1930-1945 i Vest-mote

OverviewEdit

Den muntre, fremtidsrettet holdning og mote på slutten av 1920-tallet nølte gjennom det meste av 1930, men ved slutten av det året virkningene av den Store Depresjonen begynte å påvirke det offentlige, og en mer konservativ tilnærming til mote fordrevne som i 1920-årene. For kvinner, skjørt ble lengre og midje-line ble returnert opp til sin normale posisjon. Andre aspekter av mote fra 1920-tallet tok lengre tid å fase ut., Cloche hatter vært populær fram til 1933, mens det korte håret fortsatt er populære for mange kvinner til sent på 1930-tallet og i begynnelsen av 1940-tallet. Den Store Depresjonen tok sin toll på 1930-tallet womenswear på grunn av andre Verdenskrig som dateres fra 1939-1945. Denne sterkt påvirket av mote hvordan kvinner kledd i løpet av 1940-tallet æra., I henhold til Shrimpton «Forpliktet til å sikre en rettferdig fordeling av knappe, men vesentlige ressurser, nemlig mat, klær og møbler, regjeringen innført en omfattende rasjonering ordningen basert på tildeling av kuponger – et system som kommer, ironisk nok, fra tysk rasjonering plan som er utarbeidet i November 1930.»

på Grunn av den økonomiske krakket, designere ble tvunget til å kutte prisene for klær for å holde bedriften flytende, spesielt de som arbeider i couture hus., Designere ble også tvunget til å bruke billigere stoff og materialer, og snittmønstre også vokste i popularitet som mange kvinner visste hvordan å sy. Derfor, klær ble gjort mer tilgjengelig, og det var også en videreføring av masseproduksjon, som var økende i popularitet siden 1920-tallet. 1930 tillatt kvinner fra alle klasser og sosio bakgrunn å være moteriktig, uavhengig av rikdom. Med priser skråstreker på typer av tekstiler som benyttes for å designe, nye oppfinnelser som zip-laget klær raskere og billigere å gjøre., Dette var også påvirket av økning i kvinner som kommer inn i arbeidsstyrken sammen med fremveksten av virksomheten jente, som de fortsatt var i stand til å ha råd til å kle seg godt og holde i stil. Daywear måtte også være funksjonell, men det har aldri mistet sin touch av eleganse eller femininitet, som kjoler fortsatt ville naturlig å fremheve de kvinnelige eller kvinnelig form med cinched waistlines, skjørt utstyrt til hofte-og fylde lagt til hem med blusset stanger eller folder. Frilled rayon bluser gikk også med cinched midje.,

Fordi klærne var rasjonert og stoff ble scarcer, hem linjer av kjoler steg til kneet lengde. Den viktigste slags dress i 1940 inkludert funksjoner som for eksempel en time glass formen figur, brede skuldre, bet i høy midje topper og En linje skjørt som kom ned til bare ved kneet. Mange forskjellige kjendiser som omfavnet denne type stil, slik som Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck, og Ava Gardner. Selv om daywear kjoler ble påvirket av krigen, kveld kjoler forble glamorøse., Kvinners undertøy som ble sjelen til mote i 1940-årene fordi det beholdt kritisk timeglass form med myke linjer. Klær ble utilitaristisk. Bukser eller bukser ble ansett som en herreklær elementet bare frem til 1940-tallet. Kvinner som jobber i fabrikkene først hadde menns bukser, men over tid, fabrikker begynte å lage bukser for kvinner ut av stoff fra for eksempel bomull, denim, eller ull. Lagene var lange og ned til kneet for varme.,

Stor mote magasiner på den tiden blant annet Vogue fortsatte å imøtekomme moderne og velstående kvinner på 1930-tallet for å fortsette rapportering og reflekterer de mest populære trendene i denne perioden, til tross for den innvirkning den økonomiske ulykken hadde på dem. De rikeste klarte likevel å ha råd til og holde følge med de mest high-end eller de mest ettertraktede design og opprettholde sin livsstil.

Mote og moviesEdit

gjennom Hele 1930-tallet og tidlig på 1940-tallet, en annen innflytelse vied med Paris couturiers som et oppkomme for ideer: den Amerikanske kino. Som i Hollywood-filmer, fikk sin popularities, general public forgudet filmstjerner som rollemodeller. Paris-baserte motehusene var å miste sin makt og innflytelse i de fleste store mote trender i løpet av disse årene. Mange Amerikanske og Europeiske kinogjengere ble fascinert av og interessert i generelle mote inkludert klær og frisyrer av filmstjerner som førte til ulike mote trender., Etter filmen Tarzan, forsynt ble populært. På den annen side, ulike stiler som bias-klipp ut, sateng, Jean Harlow-stil kvelden kjoler og casual look av Katharine Hepburn ble også berømt. Paris designere som Elsa Schiaparelli og Lucien Lelong anerkjent virkningen av film kostymer på deres arbeid. LeLong sa: «Vi, couturiers, kan ikke lenger leve uten kino mer enn kino kan leve uten oss. Vi underbygge hverandre instinkt.,

