1860-tallet i Vestlig mote

ColoursEdit

Mauveine Anilinfarget fargestoffer (første kjemiske fargestoffer) ble oppdaget i 1856 og ble raskt moteriktige farger. Den første som var lilla og lys lilla. I 1860, to fasjonable strålende rosa anilinfarget fargestoffer ble oppkalt etter kamper i Italia kamp for uavhengighet: magenta, oppkalt etter den italienske byen Magenta, Lombardia, og lignende solferino, oppkalt etter Solferino., Magenta ble popularisert i England av Hertuginnen av Sutherland etter at hun ble anket til ved Spitalfields silke vevere.

GownsEdit

Ved tidlig på 1860-tallet, skjørt hadde nådd sin endelige bredde. Etter ca 1862 silhuetten av crinoline endret seg, og i stedet for å være bell-formet det var nå flatere på forsiden og projisert ut mer bak. Dette store området var i stor grad opptatt av alle slags dekorasjon. Puffs og strimler kunne dekke mye av skjørtet. Det kan være så mange volanger at materialet på skjørtet selv var knapt synlig., Blonder igjen ble populært, og ble brukt over hele kjolen. Noen del av kjolen kan også være brodert i sølv eller gull. Denne massive konstruksjon av en kjole som kreves gasbind fôr for å stramme opp det, så vel som flere stivet underskjørt. Selv klærne kvinner ville ri hester i mottatt disse slags pynt.

Dag kjoler omtalt bredt pagoda ermer slitt over undersleeves eller engageantes. Høy necklines med blonder eller tatted halsbånd eller chemisettes fullført anstendig dagtid utseende.,

Kvelden kjoler hadde lave necklines og korte ermer, og ble slitt med korte hansker eller blonder eller heklede fingerless votter. Den omfangsrike skjørt ble støttet av hoops, underskjørt, og eller crinolines. Bruk av hoops ikke var som vanlig frem til 1856, før støtte skjørt med lag av stivet underskjørt. Bouffant kjoler med store crinolines var trolig er forbeholdt spesielle anledninger.,

Skjørt nå var satt sammen av formede plater, siden gathering en rett lengde av stoff kunne ikke gi den bredde som er nødvendig på kanten uten uønsket bulk til midjen, og dette stavet slutten av den korte mote for grensen-trykt kjole stoffer.

Tung silke i solide farger ble fasjonable for både dagen og kvelden slitasje, og et skjørt kan være laget med to bodices, en lang-sleeved og høy necked for ettermiddagen slitasje og en kort-sleeved og lav-necked for kvelden., Den bodices selv var ofte trekantet, og inneholdt en to-stykke foran med en avslutning og en tre-stykke tilbake konstruksjon.

Som tiåret utviklet seg, ermer smalere, og den sirkulære ringer av 1850-årene ble redusert i størrelse i front og på sidene og økte på baksiden. Kjolen overskirts avslørt matchende eller kontrasterende underskjørt, et utseende som vil nå sitt ytterste uttrykk de neste to tiårene, med fremveksten av travelhet. Waistlines økte raskt på slutten av tiåret.

Moter ble vedtatt saktere i Amerika enn i Europa., Det var ikke uvanlig for mote plater skal vises i Amerikansk dameblader et år eller mer etter at de dukket opp i Paris eller London.

Lang strøk var upraktisk med veldig full skjørt, og de felles ytre plagg var firkantet sjal brettet på diagonalen for å gjøre en trekant og montert eller uskikket hip-lengde eller kne-lengde jakker.

– Tre-kvartalet lengde kapper (med eller uten ermer) var også slitt.

For å gå, jakker ble ledsaget av gulv lengde skjørt som kan være repeterende eller trukket opp ved hjelp av målebånd over en kortere skjørt.,

UndergarmentsEdit

Som skjørt ble smalere og flatere i front, mer vekt ble lagt på midje og hofter. Et korsett ble derfor brukt til å hjelpe forme kroppen til ønsket form. Dette ble oppnådd ved å gjøre korsetter lenger enn før, og ved å lage dem fra egen formede biter av stoff. For å øke stivhet, de ble forsterket med mange strimler av hvalbarder, cording, eller biter av skinn., Så vel som å gjøre korsetter mer sammentrekkende, dette tungt struktur bidro til å hindre dem fra å ri opp, eller fra rynker på livet. Steam-molding også bidratt til å skape et curvaceous kontur. Utviklet av Edwin Izod i slutten av 1860-årene, den prosedyren som er involvert med å plassere et korsett, våt med stivelse, på en damp oppvarmet kobber torso formen før den tørket i form. Mens stramt snøring fortsatte å være en heftig debattert tema blant moralists og leger, mest ekstreme beskrivelser kom fra mannlige seksuelle fantasier.

