ved theartwolf.com
Selv om denne listen stammer fra en dyp studie av malere, deres bidrag til Vest-maleri, og deres innflytelse på senere kunstnere; vi er klar over at objektivitet ikke eksisterer i Kunst, så forstår vi at de fleste lesere vil ikke enig 100% med denne listen. I alle fall, theartwolf.com sikrer at denne listen er kun ment som en hyllest til maleri og malere som har gjort det til en uforglemmelig Kunsten
1.,PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso er å kunsthistorie et gigantisk jordskjelv med evig aftermaths. Med mulig unntak av Michelangelo (som fokusert hans største innsats i skulptur og arkitektur), ingen andre artister hadde slike ambisjoner på tidspunktet for å plassere hans verk i kunsthistorien. Picasso opprettet avant-garde. Picasso ødelagt avant-garde. Han så tilbake på masters og overgikk dem alle. Han møtte hele kunsthistorien og egenhendig omdefinert den snirklete forholdet mellom verk og tilskuer
2.GIOTTO DI BONDONE (c.,1267-1337) – Det har blitt sagt at Giotto var den første virkelige maleren, som Adam var det første mennesket. Vi er enige med den første delen. Giotto fortsatte den Bysantinske stil av Cimabue og andre forgjengere, men han rett til å bli inkludert i gullskrift i maleriets historie når han har lagt til en ukjent kvalitet til dato: følelser
3.LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – For bedre eller verre, Leonardo vil alltid være kjent som forfatteren av de mest berømte maleri av all tid, «Gioconda» eller «Mona Lisa». Men han er mer, mye mer., Hans humanist, nesten vitenskapelig blikk, gikk inn i kunsten quattrocento og revoluted det med hans sfumetto at ingen noen gang var i stand til å imitere
4.PAUL CÉZANNE (1839-1906) – «Cezanne er far til oss alle.»Denne berømte sitat som har blitt tilskrevet både Picasso og Matisse, og absolutt det ikke spiller noen rolle hvem som faktisk sa det, fordi det i begge tilfeller ville det være riktig., Mens han viste med den Impresjonistiske malere, Cézanne venstre bak hele gruppen og utviklet et maleri aldri sett så langt, som åpnet døren for ankomst av Kubisme og resten av spydspiss av det tjuende århundre
5.REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) – Den fascinerende bruk av lys og skygger i Rembrandts verk ser ut til å reflektere over sitt eget liv, å flytte fra fame til glemsel. Rembrandt er den store mester nederlandsk maleri, og sammen med Velázquez, den viktigste figuren i det 17. århundre Europeisk Maleri., Han er, i tillegg, den store mester av self-portrait of all time, en kunstner som aldri hadde vise barmhjertighet på tidspunktet for skildrer seg selv
6.DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – Sammen med Rembrandt, en av de toppene av Barokk maleri. Men i motsetning til den nederlandske kunstneren, de Sevilla-maleren tilbrakte mesteparten av sitt liv i den komfortable, men stiv kurtisane samfunnet., Likevel, Velázquez var en innovatør, en «maleren av atmosfærer» to århundrer før Turner og Impresjonistene, som det er vist i hans kolossale «royal malerier’ («Meninas», «The Forge of Volcano»), men også i hans små og minneverdig skisser av Villa Medici.
7.WASSILY KANDINSKY (1866-1944) – Selv om tittelen «far av abstraksjon» har blitt tildelt flere kunstnere, fra Picasso-Turner, noen malere kunne kreve det med så mye rettferdighet som Kandinsky. Mange kunstnere har lyktes i å male følelser, men svært få har endret måten vi forstår kunst., Wassily Kandinsky er en av dem.