1890-tallet leg-o-fårekjøtt ermer laget av Walter Plunkett for Irene Dunne i 1931 er Cimarron hjalp til med å starte bredskuldret se, og Adrian ‘ s little fløyel lue slitt tippet over det ene øyet med Greta Garbo i Romantikk (1930) ble «Keiserinne Eugénie lue … Universelt kopiert i en rekke prisklasser, er det påvirket hvordan kvinner hadde sine hatter for resten av tiåret.»I løpet av slutten av 1920-tallet til begynnelsen av 1940-tallet, Adrian Gilbert var leder av kostyme avdeling på Metro-Goldwyn-Mayer, den mest prestisjetunge og kjente Hollywood-film studio., Han produserte en rekke signatur stiler for de beste skuespillerne i den perioden, så vel som utallige mote moter i disse tider. En av sin populære kjolene var gingham kjole, bomull kjole med en kontrollert eller stripete mønster, som han laget for Judy Garland for filmen The Wizard of Oz i 1939, og for Katharine Hepburn for filmen the Philadelphia Story i 1940. Filmen kostymer var dekket ikke bare i film fan magasiner, men i innflytelsesrike moteblader som Women ‘s Wear Daily, Harper’ s Bazaar og Vogue.,

Adrian ‘s puff-sleeved kjole for Joan Crawford Letty Lynton ble kopiert av Macy’ s i 1932 og solgt over 500 000 eksemplarer over hele landet. Kjolen ble utbygd som en av de mest innflytelsesrike stykker i tidens mote, inspirerende mange designere til å vise frem lignende stiler i sitt eget arbeid. En av Crawford er allment innflytelsesrike stykker var en hvit organdy kjole med frynse utsmykninger. Med bruk av skulderputer, kjole laget bevegelsen friere, og understreker tilbake ved å fjerne utsmykninger tidligere popularisert i 1920-årene.,

En av de mest stilistisk innflytelsesrike filmer fra 1930-årene var 1939 ‘ s Gone with the Wind. Kjoler i filmen ble laget med forenklet pryd og en blanding av forskjellige monotone farger, i motsetning til ved hjelp av et variert fargepalett. Dette ble ansett for å være Plunkett er tilsiktet design for å utnytte modernismen, det nye estetiske av 1930-tallet. Plunkett fikk ros for å produsere drakter som tilstrekkelig harmonisert æra av filmen med den estetiske følelse av 1930-tallet. Kostymer brakt tilbake den Neo-Viktorianske stilen, så vel som sterk bruk av symbolske farge., Det inspirerte Prinsesse Ballgown, en Viktoriansk stil kjole redusert til full En linje skjørt med underskjørt under for fylde. Det var den mest populære stil for tenåringer kommer til prom. Plunkett er «grill dress» for Vivien Leigh som Scarlett O ‘ Hara var den mest kopierte kjole etter Hertuginnen av Windsor bryllup antrekk, Vogue kreditert «Scarlett O ‘Hara» ut med å bringe full skjørt slitt over crinolines tilbake til bryllup mote etter et tiår med elegant, figur-klemmer stiler.,

Lana Turner ‘ s 1937 film De ikke Glem gjorde henne til den første Genser pike, en uformell se for unge kvinner å stole på store brystene presset opp og ut av bh, som fortsatte å være innflytelsesrik i 1950-årene, og var kanskje den første store stil av ungdom mote.

Travis Banton fikk sin berømmelse ved, etter å ha jobbet på en couture-huset i New York, designe kostymer for Marlene Dietrich som en ledende designer av Paramount., Hans stil var mykere og mer forlokkende enn Adrian ‘ s, kroppsliggjøre femininitet av hans følelse av balanse med bruk av Vionnet er bias-klipp ut, og var kjent for raffinert konsepter av enkle linjer og klassiske stilarter. Mange berømte filmstjerner i løpet av 1930-tallet som Magdalena Dietrich og Mae West på Paramount ble modeller av vidd, intellekt og skjønnhet gjennom Banton er elegant og kostymer. Kostymer gjorde han for Dietrich for ulike filmer som Shanghai Express 1932, og Scarlet Empress 1934 skildre hennes skarpe regality.,

Detaljhandel klær og tilbehør inspirert av perioden kostymer av Adrian, Plunkett, Travis Banton, Howard Greer, og andre påvirket hva kvinner hadde før krigen-time restriksjoner på stoff stoppet strømmen av overdådige kostymer fra Hollywood.

Vanskelig elegant og feminin fluttersEdit

Jean Patou, som først hadde reist hemlines til 18″ av gulvet med sin «flapper» kjoler 1924, hadde begynt å senke dem igjen i 1927, ved hjelp av Vionnet er lommetørkle hemline å skjule endre. I 1930 lengre skjørt og naturlig waists ble vist overalt.

Men det er Schiaparelli som er kreditert med «endre omrisset av mote fra myk til hard, fra vag bestemt.,»Hun introduserte glidelås, syntetiske tekstiler, enkle passer med fet farge aksenter, skreddersydd kvelden kjoler med matchende jakker, brede skuldre, og fargen sjokkerende rosa til mote verden. Av 1933, og trenden mot brede skuldre og smale waists hadde overskygget vekt på hofter av de senere på 1920-tallet. Brede skuldre ville være et fast innslag i mote til etter andre Verdenskrig.