crinoline eller hooped underskjørt hadde vokst til sitt maksimale dimensjoner av 1860., Som store skjørt begynte å falle fra favør, rundt 1864, i form av crinoline begynte å forandre seg. Snarere enn å være kuppel-formet, fronten og på sidene begynte å trekke seg sammen, forlater volumet på baksiden. Den «Amerikanske» bur», en hooped underskjørt delvis dekket med stoff, kom i lyse farger, gjort mulig av den nye anilinfarget fargestoffer. Dette ble etterfulgt av en hybrid av travelhet og crinoline noen ganger kalt en «crinolette». Buret struktur var fortsatt festet rundt livet og utvidet ned til bakken, men bare lengre ned på baksiden av wearer ‘ s ben., Den crinolette selv ble raskt erstattet av den sanne mas, som var tilstrekkelig for å støtte draperi og trene på baksiden av skjørtet. Under korsett, et chemise var slitt. En chemise er vanligvis korte ermer og kne lengde laget av lin eller bomull. Den chemise og strømper slitt var ment å suge opp svette og beskytte ytre klær. På grunn av de mange lag av kjole, den kvinner i sør elite ville ta korte naps til å hvile fra seg sitt store dress og unnslippe sterke sørlige varme og begrense hvalbarder korsetter.,

Militære og politiske influencesEdit

Garibaldi-skjorte eller «Garibaldi jakke» ble popularisert av Keiserinne Eugénie av Frankrike i 1860. Disse lyse rød ull plagg omtalt svart broderi eller flette og militære opplysninger. Etter et besøk av den italienske revolusjonerende Giuseppe Garibaldi til England i 1863, skjorten ble alle raseri i det. I Amerika, de tidlige årene av borgerkrigen så også økt popularitet av militær-inspirerte stiler som Zouave jakker., Disse nye stiler var slitt over en midje (bluse) eller chemisette og et skjørt med et belte på den naturlige midjen. Kvinners mote totalt sett var sterkt påvirket av den regjerende Dronning Victoria av Storbritannia.

Fremveksten av haute coutureEdit

Engelskmannen Charles Frederick Worth hadde opprettet sin første fashion house i Paris, i 1858. Han var den første couturier, en sydame ansett som en kunstner, og hans evne til å diktere design i 1860-årene førte til dominans av Parisisk haute couture for de neste hundre år.,

Kunstnerisk dressEdit

tilhengere av Pre-Raphaelite Brorskap og andre kunstneriske reformatorene var rikt trimmet confections av high fashion med sin vekt på stive korsetter og ringer som både stygg og uærlig. En «anti-mote» for Kunstnerisk kjole spredt i 1860-årene i litterære og kunstneriske kretser, og forble en understrøm for resten av århundret. Stilen var preget av «middelalderske» påvirkninger som juliette ermer, myke farger av vegetabilske fargestoffer, trange skjørt, og enkle ornamenter med hånd broderi., Materiale som brukes i den sør-Amerikanske elite var silke, fløyel, musselin og fin plen.

Frisyrer og headgearEdit

Håret var slitt delt i midten og glattet, vinket, eller poofed over ørene, så flettet eller «slått opp» og festet til en rull eller lav bun på baksiden av halsen. Slike styling var vanligvis opprettholdt ved bruk av hår oljer og pomades.

Stylet hår ofte ble ytterligere begrenset i dekorative hairnets, spesielt av yngre kvinner., (MERK: Selv om mange moderne reenactors se dette plagget som en «snood», det er ikke en periode uttrykket for denne artikkel av klær, forsyn var noe helt annet.) Disse hairnets var ofte laget av veldig fint materiale å matche brukerens naturlige hårfarge, men det hender mer omfattende versjoner var laget av tynne strimler av fløyel eller chenille (noen ganger dekorert med perler). Enten vanlig eller strålende, mange hairnets var kantet med ruchings av båndet som ville tjene til å pryde krone av brukerens hode.,

Mote Hovudplagg for utendørs bruk hadde liten brims som avslørte ansikt. Tidligere hovudplagg av tiåret hadde lavere brims. Men ved midten av århundret Skje Hovudplagg, som omtalt i økende grad høy brims og mer forseggjorte tilbehør, ble vogue. Hovudplagg ble laget spesielt for å utstyre en kjole. Andre mindre vanlige varianter, slik som Marie Stuart Panseret, med dens hjerte-formet som er fylt til randen, og fanchon panseret, med sin svært kort randen og tilbake gardin, gjort flere opptredener i riket av fasjonable hodeplagg.,

Hovudplagg kan være laget av en rekke materialer. Hovudplagg dannet fra buckram og wire og dekket med mote stoffet var svært populære. I løpet av de varmere årstidene, deksler laget av strå, halm, vevd hestetagl, eller samlet netto ble også sett., Tyngre materialer som fløyel ble favorisert for vinteren hovudplagg, selv om vattert vinter hetter var mye mer praktisk og varmt.