8.CLAUDE MONET (1840-1926) – betydningen av Monet i kunsthistorien er noen ganger «undervurdert», som kunstelskere har en tendens til å bare se den overveldende skjønnhet som kommer ut av hans lerreter, ignorerer kompleks teknikk og komposisjon av arbeidet (en «feil» måte forårsaket av Monet seg selv, da han erklærte at «jeg forstår ikke hvorfor alle som drøfter kunsten min og later til å forstå, som om det var nødvendig å forstå, når den er rett og slett nødvendig for å elske»)., Imidlertid, Monet ‘ s eksperimenter, inkludert studier av endringer i et objekt som er forårsaket av dagslys på forskjellige tider av dagen, og nesten abstrakt kvalitet av hans «vannliljer», er helt klart en prolog til kunst i det tjuende århundre.
9.CARAVAGGIO (1571-1610) – Den tøffe og voldelig Caravaggio regnes som far til Barokk maleri, med sin spektakulære bruk av lys og skygger. Caravaggio er chiaroscuro ble så berømte at mange malere begynte å kopiere hans malerier, og skaper den ‘Caravaggisti’ stil.
10.,JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851) – Turner er den beste landskapsmaler av Vest-maleri. Mens han hadde vært på sin begynnelse en akademisk maler, Turner ble sakte men unstoppably utvikling mot en gratis, stemningsfull stil, og noen ganger selv beskriver abstraksjon, som ble misforstått, avvist av de samme kritikerne som hadde beundret ham for flere tiår
11., JAN VAN EYCK (1390-1441) – Van Eyck er den store pilaren på som hviler hele Flamske malerier fra senere århundrer, geni nøyaktighet, grundighet og perspektiv, og er godt over noen annen artist av hans tid, enten Flamsk eller italiensk.
12.ALBRECHT DÜRER (1471-1528) – Den ekte Leonardo da Vinci av Nord-Europeisk Rennaisance var Albrecht Dürer, en rastløs og innovative vennlig, master i tegning og farge. Han er en av de første artistene til å representere naturen uten at det kunstige, enten i sin malte landskap eller i hans tegninger av planter og dyr
13.,JACKSON POLLOCK (1912-1956) – Den store figuren av Amerikanske Abstrakte Ekspresjonismen, Sei laget hans beste verk, hans berømte drypper, mellom 1947 og 1950. Etter de fascinerende år, kan sammenlignes med picassos blå periode eller van Gogh ‘ s siste månedene i Auvers, han forlatt drypp, og hans siste arbeider er ofte fet, unexciting fungerer.
14.,MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) – Noen lesere vil bli ganske overrasket over å se mannen som er sammen med Picasso, den største kunstneriske geni av all tid, ut av «topp ti» på denne listen, men faktum er at selv Michelangelo definert seg selv som «skulptøren», og selv hans malt mesterverk (fresker i det Sixtinske Kapell) er ofte definert som «malte skulpturer’. Likevel, at uforglemmelig mesterverk er nok til å garantere ham en hedersplass i maleriets historie
15.,PAUL GAUGUIN (1848-1903) – En av de mest fascinerende figurer i historien av maleri, hans verker flyttet fra Impresjonismen (snart forlatt) til en fargerik og sterk symbolikk, som kan sees i hans ‘Polynesiske malerier’. Matisse og Fauvisme kan ikke forstås uten verk av Paul Gauguin
16.FRANCISCO DE GOYA (1746-1828) – Goya er en gåte. I hele kunsthistorien få tall er så komplekse som artist født i Fuendetodos, Spania. Driftige og udefinerbare, en maler med ingen rival i hele sitt liv, Goya var maleren av Retten og maleren av mennesker., Han var en religiøs maler og en mystisk maler. Han var forfatter av beauty og erotikk av «Maja desnuda’ og skaperen av den eksplisitte redselen for «Den Tredje Mai 1808′. Han var en olje maler, en fresco maler, en sketcher og gravør. Og han har aldri stoppet sin metamorfose
