4 Eksempler på God Visuell Skriver i en Film Script

«Din skrive manus bør gjøre filmen hoppe av siden.»

Det er en vanskelig sannhet ut det som er kjent av selv den mest vellykkede manusforfattere – de med Oscars og high-powered agenter og seks-figur avtaler. Det er en slu liten forestilling som kan virke irriterende og gjøre det harde arbeidet du har hell i din skrive manus føle seg unyttig.

vil du vite hva det er? Spenne deg selv:

de Fleste mennesker vil aldri lese manus.

Det er sant., I forhold til hvor mange mennesker vil se den ferdige filmen, knapt noen leser manuset.

likevel, Og mange fagfolk hevder at manuset er det viktigste verktøyet i en filmskaper s toolbox (sammen med kameraet). Generelt sett, en film produksjon uten et manus er en film produksjon uten en plan. Regissøren har ingenting å tolke, skuespillerne har ingen å spille på, og historien… Vel, det er ingen historie. Som Alfred Hitchcock quipped:

«for Å lage en god film du trenger tre ting: manus, manus og skript.,»

Det er ingenting som den magiske en fantastisk manus. Og jeg er ikke bare snakker som en fan, her. Jeg har hatt noen jobber som har resultert i hauger og hauger av skript på pulten min, og i disse jobbene, jeg levde for de øyeblikkene da jeg hadde kommet over en god – nei, stor – manus.

jeg var en leser for to nasjonale manus konkurranser. Jeg var assistent for presidenten av et talent management-selskapet, hvor jeg leste manus som ble sendt inn til vurdering for Oscar og Emmy-nominert aktører så vel som Oscar-nominert produsenter., Jeg har gitt script dekning for tv-nettverk. Og sist men absolutt ikke minst, har jeg lest en myriade av student-skript i min rolle som Lyser Film School er skrive manus lærer!

med andre ord, jeg har lest skript profesjonelt for den bedre delen av ti år. I løpet av tiåret, bare ti, kanskje tyve skript fortsatt skiller seg ut i mitt sinn.

Hvorfor? Det satt de skript fra hverandre?

Svar: Stemningsfulle, engasjerende, tydelig visuell skriftlig. Sikker, dialog er flott – men det må være jordet., Dialog må eksistere i en verden som er så virkelig at den har sitt eget bankende hjerte, fange leseren.

Og du opprette at verden med kraftige visuelle skriftlig.

4 Deler av Visuelle Skriftlig

Vi har nylig gravd dypt i arten av visual å skrive her på bloggen vår. Hvis du ikke har lest stykket, så jeg oppfordrer deg til å gjøre det nå! Jeg vil vente.

Tilbake? Flott!

Bare for å sikre at vi er på samme side, la oss låne litt fra vår innledende etterforskning og gjennomgang av de fire viktigste komponentene i visual skriftlig., I utgangspunktet, visual å skrive et filmmanus er alt som er en del av skriptet som ikke dialog – med andre ord, visuelle beskrivelser.

Dette inkluderer:

• Scene handling: Hva skjer i scenen? Gjorde et tog, bare suser av? Gjorde en hest og galoppere forbi et vindu? Hva som skjer rundt om din tegn?
• Karakter utseende: Hva gjør din karakter ser ut som? Er de ikke lekre? Slurvete? Lyse-eyed? Sliten? Hva er de iført? En UPS-uniform? En brudekjole? En genser og bukser?, Den visuelle detaljer du velger vil fortelle oss om din karakter som person og hva de opplever i øyeblikket.
• Beliggenhet utseende: Hva betyr det rommet som scenen finner sted ser og føler? Dele detaljer som er unike for denne plassen. Ikke fortell meg kjøkken har mikrobølgeovn og kjøleskap (de fleste gjør det!) – i stedet, fortell meg hva som gjør at kjøkkenet forskjellig fra en annen kjøkken. Er det lite og trangt? Store og steril? Varm og koselig? Vær spesifikk.
• Karakter handling: Hva er dine karakter gjør? Hvordan de agerer og reagerer?, Noen bare sa «jeg elsker deg» til din karakter – gjorde de ser ned og begynner å gråte, hoppe av glede, kjøre bort? Deres fysiske reaksjoner kan kommunisere hva de føler – ikke ignorere dem.