Tilbehør varierte i henhold til den endrede stiler og innfall av den enkelte brukeren, men de fleste hovudplagg av perioden fulgte noen generelle regler med hensyn til form. Rader av samlet net foring randen var en mote carry-over fra tiåret før, og en dekorativ gardin (også referert til som en «bavolet») dukket opp på de fleste hovudplagg for å skjerme brukeren er hals og plass for den lave frisyrer. En annen standard av 1860-årene hovudplagg er bonnet bånd., Det var ofte to sett, et tynt par «utility bånd» til å ta belastningen av å binde panseret, og et annet sett med bredt bånd av silke eller annen fancy materiale. Disse rike bånd ble knyttet under haken i en bue eller venstre untied til å vise frem den vakre skrive ut eller materiale.

Hovudplagg falt ut av mote over tiår i favør av små hatter.

Stil galleri 1860–1864Edit

• 1 – c.,div id=»7be34e9ee5″>

  4 – 1862

• 5 – 1862

• 6 – 1862

• 7 – 1864

• 8 – 1864

1. Evening gowns from around 1860 with full skirts held out by crinolines
2. Bouffant gowns from the early 1860s.,
3. italiensk kvinne bærer en grå stripete jakke med slått tilbake pagoda ermer trimmet i kontrasterende stoff og et matchende skjørt. Hennes bluse ermer eller engageantes er full over henne senke armene, 1861.
4. 1862 portrett av Jenny Lind skildrer henne i en hvit aftenkjole med et bredt blondekrage. Håret hennes er delt i sentrum, rullet eller «slått opp» på sidene, og pyntet med blomster.
5. Vienna mote-plate, viser mannlige og kvinnelige antrekk.
6. Kunstnerisk kjole har romantisk, vagt middelalderske linjer med en liten tog, og er slitt uten et korsett eller ringer., Denne unge jenta går med håret ned. 1862.
7. Zouave jakke i lyse rødt med ballen frynser og flette trim er midje lengde og cutaway i front, 1864.
8. Mote plate 1864 viser den fasjonable flettet Zouave-stil cutaway jakke slitt med en shirtwaist (bluse), skjørt, og bredt belte. Damen til høyre bærer en knelang frakk fløyel.,

Stil galleri 1865–1866Edit

• 1 – 1865

• 2 – 1865

• 3 – 1865

• 4 – 1865

• 5 – 1865

• 6 – c., 1865

• 7 – 1866

1. Emilia Włodkowska bærer en bronse-farget satin kveld kjole med bånd trim på skjørtet, 1865.
2. Keiserinne Elisabeth i kveld kjole, 1865. Skjørtet har en overlayer av ren stoff kalt illusjon, og er merkbart fyldigere i ryggen enn foran, den første hint av stiler som ville gjelde i det neste tiåret.
3. Clara Barton bærer en typisk Amerikansk frisyre i 1865-66.
4. Grevinne Karoly går med håret i en net eller snood., Hennes hat er vippet frem over henne på pannen, og er trimmed med struts fjær, 1865.
5. Elinor Guthrie bærer en svart satin kjole trimmet med passementerie, 1865.
6. engelsk skudd (utskiftbare) silke taffeta morgen kjolen er trimmet med silke sateng og maskin-laget blonder, c. 1865. Los Angeles County Museum of Art, M. 2007.211.942 a-b.
7. Emilie Menzel går med håret i en netto snood. Hennes morgen kjole har en spiss midje og litt opphovnet, lange ermer, 1866.,>

Style gallery 1867–1869Edit

• 1 – 1867

• 2 – May 1868

• 3 – Late 1860s

• 4 – 1869

• 5 – 1869

• 6 – c., 1862-70

1. Ridning vaner av 1867-funksjonen kort til hip-lengde jakker og etterfølgende underskjørt for ridning sidesaddle.
2. Moter Mai 1868. Paris-design for Mai 1868. Relativt undervurdert, men viser utvikling av detaljer.
3. Margherita av Savoy-Genova bærer en utendørs gå kostyme som består av en løs jakke og matchende skjørt. Skjørtet er trukket opp for lettere å gå over en ankel-lengde underskirt eller underskjørt og ringer. Hun bærer en bowler-som hat pakket inn i et skjerf eller slør. Siste halvdel 1860-årene.,
4. Moter i 1869 viser en høy midje og en elliptisk skjørt. Drapert stiler foreslå en egen underskirt eller underskjørt. Jakker er kne-lengde.
5. Moter fra Englishwoman indre Magasin, 1869, viser begynnelse av travelhet: high-waisted skjørt er kjolen over underskjørt. Hatter er slitt tippet forover over pannen, og korte hansker er slitt med lange, trange ermer.
6. Bilde av mas buret crinoline (1862-70) og split-busk korsett (1865-75), Los Angeles County Museum of Art M. 2007.211.386, M. 2007.211.360