17.VINCENT VAN GOGH (1853-1890) – Noen navn i maleriets historie er nå like kjent som Van Gogh, til tross for fullstendig overse han led i livet., Hans verker, sterk og personlig, er en av de største påvirkninger i det tjuende århundre, maleri, spesielt i tysk Ekspresjonisme
18.ÉDOUARD MANET (1832-1883) – Manet var opprinnelsen av Impresjonismen, et revolusjonerende i en tid med stor kunstnerisk revolusjoner. Hans (på den tiden) ganske polemical «Olympia» eller «Déjeuner sur l’Herbe» åpnet veien for den store tall av Impresjonismen
19.,MARK ROTHKO (1903-1970) – påvirkning av Rothko i maleriets historie er ennå ikke tallfestet, fordi sannheten er at nesten 40 år etter hans død påvirkning av rothkos stor, flott og emosjonelle masser av farge fortsetter å øke i mange malere i det 21. århundre
20.HENRI MATISSE (1869-1954) – kritikerne har en tendens til å se på Matisse som den største eksponenten for det tjuende århundres maleri, bare overgått av Picasso. Dette er en overdrivelse, selv om det nesten ren bruk av farger i noen av hans verker sterkt påvirket mange av de følgende avant-gardes
21.,RAFAEL (1483-1520) – Like elsket og hatet i forskjellige tidsepoker, kan ingen tvil om at Raphael er en av de største genier i Renessansen, med en utmerket teknikk i form av tegning og farge
22.JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) – Basquiat er utvilsomt den viktigste og mest kjente medlem av «graffiti bevegelse» som dukket opp i New York-scenen i begynnelsen av’80s, en kunstnerisk bevegelse som har en enorm innflytelse på senere maleri er fortsatt å bli målt
23.,EDVARD MUNCH (1863-1944) – Modernistisk i sin sammenheng, Munch kan også bli betraktet som den første ekspresjonistiske maleren i historien. Fungerer som «Skrik» er avgjørende for å forstå det tjuende århundres maleri.
24.TITIAN (c.1476-1576) – Etter tidlig død av Giorgione, Titian ble den ledende figur i Venetiansk maleri av hans tid. Hans bruk av farge og hans smak for mytologiske temaer definert de viktigste funksjoner i det 16. århundre Venetiansk Kunst. Hans innflytelse på senere kunstnere -Rubens, Velázquez…- det er svært viktig
25.,PIET MONDRIAN (1872 -1944) – Sammen med Kandinsky og Malevich, Mondrian er den ledende skikkelse av tidlig abstrakt maleri. Etter å emigrere til New York, Mondrian fylt sine abstrakte malerier med en fascinerende emosjonell kvalitet, så vi kan se i hans serie «boogie-woogies» opprettet i midten av 40-årene
26.PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492) – til Tross for å være en av de viktigste figurene i quattrocento, Kunsten av Piero della Francesca har blitt beskrevet som «kalde», «hieratisk» eller «upersonlig»., Men med åpenbaring av Berenson og den store historikere av sin tid, som Michel Hérubel -som forsvarte den «metafysiske dimensjon» av malerier av Piero-, hans presise og detaljerte Kunst til slutt okkuperte plassen det fortjener i kunsthistorie
27.PETER PAUL RUBENS (1577-1640) – Rubens var en av de mest profilerte malere av all tid, takket delvis til samarbeid i sin studie. Veldig berømt i livet, han reiste rundt i Europa for å møte bestillinger fra svært velstående og viktige kunder. Hans kvinnelige nudister er fortsatt fantastisk i våre dager