Enkelt sagt, en beskrivelse som er ment å male et bilde i seeren er vurdert visuelt skriftlig.,

etter publisering av våre første stykke på visuell skrive et par uker siden, vi har fått et overveldende antall av kommentarer og spørsmål fra studentene våre lesere på tvers av alle kanaler, som har vært fantastisk å se, og er grunnen til at vi holder på å lage denne følgesvenn stykke!

Folk er spesielt nysgjerrig på å studere konkrete eksempler på visuelle skriver i etablert, produsert manus. Så, vi har rundet opp fire slike eksempler her, for å bedre illustrere hvert av de fire komponentene i visual skriftlig.

Scene handling, karakter utseende, plassering, utseende, karakter handling., La oss finne ut hva de alle ser ut på siden!

I. Scene Handling: Whiplash av Damien Chazelle (2014)

manuset til Damien Chazelle er Whiplash knitrer med energi. Det er fullt av action beskrivelser som bygger pacing, humør, og en sterk følelse av spenning ved å fremheve bestemt øyeblikk på en scene.,

For eksempel, tenk deg dette utdraget fra et tidlig tidspunkt i historien:

Kort, kinetisk setninger forgrunnen bestemte bilder: metronom, Andrew ‘ s blemmer i hendene, er det trommestikker. Scenen er om «Andrew å øve som en gal» til «CRAAACK», hans høyre kyllinglår «LÅSES I to.»Kan du høre den lyden, ikke sant?, Den store bokstaver hjelper oss å forestille deg det, ikke som kjøres på strukturen i de foregående linje – «sliter, svetting, hender blemmer» – kontrast med at enslige, percussive stavelse som stopper oss kort: CRAAACK.

Takk til Chazelle spesifikke bilder, vi har rett i det med Andrew. Vi føler hans obsessive fokus og energi helt opp til ulykken, som frigjør spenninger, bokstavelig talt bremse oss ned med tre setninger: «Han stopper. Brukt. Ser på hans hånd, svetting og hjertebank fra blemmer.»Struktur og bilder virker sammen for å feie oss opp på scenen for handlingen.,

II. Karakter Utseende: Good Will Hunting av Matt Damon og Ben Affleck (1997)

Du kan ta en leserens oppmerksomhet med overbevisende tegn. Selvfølgelig, på skjermen, aktører vil bringe disse tegn til liv, men på den siden, det er opp til manusforfatter å menneskeliggjøre dem. Det er lurt å komme i gang så snart en karakter er innført, ved å inkludere en beskrivelse av figurens utseende og oppførsel.

Tenk åpningsscenen fra Good Will Hunting., Vil Jakt er hovedpersonen, men folk han omgir seg med å gi kontekst, og kommet inn i sin egen i løpet av historien. Vi møter mange av de store aktørene på første side:

Damon og Affleck kunne ha skrevet noe sånt som «En gruppe UNGE MENN sitter rundt et bord med JAKT, 20.»I stedet, manusforfattere ta deg tid til å male et bilde av hvert tegn, skille dem fra starten av, og foreslå hvordan hver karakter vil bidra til handlingen fremover.,

Slik at vi har Chuckie, «en høy, blid, født entertainer»; Billy McBride, «tunge, rolige, noen du definitivt ikke ønsker å tukle med»; og Morgan O’Mally, stri og engstelig. Det er enkelt å holde styr på disse tegnene, ikke sant? De er introdusert med forskjellig utseende og egenskaper.

III. Beliggenhet Utseende: Toy Story av Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, og Alec Sokolow (1995)

Hvor handlingen utspiller seg, kan informere selve handlingen., Det er manusforfatter jobb å kaste en visjon for hvert sted, utheving av viktige objekter og sette stemning og følelse.

virkningen av Pixar ‘ s Toy Story er et klassisk eksempel, som utspiller seg i kjente steder, men fortalte fra et nytt perspektiv: leker! To av stedene vi besøker er soverom, men de er veldig forskjellige fra hverandre. Den første er soverommet til Andy, eieren av leker, og det er en lykkelig, trygt sted. Den andre er soverommet av Sid, en bråkmaker som ender opp med Buzz og Woody etter en rekke uheldige hendelser, og det er en mørk, skummel plass for et leketøy til land.,