I kontrast med den harde elegant slitt av «international set»., designere som Storbritannias Norman Hartnell laget myke, pene kjoler med flagrende eller oppblåst ermene og løs kalv-lengde skjørt som passer til en feminin figur. Hans «hvit sorg» garderobe for den nye Dronning Elizabeth ‘ s 1938 staten besøk til Paris i gang en kort raseri for alle-hvite klær.

Feminine kurver ble fremhevet i 1930-årene, gjennom bruk av bias-kutt. Madeleine Vionnet var en tidlig innovatør av bias-klipp ut, bruker den til å opprette og klamret seg kjoler som er drapert over kroppens konturer.,

Gjennom midten av 1930-talet, den naturlige midjen er ofte ledsaget av vekt på et imperium linje. Kort bolero jakker, capelets og kjoler kuttet med montert midriffs eller sømmer under bysten økt fokus på kontroll på skulderen. Ved slutten av 1930-tallet, vekt var flyttet til baksiden, med grime necklines og høy-necked men ryggløse kvelden kjoler med ermer., Kvelden kjoler med matchende jakker ble brukt til teater, nattklubber og elegante restauranter.

Skjørt holdt seg i mid-kalv lengde for dag, men i slutten av 1930-tallet Paris designere viste fyldigere skjørt nå like under kneet, og dette praktiske lengde (uten sløsing fylde) ville forbli i stil for dag-kjolene gjennom krigsårene.

Andre kjente mote trender i denne perioden inkluderer innføring av ensemble (matchende kjoler eller skjørt og jakker) og lommetørkle skjørt, som hadde mange paneler, innfellinger, folder eller samler inn., Clutchen strøk var fasjonable i denne perioden også, og det måtte holdes stengt, så det var ingen festing. Av 1945, ungdom begynte å slite seg løs, poncho-som gensere kalt sloppy joes. Full, samlet skjørt, kjent som den dirndl skjørt, ble populært rundt 1945.

AccessoriesEdit

Hansker var «svært viktig» i denne perioden., De var en type ekstrautstyr som kom til å bli sett på som mer av en komfort snarere enn stil. Forseggjort trim ble fjernet og erstattet med rene hansker. Aftenkjoler ble ledsaget av albue lengde hansker, og dagen kostymer ble slitt med kort eller opera-lengde hansker av stoff eller skinn.

Produsenter og forhandlere introdusert koordinerende ensembler av lue, hansker og sko, eller hansker og skjerf eller lue og veske, ofte i slående farger., For våren 1936, Chicago ‘s Marshall Field’ s department store tilbys en svart lue av Lilly Daché trimmet med en antilope skinn bue i «Pernod grønn, apple blossom rosa, mimosa gul eller nellik blush» og foreslo en veske til å matche baugen.

Da krigen brøt ut i 1939, og mange kvinner har kjøpt vesker med respirator posen på grunn av frykt for giftgass angrep.

SportswearEdit

i Løpet av midten til slutten av 1930-tallet, badedrakter ble mer avslørende enn de av 1920-tallet, og ofte omtalt lavere necklines og uten ermer., Disse var laget av nylon og rayon i stedet for den tradisjonelle ull, og er ikke lenger inkludert en kort beskjedenhet skjørt. Eksperimentelle badedrakter laget av gran trefiner var en kjepphest i begynnelsen av 1930-tallet, men gjorde ikke ta på blant mainstream.

Ekteskap av Wallis Simpson og Kong Edward VIII (fra januar 1936 til hans abdikasjon)Edit

Profilerte Amerikanske socialite var Wallis Simpson og hennes ekteskap til Prince Edward ble også sett på som innflytelsesrike trendsettere i løpet av 1930-tallet periode av moten., Deres ekteskap var historisk, blitt kalt «The Greatest Love Historie i det 20. Århundre» av noen, på grunn av det faktum at Prince Edward var royalty og i linje for tronen. Men hans kjærlighetsforhold med Wallis Simpson er hva tiltrakk seg oppmerksomhet og skapte overskrifter.

Simpson var ikke bare en socialite, men hun var Amerikansk og en divorcee, som begge ble deal breakers for den kongelige familie på den tiden. Som Prince Edward fant han kunne ikke gifte seg Simpson på disse omstendigheter, han gjorde det utenkelige ved å gi opp tronen for å gifte seg med henne., Som de to ons i 1937, deres ekteskap merket en mer progressive tankegangen at folk begynte langsomt å vedta, som folk allerede lyst til å legge igjen gamle tradisjoner og bytte den for nye, spesielt for de som er i den kongelige familie.

Deres bryllup og ekteskap var godt nedtegnet av Moten, inkludert en spredning av Wallis Simpson før bryllupet hennes dag, fanget av ikoniske mote fotograf, Cecil Beaton, inkludert den ikoniske Hummer kle av Elsa Schiaparelli, som inkluderte en hånd malt hummer av Salvador Dalí, en betydelig surrealistiske kunstneren og maler i 1930-årene.