28.,ANDY WARHOL (1928-1987) – Strålende, og kontroversielle, Warhol er den ledende skikkelse av pop-art og ett av ikonene of contemporary art. Hans silketrykk serien skildrer ikoner av mass-media (som en nytolkning av Monet ‘ s serie av vannliljer eller Rouen Katedral) er en av milepælene of contemporary Art, med en stor innflytelse i Kunsten våre dager
29.JOAN MIRÓ (1893-1983) – Som de fleste genier, Miro er en unclassificable artist., Hans interesse i verden av det ubevisste, de som er skjult i dypet av sinnet, link ham med Surrealismen, men med en personlig stil, og noen ganger nærmere Fauvisme og Ekspresjonisme. Hans viktigste verker er de fra serien av «Stjernebilder», opprettet i begynnelsen av 40-årene
30.TOMMASO MASACCIO (1401-1428) – Masaccio var en av de første gamle mestere til å bruke loven om vitenskapelig perspektiv i hans verker . En av de største innovative malere av den Tidlige Renessansen
31.,MARC CHAGALL (1887-1985) – Artist drømmer og fantasier, Chagall var hele sitt liv en innvandrer fascinert av lys og farger av stedene han besøkte. Noen navn fra Skolen av Paris i begynnelsen av det tjuende århundre har bidratt så mye til, og med en slik rekke ideer – til å endre moderne Kunst som denne mannen «imponert av lys», som han definerte seg selv
31.GUSTAVE COURBET (1819-1877) – Ledende skikkelse av realisme, og en klar presedens for impresjonistene, Courbet var en av de største revolusjonære, både som kunstner og som en sosial aktivist, historie og maleri., Som Rembrandt og andre forgjengere, Courbet ikke søker å skape skjønnhet, men mente at skjønnhet er oppnådd når og artist representerer den reneste virkeligheten uten at det kunstige
33.NICOLAS POUSSIN (1594-1665) – Den største blant de store franske Barokk malere, Poussin hadde en avgjørende innflytelse på fransk maleri som for mange hundre år. Hans bruk av farge er unik blant alle malere i sin tid
34.,WILLEM DE KOONING (1904-1997) – Etter Sei, den ledende skikkelse av abstrakt ekspresjonisme, men en av hans største bidrag var ikke til å føle seg begrenset av abstraksjon, ofte ty til en hjerteskjærende figurative maleri (hans serie «Kvinner» er det beste eksempelet) med en stor innflytelse på senere kunstnere som Francis Bacon eller Lucian Freud
35.PAUL KLEE (1879-1940) – I en periode av kunstneriske revolusjoner og innovasjoner, få kunstnere var like viktig som Paul Klee. Hans studier av farge, mye undervist ved Bauhaus, er unikt blant alle kunstnere i sin tid
36.,FRANCIS BACON (1909-1992) – Høyeste eksponenten, sammen med Lucian Freud, av den såkalte «School of London», Bacon stil var helt mot alle kanonene på maleriet, ikke bare i de termer som er relatert til skjønnhet, men også mot dominans av Abstrakt Ekspresjonisme i sin tid
37.GUSTAV KLIMT (1862-1918) – halvveis mellom modernisme og symbolikk vises i figur av Gustav Klimt, som også ble viet til industridesign. Hans nesten abstrakt landskap også gjøre ham til en forløper for geometrisk abstraksjon
38.,EUGÈNE DELACROIX (1798-1863) – Eugène Delacroix er den franske romantikk maler «par excellence» og en av de viktigste navnene i Europeisk maleri av første halvdel av det 19. århundre. Hans berømte «Friheten fører Folket», viser også at kapasiteten på Maleriet til å bli et symbol på en æra.
39.PAOLO UCCELLO (1397-1475) – «Ensomme, eksentrisk, melankolsk og dårlig». Giorgio Vasari beskrevet med disse fire ordene en av de mest fryktløse genier i tidlig Florentinsk Renessanse, Paolo Uccello.