La oss se på manusforfattere’ beskrivelser av hver innstilling. Her er Andy ‘ s soverom, fra side 1:

Og så er det Sid rom, som Buzz og Woody først se på «the safety av Sid ‘s ryggsekk»:

Den stemningsfulle beskrivelse av Sid ‘ s soverom som «Helvete… leketøy Helvete» bringer et smil til leserens møte, men vi forstår den effekten den har på våre skremt helter! «Vi skal dø,» Woody frets, går så langt som å brandish en blyant som et våpen., Beskrivelse av Sid ‘ s soverom minner om en klassisk horror innstillingen, og leseren kan forholde seg til svært menneskelig følelse av å være i et fremmed sted, redd for alt.

Takk til å skrive, Andy ‘ s og Sid soverom komme av som motpoler, inspirerende ulike handlinger og følelser i våre tegn. Woody er ikke freaked ut i Andy ‘ s solrik soverom, men Sid er effektivt et leketøy graveyard, inspirerende et svært ulike svar!

IV., Karakter Handling: Birdman av Alejandro G. vi finner i iñárritus, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr., og Armando Bo (2014)

noen Ganger er det ikke nødvendig å beskrive hver flytte et tegn gjør, men andre ganger, for en scene å spille på siden, forfatteren må få veldig konkret om hva som skjer til et tegn, og hvordan de reagerer fysisk.

En av de mest minneverdige scener i Birdman finner vår protagonist, Riggan, paraderte gjennom gatene i New York City nesten naken for å komme tilbake i teater og på scenen., Det er et dynamisk scene på skjermen, og forfattere som trengs for å fange spenningen og emosjonelle kompleksitet på siden. Fra sidene 82-83:

Vi er med Riggan hele tiden, opplever hans hjelpeløshet, angst, og ydmykelse, hele veien gjennom hans inngang i teater, der han er «utslitt og dekket med svette.»

forfattere får virkelig bestemt med scene beskrivelser og karakter action fordi de trenger oss til å identifisere seg med hovedpersonen, her. «En fluorescerende lys suser over hodet hans., Drosjer tute hornene. Lyden av fotgjengere og roper til hverandre»… Det er som om vi er å se og høre inntrenging av New York City fra Riggan perspektiv, og de drivstoff ikke bare hans, men vår agitasjon, ikke sant? Det å skrive slags kollapser avstanden mellom leseren og hovedpersonen, en følelse av nærhet som vi finner i iñárritus oversatt til skjermen ved å skyte filmen i en oppfattet skudd.

Denne scenen er en god påminnelse om at karakter handling er ikke strengt domenet av regissør og skuespiller., Som Birdman viser, mange ganger, hva en karakter gjør og hvordan de gjør det er sentralt å flytte historien fremover, som er forfatteren jobb.

John Patrick Shanley, manusforfatter av Kongo, Moonstruck, og Joe Versus Vulkan (som han også regisserte), sier det godt:

«Hvis du setter en person i et rom med noen skript til å lede, de kommer bare til å sitte der. Å skrive manus er kjøring for en vis. Da regissøren tar det, og ansetter folk. Det er som å prøve å bygge et hus uten noen murstein. Du trenger skriptet., Jeg kunne bygge huset, men jeg må vite hvordan.»

I Konklusjonen

Når du omfavne visuelle skriving som en manusforfatter, det er som du tar opp en pensel, sprut farger på et lerret, og å skape – med ord – hva vi får se på skjermen når filmen blir produsert. Sterk, stemningsfulle visuelle beskrivelser kan inspirere en film mannskap og selv overbevise folk til å si «ja» til å lage en film i første omgang.

Ikke alle vil lese manus, sant nok, men folk som leser det, kan du bruke den til å lage en film., Gjør ditt beste for å gjøre det umulig for dem å nekte deg greenlight. Din skrive manus bør gjøre filmen hoppe av siden.

Har du leser et manus i det siste med en spesielt overbevisende eksempel på visuell skrive? Eller har du skrevet noen fantastiske visuelle beskrivelser deg selv? Gå videre og dele dem i kommentarfeltet nedenfor!

Lauren McGrail, med

Ønsker å lære mer om hvordan skrive en god film script?