideelle som ble spredd fra Pythagoreans er at andelen skal være knyttet til den generelle og den formelaktige standarder, og som sett fra de gamle greske templer, denne regelen ble tett fulgt. Arkitektoniske bestrebelser fra Middelalderen viser økt interesse i harmoni og balanse med sine mange detaljer, etterfulgt av Renessansen bygninger, så vel. St., Peterskirken i Roma, viser monumentality av interiør proporsjoner som ydmyker de besøkende å ta opp sin ubetydelighet i orden på ting. Dette ble senere utnyttet i totalitære regimer, der ydmykhet før den opphøyde, er erstattet med frykt før den autoritære makt. Nazistene opprettet en rekke bygninger som var ment å forherlige sin overlegenhet. De søkte overdrevet proporsjoner og vekter for å oppnå dette, som i Zeppelinfeld, det Nazistiske partiet rally grunnlag designet av Albert Speer og basert på Pergamon-Alteret i Nuremberg.,
Contemporary Art – Hvordan Er Det Proporsjonert?
Hoppe gjennom visse perioder, som Renessansen, Barokken og Klassisismen hvor proporsjoner det meste korresponderte med Golden Ratio som i Leonardo ‘ s verker, moderne og moderne ganger så endringer i proporsjonale relasjoner basert på ulike politiske og sosiale roller art antatt., Selv om godt proporsjonert og balansert fungerer fortsatt skiller seg ut i den estetiske effekten de produserer, tipping fungerer ut av balanse av proporsjonale relasjoner korrespondent med universell måling produsere verker av unik visuell makt og betydning. Sarah Lucas ‘ s arbeider ofte viser deler av kroppen partert fra resten av kroppen, og jevnlig er former som ligner menneskelige figurer med overdrevne deler som i Dyp Krem Maradona, og dens skyward-nå penis., Å utforske koblinger mellom bawdy og nedverdigende, Lucas kommer for vaniljesaus farge for å svinge oss i godt humør til tross for den mørke undertoner av hennes skulptur. Eksperimenter med andelen i moderne kunst slutter ikke med menneskelig figur, og overdrivelser av delene, men har også en mer metafysisk opplevelse av nærvær og fravær gjennom manipulasjoner av størrelser, materialer og plass. Otto Boll er Helix kommer som et godt eksempel for å avslutte denne gjennomgangen av del i art., Hans skulptur laget av 3mm strimler av stål skjerpet på tips entwines plass i sin materialitet som på samme tid ser ut til å løses opp og forsvinne. Tilstedeværelse og void er fremforhandlet gjennom andelen av skulpturen som er stor nok til å konsumere plass, men også tynne og skjøre til å forsvinne i det.
Er alt kaos og tilfeldigheter, eller er det orden, harmoni, og andelen i menneskers liv, natur, og de fineste kunst?, Kan man finne en naturlig estetikk som tilsvarer en universell orden? Hvis ja, hvilken betydning kan det ha for forsker, kunstner, eller lekmann? Hva er «sant» betydningen av trekant, rektangel, sirkel, og andre geometriske figurer? Disse er bare noen av de spørsmålene som Professor Matila Ghyka avtaler med i denne fascinerende bok. Forfatteren mener at det er slike ting som «The Mathematics of Life» og «The Mathematics of Art», og at de to sammenfaller., Ved hjelp av enkle matematiske formler, de fleste så grunnleggende som Pythagoras’ teorem og krever bare et svært begrenset kunnskap om matematikk, Professor Ghyka viser fascinerende relasjoner mellom geometri, estetikk, natur, og den menneskelige kroppen.
Utvalgte bilder: Sarah Lucas – Dyp Krem Maradona, 2015. Bilde via uknow.org.cn; Leonardo da Vinci – Vitruvian Man. Bilde via wikipedia.org; St. Peter ‘ s Basilica, interiør. Bilde via travelsofjeff.files.wordpress.com; Piet Mondrian – Tablå I. Bilder via Widewalls arkiv. Alle bilder som brukes som illustrasjon.