40.,WILLIAM BLAKE (1757-1827) – Revolusjonære og mystic, maler og poet, Blake er en av de mest fascinerende artister av alle epoker. Hans akvareller, utskrifter og temperas er fylt med en vill fantasi (nesten crazyness), unikt blant kunstnere i sin tid
41.,KAZIMIR MALEVICH (1878-1935) – Skaperen av Suprematism, Malevich vil for alltid være en av de mest kontroversielle figurer i kunsthistorie blant allmennheten, delt mellom de som anser ham for å være en vesentlig fornyelse og de som mener at hans verk basert på polygoner av rene farger fortjener ikke å bli betraktet som Kunsten
42.ANDREA MANTEGNA (1431-1506) – En av de største eksponentene av Quattrocento, interessert i menneskelig skikkelse, som han ofte representert under ekstreme perspektiver («Den Døde Kristus»)
43.,JAN VERMEER (1632-1675) – Vermeer var den ledende figur i Delft Skolen, og for at en av de største landskapet malere av all tid. Fungerer som «Utsikt over Delft» er ansett som nesten «impresjonistiske» på grunn av livligheten i hans brushwork. Han var også en dyktig portraitist
44.EL GRECO (1541-1614) – En av de mest originale og fascinerende kunstnere i sin tid, med en svært personlig teknikk som var beundret, tre århundrer senere, av den impresjonistiske malere
45.,CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) – Ledende skikkelse i tysk Romantisk maleri, Friedrich er fortsatt identifisert som maler landskap av ensomhet og fortvilelse, med menneskelige figurer overfor den forferdelige storhet av natur.
46.WINSLOW HOMER (1836-1910) – Den viktigste figuren av American maleri av hans tid, Homer var et pust av frisk luft for den Amerikanske kunstneriske scenen, som var «stuck» i en akademisk maleri, og den mer romantiske Hudson River Skolen. Homer er løs og livlige brushstroke er nesten impresjonistisk .
47.,MARCEL DUCHAMP (1887-1968) – En av de store figurer av Dadaisme og en prototype av «total artist», Duchamp er en av de viktigste og mest kontroversielle figurer i sin tid. Hans bidrag til maleriet er bare en liten del av hans store bidrag til kunsten og verden.
48.GIORGIONE (1478-1510) – Som så mange andre malere som døde i ung alder, Giorgione (1477-1510) gjør oss lurer på hva stedet ville hans utsøkte maleri opptar i kunsthistorien hvis han hadde hatt en lang eksistens, akkurat som sin direkte kunstneriske arving – Titian.
49.,FRIDA KAHLO (1907-1954) – I de senere årene, Frida økende berømmelse ser ut til å ha skjult sin betydning i Latin-Amerikansk art. 17. September, 1925, Kahlo ble nesten drept i en forferdelig buss ulykke. Hun gjorde ikke døde, men den voldsomme ulykken hadde forferdelig oppfølgere, bryte henne ryggsøylen, bekkenet, og høyre ben.. Etter denne ulykken, Kahlo selvportretter kan betraktes som en rolig, men forferdelig moans
50.HANS HOLBEIN DEN YNGRE (1497-1543) – Etter Dürer, Holbein er den største av de tyske malere i sin tid., Den fascinerende portrett av «Ambassadørene» er fortsatt ansett som en av de mest gåtefulle malerier av kunst historie
51. EDGAR DEGAS (1834-1917) – selv Om Degas var ikke en «ren» impresjonistiske maleren hans verker felles idealer som kunstnerisk bevegelse. Degas malerier av unge dansere eller ballerinas er ikoner på slutten av det 19. århundre maleri
52.FRA ANGELICO (1387-1455) – En av de store colorists fra tidlig Renessanse. I utgangspunktet utdannet som en lys, han er forfatter av mesterverk som «Bebudelsen» i Prado-Museet.
53.,GEORGES SEURAT (1859-1891) – Georges Seurat er en av de viktigste post-impresjonistiske malere, og han regnes som skaperen av «pointillism», et maleri i som lite tydelig poeng av primær farger skaper inntrykk av et bredt utvalg av videregående og middels farger.
54.JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) – Watteau er i dag ansett som en av pionerene av rokokko. Dessverre døde han på høyden av sin makt, slik det er dokumentert i den store portrett av «Gilles» malt i året av hans død
55.,SALVADOR DALÍ (1904-1989) – «jeg er Surrealisme!»ropte Dalí da han ble utvist fra den surrealistiske bevegelsen av André Breton. Selv om sitatet høres arrogant (som ikke var uvanlig i Dalí), faktum er at Dalí ‘ s malerier er nå den mest berømte bilder av alle de surrealistiske bevegelsen.
56.MAX ERNST (1891-1976), Halvveis mellom Surrealisme og Dadaisme vises Max Ernst, viktig i begge bevegelser. Ernst var en modig kunstneriske utforske takket delvis til støtte av sin kone og patron, Peggy Guggenheim –
– >
57.,TINTORETTO (1518-1594) – Tintoretto er den mest prangende av alle Venetiansk masters (ikke den beste, slik ære kan bare frigjøres ved Titian eller Giorgione) og hans bemerkelsesverdige oeuvre ikke bare lukket den Venetianske prakt til åpenbaringen av Canaletto og hans samtid, men også gjør ham til den siste av de Cinquecento mestere.
58. JASPER JOHNS (født 1930) – Den siste levende legende av tidlig Pop Art, selv om han aldri har ansett seg selv som en «pop-artist». Hans mest kjente verker er serien av «Flagg» og «Mål».
59.,SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) – «Hvis Botticelli var i live nå er han ville arbeide for Vogue», sa skuespiller Peter Ustinov. Samt Raphael, Botticelli hadde vært like elsket eller hatet i forskjellige epoker, men hans bruk av farge er en av de mest fascinerende blant alle de gamle mestere.
60.DAVID HOCKNEY (født 1937), David Hockney er en av de levende myter av Pop Art. Født i Storbritannia, flyttet han til California, hvor han umiddelbart følte identifisert med lys, den kultur og den urbane landskapet i «the Golden State»
61.,UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) – maksimal figur av italiensk Futurisme, fascinert av den verden av maskinen, og den bevegelse som et symbol på moderne tider.
62.JOACHIM PATINIR (1480-1524) – Mye mindre teknisk begavet enn andre Flamsk malere som Memling eller van der Weyden, hans bidrag til the history of art, og er avgjørende for inkorporering av landskapet som et viktig element i maleriet.
63.DUCCIO DA BUONINSEGNA (c.,1255/60 – 1318/19) – Mens du er i Firenze Giotto di Bondone ble endret historien om maleri, Duccio av Buoninsegna gitt et pust av frisk luft til viktige Siena-Skolen.
64.ROGER VAN DER WEYDEN (1399-1464) – Etter Van Eyck, den ledende eksponenten for Flamsk maleri i det femtende århundre, en mester i perspektiv og komposisjon.
65.JOHN CONSTABLE (1776-1837) – John Constable (1776-1837) er, sammen med Turner, flott figur i engelsk romantikk., Men i motsetning til sine samtidige, at han aldri forlot England, og han viet all sin tid til å representere liv og landskap sin elskede England.
66.JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) – David er toppen av nyklassisisme, en grandiloquent kunstner som komposisjoner ser ut til å reflektere over sin egen hektiske og revolusjonerende liv.
67.ARSHILLE GORKIJ (1905-1948) – armensk-født Amerikansk maler, Gorkij var en surrealistisk maler og også en av lederne av abstrakt ekspresjonisme. Han ble kalt «den Ingres av det ubevisste».
68.,HIERONYMUS BOSCH (1450-1516) – En svært religiøs mann, alle verker av Bosch er i utgangspunktet moraliserende, didaktisk. Kunstneren ser i samfunnet i sin tid triumf av synd, den fordervelsen, og alle ting som har forårsaket fallet i mennesket fra sin angelical karakter, og han ønsker å advare sin samtid om de forferdelige konsekvensene av sine urene handlinger.
69.,PIETER CURLING DEN ELDSTE (1528-1569) – Mange forskere og kritikerne hevder å ha funnet viktige likheter mellom de virker ved å Hyeronimus Bosch og de av Brueghel, men sannheten er at forskjellene mellom dem begge er bunnløs. Mens Bosch fantasier er født av en dyp bedrag og opptatthet for menneske, med en tydelig moraliserende budskap; verker av Curling er full av ironi, og til og med fylt med kjærlighet for den landlige livet, som ser ut til å forutse det nederlandske landskapet malerier fra det neste århundret.
70.,SIMONE MARTINI (1284-1344) – En av de store malerne i Trecento, han var et skritt videre og bidratt til å utvide sin fremgang, noe som kulminerte i «Internasjonal Stil».
71.Frederic Edwin Kirken (1826-1900) – Kirken representerer kulminasjonen av Hudson River Skolen: han hadde Cole ‘ s kjærlighet for landskapet, Asher Brun Durand er romantisk lyrikk, og Albert Bierstadt er patos, men han var modigere og mer teknisk begavet enn noen av dem., Kirken er uten tvil en av de største landskapet malere av all tid, kanskje bare overgått av Turner og noen impresjonister og postimpressionists som Monet eller Cézanne.
72.EDWARD HOPPER (1882-1967) – Hopper er viden kjent som maler av urbane ensomhet. Hans mest kjente verk, the fabulous «Nighthawks» (1942) har blitt symbolet på ensomheten i den moderne metropolen, og det er ett av ikonene i det 20. århundres Kunst.
73.,LUCIO FONTANA (1899-1968) – Far til den «Hvite Manifest», der han uttalte at «Saken, farge og lyd i bevegelse er fenomener som har samtidige utviklingen gjør opp den nye kunsten». Hans «Begreper Spatiales» er allerede ikoner of the art i andre halvdel av det tjuende århundre.
74.FRANZ MARC (1880-1916) – Etter Kandinsky, flott figur av den Ekspresjonistiske gruppen «Den Blå Rider» og en av de viktigste ekspresjonistiske malere noensinne. Han døde på høyden av sin kunstneriske krefter, når hans bruk av farge, var selv i påvente av senere uttak.
75.,PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) – En av de viktigste tallene for Impresjonismen, han snart venstre bevegelsen til å arbeide for en mer personlige, akademiske maleri.
76.JAMES MCNEILL WHISTLER (1834-1903) – Sammen med Winslow Homer, flott figur i Amerikansk maleri av hans tid. Whistler var en utmerket portraitist, som er vist i den fantastiske portrett av sin mor, ansett som en av de store mesterverk av American maleri av all tid.
77.THEODORE GÉRICAULT (1791-1824) – sentral figur i romantikken, revolusjonerende i hans liv og verk til tross for sin borgerlige opprinnelse., I hans mesterverk, «flåte av Medusa», Gericault skaper et maleri som vi kan definere som «politisk ukorrekt», som det gjenspeiler elendigheten for en stor gruppe av castaways etterlatte etter forliset av en fransk naval fregatt.
78.WILLIAM HOGARTH (1697-1764) – EN liste over de flotte portrett malere av all tid bør aldri gå glipp av navnet William Hogarth, som studier og skisser kan også betegnes som «pre-impresjonistiske».
79.,CAMILLE COROT (1796-1875) – En av de store skikkelsene i fransk realisme i det 19. århundre og er absolutt en av de store påvirkninger for den impresjonistiske malere som Monet eller Renoir, takket være hans kjærlighet for «plen-air» – maleri, med vekt på bruk av lys.
80.GEORGES BRAQUE (1882-1963) – Sammen med Picasso og Juan Gris, den viktigste figuren av Kubisme, den viktigste av avant-gardes av det 20. århundres Kunst.
81.,HANS MEMLING (1435-1494) – Kanskje den mest komplette og «balansert» av alle femtende århundre Flamsk malere, selv om han ikke var så nyskapende som Van Eyck og van der Weyden.
82.GERHARD RICHTER (født 1932) – En av de viktigste artistene fra de siste tiårene, Richter er kjent, enten for sin voldsomme og fargerike abstraksjoner eller hans rolige landskap og scener med levende lys.
83.AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) – En av de mest originale portraitists i historien av maleriet, som betraktes som en «forbannet» maler » på grunn av sitt ville liv, og tidlig død.
84.,GEORGES DE LA TOUR (1593-1652) – påvirkning av Caravaggio er tydelig i De la Tour, som bruk av lys og skygger er unik blant malerne i Barokk-tiden.
85.GENTILESCHI, ARTEMISIA (1597-1654) – En av de mest begavede kunstnere fra tidlig barokk-tiden, var hun den første kvinnelige maler til å bli medlem av Accademia di Arte del Disegno i Firenze.
86.JEAN-FRANÇOIS MILLET (1814-1875) – En av de viktigste skikkelsene i Barbizon-Skolen, forfatteren av en av de mest følelsesladde malerier av det 19. århundre: Den «Angelus».
87.,FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664) – nærmest Caravaggio av alle spansk Barokk malere, hans siste arbeider viser en mestring av chiaroscuro uten sidestykke blant andre maler i sin tid.
88.CIMABUE (c.1240-1302) – Selv om det i noen av hans verker Cimabue allerede representert en synlig utviklingen av den stive Bysantinsk kunst, hans største bidrag til maleriet var å oppdage en ung talentfull artist som heter Giotto (se nummer 2), som endret for alltid den Vestlige maleri.
89.,JAMES ENSOR (1860-1949) – Voldelig maleren som sterk, nesten «uferdig» fungerer, gjør ham til en forløper for Ekspresjonisme
90. RENÉ MAGRITTE (1898-1967) – En av de ledende skikkelser av surrealisme, hans tilsynelatende enkle arbeider er resultat av et komplekst refleksjon om virkeligheten og verden av drømmer
91.EL LISSITZKY (1890-1941) – En av de viktigste eksponentene av russiske avant-garde maleri. Påvirket av Malevich, han har også utmerket seg i grafisk design.
92.,EGON SCHIELE (1890-1918) – en Annen «døde altfor ung» kunstneren, hans sterke og hensynsløse portretter påvirket verker av nyere artister, som Lucian freud eller Francis Bacon.
93.DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882) – Kanskje den sentral figur i pre-Raphaelite bevegelse, Rossetti venstre poesi for å fokusere på klassiske maleri med en stil som påvirket symbolikk.
94.FRANS HALS (c.1580-1666) – En av de viktigste portraitists noensinne, med sin livlige brushwork påvirket tidlig impresjonismen.
95.,CLAUDE LORRAIN (1600-1682) – Hans verker var en viktig innflytelse på mange landskapet malere for mange århundrer, både i Europa (Corot, Courbet) og i usa (Hudson River School).
96.ROY LICHTENSTEIN (1923-1977) – Sammen med Andy Warhol, den mest kjente figur av den Amerikanske Pop-Art. Hans arbeider er ofte knyttet til stil av tegneserier, men Lichtenstein avvist at ideen.
97. GEORGIA O ‘KEEFE (1887-1986) – EN ledende skikkelse i det 20. århundre Amerikansk Kunst, O’ Keefe egenhendig omdefinert Vest-American maleri.
98.,GUSTAVE MOREAU (1826-1898) – En av de viktigste tallene for symbolikk, innadvendte og mystiske i livet, men svært fri og fargerike i sine arbeider.
99.GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978) – Ansett for å være far til metafysiske maleri og en stor innflytelse på den Surrealistiske bevegelsen.
100.FERNAND LÉGER (1881-1955) – først et kubistisk, Leger ble stadig mer tiltrukket av den verden av maskiner og bevegelse, skape verk som «Platene» (1918).
101.,JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867) – Ingres var den mest fremtredende disippel av de mest berømte neoclassicist maleren Jacques Louis David, så han bør ikke anses som en innovatør. Han var imidlertid en mester i klassisk portrett.